Mostrando postagens com marcador Ourivesaria. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Ourivesaria. Mostrar todas as postagens

quinta-feira, 15 de dezembro de 2016

Czestochowa: artista italiano prepara tiaras para a Madona Negra

O trabalho confiado ao Prof. Michele Affidato, por ocasião do 300º aniversário da primeira coroação da Virgem

michele-dada-in-poland
Em 1656 Giovanni Casimiro, rei da Polônia, definiu a Virgem Negra de Czestochowa como "Rainha da Polônia". Em 1717 veio a primeira coroação da imagem milagrosa da Virgem Maria de Czestochowa. Em 8 de setembro do mesmo ano, na verdade, por ocasião da festa da Natividade de Maria, a imagem foi coroada pelo Bispo Szembek, trazido para a basílica, colocado sobre o tabernáculo e sob um dossel. Na ocasião religiosa participaram do evento cerca de 200.000 pessoas. A Madona Negra de Czestochowa é o símbolo da Polônia, amada especialmente por S. João Paulo II, que levou a devoção em várias ocasiões. A 300 anos desta coroação, foi encomendado para criar as novas tiaras, ao professor Michele Affidato (ourives). ZENIT decidiu entrevistar o artista para saber como é viver essa "tarefa" particular.
***
Por ocasião do 300º aniversário da primeira coroação da Virgem Negra de Czestochowa foi confiado a você a tarefa de criar novas tiaras. Como e por que as autoridades religiosas polonesas de Czestochowa se voltaram para um artista da Calábria? 
Eu sou de uma família de Czestochowa e que agora vivo na Itália, que me colocou em contato com os líderes do santuário, depois de ver meus outros trabalhos. E os gerentes decidiram me confiar o projeto de construção de novas tiaras. O meu percurso artístico tem me ajudado muito nesta questão, pois já tive várias chances para realizar obras de arte sacra. Tive várias reuniões com o Papa polonês (S. João Paulo II) que disse que Nossa Senhora de Czestochowa que haveria de ajudar muito.
Quando foi encomendado o trabalho como você reagiu?
Esperava tudo, exceto que fosse confiado a mim um projeto dessa magnitude. O ícone de Czestochowa é uma imagem de Nossa Senhora das mais famosas do mundo, então eu estava honrado. A alegria foi imensa. Comecei um caminho espiritual artístico e muito particular.
S. João Paulo II, o papa polonês, havia repetidamente visitado a Virgem de Czestochowa. Era simbolico ver ele ir rezar no lugar mariano por excelência da Polônia. É um lugar visitado em peregrinação por uma multidão de fiéis, como está vivendo neste momento particular de atenção especial?
Meu conhecimento da Virgem Negra de Czestochowa nasceu de uma reunião no Vaticano com João Paulo II. Um encontro que permanece indelével em minha memória. Estava com algumas tiaras para Nossa Senhora do Carmelo de Crotone para serem abençoadas, e nessa reunião que eu dei ao Santo Padre uma imagem da Madonna di Capo Colonna, ele, em troca, me deu uma imagem de Nossa Senhora de Czestochowa. Fiquei impressionado a partir desse dia, além de admirar a beleza dessa imagem, a devoção do Papa (que é um ponto de referência na minha oração) eu tive o prazer de encontrá-lo seis vezes, e para mim ele era um homem muito especial com quem eu permaneço espiritualmente ligado.
Você foi pessoalmente à Polônia? Se sim, como você se sentiu quando você visitou o lugar?
Eu já fui três vezes para o Santuário. É um lugar onde se pode sentir uma sensação especial. A última vez que também tive a honra de tocar na pintura, para tomar medidas para o seu desenvolvimento.
Imagino não ser só pelo trabalho... se sente investido de uma "missão" especial?
Agradeço a Nossa Senhora por me dar esta oportunidade. Eu vivo desta vez com uma carga espiritual muito particular. Quando um artista é convidado a recontar um culto, uma história deste tamanho, só pode se excitar.
Qual é o modelo que pretende usar para fazer a coroa? 
Referencio-me à tiaras doados pelo Papa Clemente XI nos 300 anos atrás. Tomando uma sugestão de que tento revisitar o tempo e contexto, mas em um tom diferente. O gráfico será apresentado quinta-feira, 15 de Dezembro, no Palace Hall Crotone do arcebispo.
Quando começou a trabalhar como ourives?
Eu comecei com a idade de 12 anos. Eu estava no seminário e estudava na parte da manhã, enquanto a tarde ia me dedicar a loja. Quando terminei a terceira classe da escola secundária, decidi dedicar-me inteiramente à arte de ourives. Depois de dez anos abri minha oficina. Quando criança, eu era fascinado pelo sagrado. Realizei obras muito importantes para prêmios nacionais e internacionais. Mas quando eu faço obras de arte sacra que me dá algo mais do que eu imaginar em uma jóia clássica de um determinado valor. Eu estava sempre perto da Igreja. Eu também participei de um curso de teologia da Fondazione Centesimus Annus, da qual pertenço. Fiz grinaldas para os Madonna "Regina Pacis" em Ostia, o brasão papal de armas na ocasião da visita de Bento XVI na Calábria, e também para o Papa Francisco. Fiz também várias obras para as autoridades eclesiásticas, como as cruzes peitorais e assim por diante.

