A ARTE DA ILUMINURA NOS MANUSCRITOS MEDIEVAIS

CURSO

A ARTE DA ILUMINURA NOS MANUSCRITOS MEDIEVAIS

Método:
presencial

Ementa:
Durante a Idade Média, a arte da manufatura dos códices desenvolveu-se de maneira extraordinária, a ponto de podermos afirmar que não haveria a civilização ocidental, tal como a conhecemos hoje, sem esses manuscritos, cheios de iluminuras: eles moldaram e sedimentaram não apenas pensamentos, mas também criaram imaginários e simbologias a partir de suas imagens.

Objetivo:
Por meio de aulas expositivas e práticas, o curso pretende mostrar como as iluminuras eram feitas, com destaque às diferentes técnicas e materiais utilizados na fabricação dos manuscritos durante a Idade Média, apresentando, inclusive, um panorama dos diversos estilos e temáticas das iluminuras medievais.

Programa:

Aula expositiva:
– História do livro: do rolo ao códice;
– Panorama geral das temáticas, tipos e estilos de iluminuras e/ou miniaturas dos manuscritos medievais, com destaque para os principais códices preservados.

Aula prática:
– O processo de manufatura de uma iluminura;
– Passo a passo de pintura de uma iluminura sobre papel tipo pergaminho

Materiais de uso comunitário que será fornecido:
mordente para aplicação de folhas metálicas;
folha de ouro;
vernizes e acessórios artísticos;
instrumentos auxiliares.
Cada aluno receberá um kit individual de materiais, para eventual realização de trabalhos futuros:
1 conjunto de papéis artísticos para pintura;
1 paleta descartável;
1 pincel
1 kit de pigmentos para produção da têmpera a ovo.
Caso tenham, os alunos poderão trazer seus pincéis. Recomendamos pincel redondo, de pelo sintético e fino (similar ao Condor, código 425, nº 0).
Embora não seja obrigatório, é aconselhável que cada aluno traga um avental.

Público-alvo:
o curso é destinado ao público geral, não é necessária a experiência em pintura.

DOCENTES
Profa. Dra. Lucia de Souza Dantas (CV Lattes: http://lattes.cnpq.br/8020944631772359)
Doutora em Filosofia (PUC-SP/2019), mestre em Filosofia (FSB-SP/2013) e graduada em Artes Plásticas (FAAP-SP/1995). Desde 2014 é professora de Estética do curso de Filosofia da Faculdade de São Bento – SP, onde também coordena o Núcleo de Pesquisa e Extensão (NUPEX) e o Grupo de Pesquisa ‘Estética & Arte Sacra’ (em parceria com o Museu de Arte Sacra -SP). Desde 2020 é professora e coordenadora da IdeiaViva – Escola de cultura, onde ministra cursos livres nas áreas de Filosofia, Estética, Semiótica e História da Arte. É membro do GT de Semiótica e Pragmatismo da ANPOF desde 2016. De 2015 a 2022 coordenou o Grupo de Pesquisa de Pragmatismo e Estética do Centro de Estudos de Pragmatismo do Programa do Centro de Estudos sobre Pragmatismo, CNPq, vinculado ao Programa de pós-graduação em Filosofia- PUC-SP. É membro do ICOM-BR (Internacional Council of Museums – Comitê brasileiro) desde 2009. Desenvolve pesquisa nas áreas de Estética e Semiótica e História e Hermêutica da Arte, tendo publicado livros, artigos e traduções nesses temas.