sexta-feira, 15 de abril de 2016

Curso Livre: Iniciação à peritagem de prataria religiosa no Brasil


O Museu de Arte Sacra promove um Curso Livre sobre o tema "Iniciação à peritagem de prataria religiosa no Brasil", com o Prof. Doutor Gonçalo de Vasconcelos e Sousa.

Resumo e objetivos:
Pretende-se analisar em conjunto a prataria dos séculos XVIII a XX, portuguesa e brasileira, a partir da rica coleção de peças do Museu de Arte Sacra de São Paulo, na sua dimensão formal e técnica. Na parte teórica-prática, haverá o contato com a dimensão estilística e técnica, recorrendo a imagens dos objetos, a vídeos elucidativos e a indicações para distinguir centros produtores, por meio da análise das punções. 
Na parte prática, a partir da visualização in loco dos objetos de prata do museu, participarão do processo de peritagem individual de forma a poder, no tempo disponível, aprender a datar e a identificar os objetos deste período e os seus elementos identitários.
DOCENTE: Prof. Doutor Gonçalo Vasconcelos e Sousa - Professor Catedrático da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, onde dirige o Departamento de Arte e Restauro, o CITAR (Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes) e o Centro Interpretativo da Ourivesaria do Norte de Portugal (CITAR-EA/UCP). Autor de diversos livros sobre Artes Decorativas; leccionou dezenas de cursos livres sobre temáticas ligadas às Artes e Ambientes Decorativos Históricos.