Profa. Esp. Silvana Borges (CV Lattes: http://lattes.cnpq.br/8855905584185083)
Mestranda pelo Centro Universitário Belas Artes em São Paulo. Graduada em Arquitetura e Urbanismo, especialista em Conservação e Restauro de Arte Sacra, Arquitetura e Pintura de Cavalete, atuando profissionalmente na preservação do patrimônio artístico e cultural com foco na imaginária sacra (madeira, gesso e terracota), e restauro arquitetônico de pinturas murais: prospecção arquitetônica estratigráfica, colorimetria e reintegração pictórica. Destaca-se a sua atuação no processo de conservação e restauração no Museu do Ipiranga dos 18 marouflages que contornam a sanca no alto da escadaria principal do edifício monumento. Integra os grupos de pesquisa: Estética & Arte Sacra (FSB-SP). Profissional associada ao CAU, ICOM, ANTECIPA e CEIB. Na sua trajetória artística desde 1988 até os dias atuais, tem obras catalogadas e várias premiações, inclusive pela sua atuação literária com o recente “Prêmio 2020 Diamonds of Arts” na Áustria e premiação na “91ª Feira do Livro de Lisboa” em 2021, é autora de contos infantis publicados em coletâneas com lançamento no Brasil e exterior em traduções para o inglês, espanhol, francês e alemão.

Período: 25 e 26 de maio de 2024 (sábado e domingo)
Horário: das 10 às 17h
Carga horária: 14 h
Valor: R$ 390,00 à vista ou R$ 410,00 em duas vezes ( material incluso )
Vagas limitadas: 25
Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.br
Informações: (11) 3322-5393
Whatsapp: +55 (11) 99466-6662
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676, Luz. Metrô Tiradentes.
Estacionamento gratuito (ou alternativa de acesso): Rua Jorge Miranda, 43

Fonte: MAS - SP

"Iluminando o Renascimento: o triunfo da pintura de manuscrito Flamengo na Europa."

Sabia que a idade de ouro da iluminura flamenga começou tão cedo em 1467 e durou quase 100 anos até 1561? Saiba mais sobre as surpreendentes inovações feitas por iluminadores no manuseio de cor, luz, textura e espaço em "iluminando o renascimento: o triunfo da pintura de manuscrito Flamengo na Europa." leia online gratuitamente via Getty Publications: http://bit.ly/2qfc3wL

Fonte: Medieval Imago & Dies Vitae Idade Media e Cotidiano

Alfabeto do Menino Jesus (do original francês)

Café Teológico: Uma Antropologia Teológica a partir das Iluminuras Medievais

No próximo dia 09 de maio o Museu de Arte Sacra recebe no Café Teológico o Pe. Rodrigo Pires Vilela da Silva para falar sobre Uma Antropologia Teológica a Partir das Iluminuras.

Neste Café Teológico, o objetivo é oferecer aos participantes um diálogo sobre as iluminuras medievais. Como se sabe, esta porção da arte medieval é encontrada em vários manuscritos, e trazem, às vezes, a figura humana com sinais bem peculiares. A partir destas figuras, apresentaremos visões antropológicas que pagam tributo a uma teologia e filosofia do seu contexto originário. Neste trabalho, veremos algumas iluminuras e proporemos métodos de interpretação, de modo que as pessoas possam extrair desta arte elementos para uma reflexão sobre o ser humano, não só o de um passado distante, como também de seus pares contemporâneos.

Padre Rodrigo Pires Vilela da Silva é mestre em Patrologia pelo Instituto Patrístico de Roma (2015); e em Sistemática pela Pontifícia Universidade de São Paulo (2014); bacharel em Teologia pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (2006) e licenciado em Filosofia pelo Centro Universitário Assunção (2002).

Quando: dia 09 de maio de 2018 (quarta-feira)
Horário: 17h às 19hCarga horária: 02 horasValor: R$20 Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.brInformações: (11) 5627.5393 Endereço: Avenida Tiradentes, 676, Metro TiradentesEstacionamento gratuito (ou alternativa de acesso): Rua Dr. Jorge Miranda, 43 – Sujeito à lotação. 

Os participantes recebem certificado.

Fonte: Museu de Arte Sacra de São Paulo

Workshop: Iluminação medieval de N. Sra. de Guadalupe

Iluminação Medieval de Nossa Senhora de Guadalupe

Workshop intensivo de uma semana
24 de julho a 29 de julho de 2017
9:00 - 17:00 Segunda a sábado

Edifício Canory (O edifício atrás da Reitoria St. John Cantius)
Saint John Cantius Church, Canonry Building
825 North Carpenter Street, Chicago 60642
Venha se juntar a nós enquanto iluminamos A mulher vestida como o sol e a lua sob seus pés!
Vamos nos concentrar na imagem de Nossa Senhora de Guadalupe, que apareceu na tilma de Juan Diego. Sua imagem é cercado por uma borda de cascata de rosas e corações em prata, vem em uma variedade de formas, como corações, luas, anjos, etc., trazidos para as Américas do Sul pelos espanhóis. Estas foram colocados em altares para Missas votivas.

Nesta oficina de uma semana vamos moer manualmente os pigmentos para fazer a têmpera, a tinta usada pelos iluminadores medievais para criar as lindas páginas nos Livros das Horas. Técnicas como mistura de cores, criação e sombreamento de roupas, para pintura de rosto e mãos, flora e fauna serão ensinados juntamente com vários métodos de douramento incluindo ouro elevado e polido, fazendo nosso próprio ouro líquido de 23kt e dourando com alumínio de paládio e prata.

Discutiremos também o gesto da linguagem e da imagem do códice: como Nossa Senhora de Guadalupe usou essas ferramentas poderosas para dar um exemplo extraordinário de enculturação, criando o caminho para a comunicação com os índios no Novo Mundo em 1553, quando ela apareceu a São João Diego e como Nossa Senhora de Guadalupe continua a ser uma parte importante da nova evangelização em nossos dias, da qual João Paulo II falou sobre ela.

Oficina irá incluir todos os materiais de arte, como escovas, pigmentos, pastas, pergaminho, etc.

Materiais e técnicas tradicionais em miniatura cobertos pela classe:
• Fazendo um fichário
• Moagem de pigmentos para fazer a têmpera
• Ouro elevado, polido e trabalhado
• Fazer ouro líquido a partir de ouro em pó 23k

• Paládio elevado e polido
• A técnica Golden Grisaille
• Técnicas de mistura de cores
• Transferência de desenhos intrincados para pintura em ouro

• Levantando as roupas: pintando e flutuando as cores da base da roupa, construindo as sombras através
esmaltes e destacando as dobras.
• Técnica de bordado inverso.
• Renderizar o rosto através de técnicas de lavagens delicadas entrelaçadas com "esmaltes brancos" para criar um
efeito sfumato
• Técnicas de delineamento

A inscrição é aberta a membros e não membros. Não e necessário experiência.

Se você é um artista e está acostumado a usar uma lâmpada, como uma luz OTT ou uma lâmpada de tarefas similar, por favor, fique à vontade para trazer uma. Também você está fazendo pintura em miniatura com pequenos detalhes que você pode querer trazer uma lupa como o estilo pescoço de ganso que fica na mesa ou o tipo de espectador de cabeça ... fique a vontade em trazer. Embora não seja necessário, pode ser uma grande ajuda. Todos os outros materiais serão fornecidos pelo instrutor.

Apenas 12 vagas disponíveis

* Este workshop inclui o uso de ouro e paládio reais, cujo custo é variável e aumentou nos últimos 12 meses.

Estacionamento:

Amplo estacionamento para a oficina está disponível na propriedade da igreja, ambos atrás da igreja são os espaços em frente à reitoria. Estacionamento na rua também está disponível, mas verifique e obedeça os sinais ou você será multado. Os bilhetes de estacionamento não são da responsabilidade da Catholic Art Guild ou da paróquia St. John Cantius.

Os reembolsos estão disponíveis até 8 de julho de 2018.

Fonte: Página do Evento

A pintura cristã mais antiga da América prestada pelo Museu Auch em Nova York

Texto de Sabine Gignoux 

Esta pintura emplumada, feita em 1539 por índios astecas para monges franciscanas na Cidade do México, será exibida em 26 de fevereiro no Metropolitan.