PROGRAMA
I. Parte teórica
1 – QUESTÕES INTRODUTÓRIAS
1.1. Conceito de peritagem 
1.2. Peritagem em prataria: conceito e instrumentos de trabalho
1.3. Conceitos introdutórios ao estudo da prataria luso-brasileira
2 – OS “AGENTES DA PRATA” E A DISTINTA LIGAÇÃO À PEÇA: DO COLECIONADOR AO ANTIQUÁRIO, DO MUSEOLÓGO AO ACADÊMICO, DO LEILOEIRO AO OURIVES; DO CONSERVADOR AO AVALIADOR.
3 – DESCRIÇÃO DE PEÇAS DE PRATARIA (SOBRETUDO RELIGIOSA)
4 – TIPOLOGIAS DE PRATARIA RELIGIOSA NO BRASIL
5 – CENTROS PRODUTORES E SUAS DIFERENCIAÇÕES
5.1. São Paulo
5.2. Rio de Janeiro
5.3. Salvador da Bahia
5.4. Lisboa e Porto
5.5. Braga e Guimarães
6 – IDENTIFICAÇÃO ESTÉTICA NA PRATARIA RELIGIOSA EM NO BRASIL E EM PORTUGAL
6.1. Estilo Românico
6.2. Estilo Gótico
6.3. Estilo Manuelino
6.4. Estilo Renascença
6.5. Estilo Maneirista
6.6. Estilo Barroco
6.7. Estilo Rococó
6.8. Estilo Neoclássico
6.9. Estilo Naturalista 
6.10 Revivalismos
6.11. Eclectismos
6.12. Arte Nova
6.13. Art Déco
6.14. Correntes pós Arte Nova
6.15. Prataria contemporânea
7 – MARCAS DE POSSE, HERÁLDICA DE FAMÍLIA E RELIGIOSA, ETC.
8 – TÉCNICAS UTILIZADAS EM PEÇAS DE PRATARIA
9 – MARCAS: ENSAIO (ENSAIADOR E CONTRASTARIA), OURIVES, CASA DE OURIVESARIA E POSSE. OS “PSEUDO-CONTRASTES” DO BRASIL E O SEU ENQUADRAMENTO
II. Parte Prática
Com base no estudo e observação de peças do Museu de Arte Sacra de São Paulo:
  1. DISTINÇÕES ESTILÍSTICAS E TIPOLÓGICAS
  2. PEÇAS RELIGIOSAS E SUAS FUNÇÕES
  3. APLICAÇÃO DAS TÉCNICAS
  4. MARCAS DE ENSAIO E DE OURIVES
  5. APRECIAÇÃO CONSTRUTIVA TIPOLÓGICA (ESTUDOS DE CASO)
  6. COMO DATAR QUANDO NÃO HÁ MARCAS?
  7. ENTRE A PEÇA E A BIBLIOGRAFIA CIENTÍFICA
O alunos deverão trazer um conta-fios (ou lupa de bom poder de aproximação) para a atividade.

Quando: dias 9, 10 e 11/05
Horários: (10 vagas cada turma)
                • 1ª turma: 9h30 às 12h30 
                • 2º turma: 14h às 17h 
Carga horária: 09 horas
Valor: R$ 300 (à vista) ou R$ 350 (02 vezes) 
Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.br 
Informações: (11) 5627.5393
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 - Luz | Metrô Tiradentes
Estacionamento gratuito (ou alternativa de acesso): Rua Jorge Miranda, 43
No final do curso o aluno receberá o certificado.

quarta-feira, 2 de março de 2016

Tesouros de Isabel de Aragão, a mítica Rainha Santa, em exposição em Lisboa


Uma exposição com os tesouros de Isabel de Aragão (1271-1336), que ficou conhecida em Portugal como a Rainha Santa, vai ser inaugurada na quarta-feira, no Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA), em Lisboa.




De acordo com o MNAA, a exposição temporária, intitulada "O Tesouro da Rainha Santa - Imagem e Poder", será inaugurada na Sala do Teto Pintado, a 03 de março, às 18:00, e abre ao público no dia seguinte, para ficar patente até 19 de junho no museu.

A mostra tem como objetivo assinalar o quinto centenário da beatificação de Isabel de Aragão - em 1516, a instâncias do rei D. Manuel I - e reúne, pela primeira vez, em contexto científico, o conjunto de objetos sumptuários associados à sua personalidade e culto, e designados, por tradição, como o "Tesouro da Rainha Santa".

O relicário, vindo de Aragão, em Espanha, o bordão, prova da sua peregrinação a Compostela, a cruz processional em jaspe, material veneziano, a imagem-relicário da Virgem com o Menino, feita à maneira da produção escultórica coimbrã, e o colar, composto por elementos retirados à sua própria coroa, constituem o conjunto de tesouros da rainha, e fazem parte da coleção do Museu Nacional Machado de Castro, em Coimbra.

A par das peças são mostradas duas pinturas -- da oficina de Quentin Metsys, cedida pela Gemäldegalerie, de Berlim, e de Zurbarán, vinda do Museu do Prado, em Madrid -- que ilustram o processo de beatificação (1516) e de canonização (1625) da rainha que ficou conhecida pelo "Milagre das Rosas".

De acordo com o MNAA, a mostra é o resultado de uma conjugação de esforços do Museu Nacional de Arte Antiga, do Museu Nacional de Machado de Castro e a Confraria da Rainha Santa Isabel, instituições de Coimbra.

Isabel de Aragão, que aos 12 anos chegou a Portugal para se casar com o Rei D. Dinis, "conseguiu criar para si própria uma eficaz imagem de piedade e de poder", recorda o museu num comunicado.

"A aura desta rainha, culta, virtuosa, sagrada, perdurou no tempo, explicando a preservação patrimonial deste raro conjunto de peças. As cinco obras de arte que compõem este tesouro tornaram-se em verdadeiras relíquias logo após a morte da rainha", sublinha ainda.

A exposição tem comissariado do diretor do museu, António Filipe Pimentel, e de Luísa Penalva.

AG // MAG

Lusa/Fim
Fonte: SAPO


domingo, 9 de agosto de 2015

Curso Livre: A Arte ao Serviço da Palavra


Museu de Arte Sacra de São Paulo promove um Curso Livre sobre o tema "A Arte ao Serviço da Palavra: o esplendor das igrejas setecentistas portuguesas e os seus acervos", que abordará o conhecimento da arquitetura religiosa que se encontra em Portugal em um momento áureo do seu percurso histórico na centúria de Setecentos; a abundância de recursos materiais, que possibilitou a renovação exterior e interior de um conjunto notável de igrejas, que plasmam os estilos Barroco, Rococó e Neoclássico.
Este curso permite uma viagem por alguns templos setecentistas portugueses, fazendo articular a arquitetura, a imaginária e a pintura, com as artes integradas, como a talha e o azulejo, e a que se vem juntar o brilho das expressões argênteas da prata das alfaias e a riqueza dos têxteis utilizados, pois é na revelação do esplendor das soluções artísticas no serviço a Deus, que alcançou um dos seus momentos mais sublimes no século XVIII, que se centrará o curso, apoiado num significativo número de imagens que permitirão visualizar tais manifestações, sempre que possível correlacionadas com outras soluções encontradas em templos brasileiros.
DOCENTE: Prof. Doutor Gonçalo Vasconcelos e Sousa - Professor Catedrático da Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa, onde dirige o Departamento de Arte e Restauro, o CITAR (Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes) e o Centro Interpretativo da Ourivesaria do Norte de Portugal (CITAR-EA/UCP). Autor de diversos livros sobre Artes Decorativas; leccionou dezenas de cursos livres sobre temáticas ligadas às Artes e Ambientes Decorativos Históricos.

PROGRAMA
Aspectos introdutórios:
  • Arquitetura
  • Pintura
  • Escultura
  • Azulejaria
  • Talha
  • Ourivesaria
  • Paramentaria
Casos de estudo:
  • Sé do Porto
  • Igreja do convento de São Francisco do Porto
  • Igreja do convento de Santa Clara (Porto)
  • Igreja do convento de Bustelo (Penafiel)
  • Igreja do mosteiro de Arouca
  • Igreja do colégio dos Jesuítas de Ponta Delgada (Açores)
  • Capela de São Vicente (Guarda)
  • Igreja da Santa Casa da Misericórdia da Guarda
  • Capela da Vista Alegre (Ílhavo, Aveiro)
  • Igreja da Santa Casa da Misericórdia de Viseu
  • Igreja do Convento da Caloura (ilha de São Miguel, Açores)
  • Igreja dos Terceiros de São Francisco do Porto
  • Algumas capelas de casas senhoriais

Período: 22 e 23/08 (sábado e domingo)
Horário: sábado - 10 às 17h30 (1h de almoço)
               
domingo - 10 às 12h30 
Carga horária: 10 horas
Valor: R$150 (VAGAS LIMITADAS)
Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.br
Informações: (11) 5627.5393
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676, Luz | Metro Tiradentes.
Estacionamento pago no local:  Rua Jorge Miranda, 43

sábado, 1 de agosto de 2015

Arte Sacra Bandin


Apresentamos a A BANDIN SACRA - empresa especializada em objetos litúrgicos e arte sacra em geral.

Localizada na Diocese de Santo Amaro, oferece para inúmeras igrejas produtos de qualidade, em todo o território nacional. A Empresa surgiu em meados de 1980, com a fabricação e comercialização de lustres, e, posteriormente passamos a fabricar objetos sacros, essenciais para a beleza e dignidade do culto que prestamos a Deus, através da Liturgia Católica, com qualidade diferenciada e com valores muito abaixo do mercado.

MISSÃO:
Esforçamo-nos sempre por satisfazer com perfeição a necessidade das comunidades católicas e para, assim, engrandecer o valor e a riqueza dos ritos, celebrados para expressar em seu aspecto visual, a grandeza e ao mesmo tempo, a simplicidade de Deus.

Outros serviços prestados pela BANDIN:
Também trabalhamos com todos os tipos de reformas em produtos de bronze, e desenvolvemos produtos de acordo com a sua necessidade.

Facilidade de Acesso:
Reformulamos o nosso site a fim de oferecer facilidade, variedade e praticidade na hora de realizar as suas compras, com poucos cliques, que conta com a tecnologia responsiva – que permite a realização das suas compras através de qualquer dispositivo móvel (otimizado para smartphones,tablets e demais aparelhos celulares). Entre em contato conosco e tire suas dúvidas.

Facebook: Bandin Sacra

Bandin Sacra -TEL: (11)5661-2925
e-mail: lustres.bandin@yahoo.com.br
Rua Virgínia Maria da Conceição,178 Cidade Dutra - São Paulo - SP Cep:04828-100
Diocese de Santo Amaro

quinta-feira, 9 de julho de 2015

Exposição Comemorativa: "36º Congresso Eucarístico Internacional: Um grande ato de fé em terras cariocas"



O Museu Arquidiocesano de Arte Sacra do Rio de Janeiro abre, no dia 18 de julho, a exposição “36º Congresso Eucarístico Internacional: um grande ato de fé em terras cariocas”. Em comemoração aos 60 anos desta grande celebração, a mostra reunirá, além de obras de arte sacra, peças comemorativas, mobiliária, objetos litúrgicos, jóias e fotografias. 

Solicitada pelo Eminentíssimo Cardeal Dom Orani Tempesta, a exposição tem o propósito de rememorar o congresso cuja origem, ainda no século XIX, nasce na ideia de salvar o mundo por meio da Eucaristia. Realizado na década de 55 em terras cariocas, foi o bairro do flamengo que serviu de cenário para o evento. 

Na época, a enseada, muito diferente do que é hoje, foi aterrada para recepção dos fieis, em grande parte, jovens de diversas nações. Essa belíssima manifestação de fé teve como seu ponto culminante a consagração do Brasil ao Sagrado Coração de Jesus. Sob o arcebispado do Cardeal Dom Jaime de Barros Câmara e o secretariado geral de Dom Helder Câmara, o congresso mobilizou muita gente, beneficiando produções culturais e alimentando o povo brasileiro com a alegria de ser cristão católico. 

E, neste sentimento, o MAAS convidado todo público a visitar suas instalações para contemplar a beleza da fé e do amor neste ano da Esperança. 

Produção: MAAS 
Abertura: 18 de julho, sábado, às 19 horas 
Duração: de 18 de julho a 18 de outubro 
Local: Museu Arquidiocesano de Arte Sacra (subsolo da Catedral Metropolitana do RJ) 
Endereço: Av. Chile, 245. Centro. Rio de Janeiro. RJ. 
Email: maas@catedral.com.br 
Telefones: +55(21)2240-2669/2869 ou 2262-1797 
Horários: quarta e sexta de 9 às 16 horas; sábados e domingos de 9 às 12 horas. 
Ingresso: R$ 5, 00 (cinco reais) / meia para estudantes, pessoas com mais de 65 anos ou menos de 10 anos.

quinta-feira, 26 de fevereiro de 2015

Exposição temporária: Arte Sacra na Ourivesaria

Exposição temporária: Arte Sacra na Ourivesaria


Duração:
24 Janeiro 2015 - 08 março 2015


O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS-SP, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, abre a exposição "Arte Sacra na Ourivesaria", com curadoria de Jorge Brandão e Maria Inês Lopes Coutinho. Em comemoração ao aniversário da capital paulista, a mostra traz cerca de 130 peças – entre joias, relíquias, navetas, gomil e jarras, ostensórios, âmbulas, cálices, penas, cruzes, santos óleos e uma instalação de lampadários, além de outros objetos sacros - que traçam uma leitura do acervo do MAS-SP do ponto de vista da produção dessas obras na ourivesaria.

A propósito do período colonial, a historiografia paulista descreve uma São Paulo pobre diante do esplendor das minas de ouro, em Minas Gerais, da riqueza na Bahia e do apogeu da corte, no Rio de Janeiro. Entretanto, pesquisas e a descoberta e análise de novas fontes apontam que, nesta São Paulo dita pobre, existiam profissionais ourives. “Forma-se então um panorama diferenciado, no qual podemos afirmar que se houveram ourives é porque houve ouro e prata. E a presença destes, certamente indica que na época houve riqueza na sociedade.”, comenta Maria Inês Lopes Coutinho. A mostra "Arte Sacra na Ourivesaria" traz esta produção, dos artesãos de metais nobres que, longe do esmerado acabamento típico das obras europeias, utilizavam aqui na colônia moldes, imprimindo grande criatividade em suas peças e, por que não dizer uma certa genialidade. Como destaques, podemos citar uma cruz peitoral em ouro maciço, esmeraldas, rubis e diamantes, que pertenceu ao Cardeal D. Joaquim Arcoverde de Albuquerque Cavalcanti; um pingente em ouro batido e cinzelado com imagem de Nossa Senhora da Conceição; tocheiros em prata batida e cinzelada que foram oferecidos pelo Rei Dom João V à Antiga Sé de São Paulo; um conjunto de cálices de prata, datados dos séculos XVII e XVIII; algumas coroas em ouro da época de Dom João V; além de diversos outros objetos.

Neste panorama, a mostra nos leva ao reencontro de tradições litúrgicas que no curso dos séculos ocuparam lugar no território paulistano. Itens que, nas palavras de José Carlos Marçal de Barros, diretor executivo do MAS-SP, “prestaram-se no passado às celebrações de batismo, casamento, morte; às comemorações de datas especiais, às coroações e ocasiões de alta significação simbólica e devocional.”. Ao promover a exibição deste rico acervo, o MAS-SP pretende que o espectador releia os simbolismos da vida cristã contidos em cada um desses objetos, os quais carregam em si atribuições sagradas e a verdadeira história de riquezas da São Paulo colonial.

Exposição “Arte Sacra na Ourivesaria"
Curadoria: Jorge Brandão e Maria Inês Lopes Coutinho
Abertura: 24 de janeiro 2015, sábado, às 11h
Período: em cartaz de 25 de janeiro a 08 de março de 2015
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, nº 676 – Luz | Estação Tiradentes do Metrô
Informações: (11) 3326.3336 - visitas monitoradas
Horário: de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábado e domingo das 10h às 18h
Ingresso: R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); grátis aos sábados

Fonte: Museu de Arte Sacra de São Paulo

***

Eu fui e indico! Vale a pena conferir! Ainda dá tempo!





Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...