Esta fabulosa obra de arte é a pintura cristã mais antiga da América preservada até hoje. Feita inteiramente em penas, representa o milagre da Missa de São Gregório em que Cristo, cercado pelos braços da Paixão, apareceu no altar diante de uma duvidosa assembléia do mistério Pascal. Uma inscrição no perímetro indica que a pintura foi feita " em 1539 no México, sob o pontificado de Paulo III pelos cuidados do irmão menor Pierre de Gand ", apenas vinte anos após a conquista do México pelo espanhol Hernan Cortes!

Um trabalho profundamente hipnotizador

Este trabalho profundamente hipnotizador, que une a iconografia asteca e as técnicas indianas de plumaria, com um assunto católico, testemunham os inícios da evangelização do México pelos franciscanos. Pertence ao museu dos jacobinos em Auch, que abriga a segunda coleção de arte francesa pré-colombiana, depois da do Museu Quai-Branly em Paris. Muito famoso nos Estados Unidos, onde é reproduzido em livros didáticos, esta pintura, de 56 cm de largura e 68 cm de altura, acaba de ser emprestada ao Museu Getty em Los Angeles para uma exposição sobre os " Reinos de Ouro: Luxo e Heritage in the Ancient Americas "para ser apresentado a partir de 26 de fevereiro no Metropolitan New York.

" Cortes tem reputação de ser um conquistador sanguinário. Na verdade, ele desconfiava da Inquisição cujos excessos ele havia visto em Cuba já em 1511 ", diz Fabien Ferrer-Joly, curador do museu de Auch . "Por seu tio, fundador de um convento franciscano na Extremadura, ele estava muito perto dessa ordem e pediu a Carlos V para enviar monges franciscanos para o México. O último se estabeleceu como protetor dos índios contra os conquistadores que os reduziram à escravidão ... "O Papa Paulo III os apoiou publicando em 1537 o Bull Sublimis Deus, proibindo essa escravidão. " Realizado apenas dois anos depois deste Touro, a Missa de São Gregório provavelmente foi feita para ser enviada a Romaem agradecimento "Continua Fabien Ferrer-Joly.
A caneta, mais preciosa do que o ouro para os astecas

O Irmão Pierre de Ghent, mencionado na pintura, fundou no México em 1529 uma escola de arte que integra os plumassiers astecas. " Os franciscanos rapidamente entenderam que evangelizar os índios, eles tinham que confiar em suas tradições e seu simbolismo. Daí a escolha de uma obra de araras emplumadas e cotingas, um material mais precioso do que o ouro na cultura asteca, reservado aos deuses, aos grandes governantes e a alguns guerreiros " ,observa o conservador.

O próprio layout dos braços da Paixão retoma o dos códices astecas e os motivos que adornam o antependium do altar são tipicamente indianos. Preocupados com a inculturação, os franciscanos e os dominicanos optaram por evangelizar os índios em língua vernácula. " Da mesma forma, eles construíram igrejas muito pequenas, com uma loggia na frente da qual o sacerdote oficiou diante de uma assembléia ao ar livre onde os índios estavam dançando. Havia uma verdadeira utopia franciscana para criar lá, um novo cristianismo, livre da corrupção das sociedades ocidentais "Recupera Fabien Ferrer-Joly, sem, no entanto, esconder o terrível choque e devastação da Conquista com as populações indígenas. Decimados pelas epidemias, passaram em um século de 20 milhões de habitantes para apenas 1 milhão.

Como a Missa de São Gregório, criada no México, chegou a Auch? Ela foi interceptada por corsários durante a viagem a Roma? Nós não sabemos. Foi um negociante de antiguidades que o redescobriu na França em uma venda de cesto em 1985. Desejando vendê-lo nos Estados Unidos, ele pediu um certificado de exportação do Ministério da Cultura, subestimando o preço do em 70 mil francos (€ 11,000). Isso permitiu que o ministério o bloqueasse e o museu de Auch para adquiri-lo para completar sua coleção de arte americana, agora rica em 40 mil objetos.

Fonte: La Croix

ENCONTRO COM HILDEGARDA DE BINGEN

Ciclo de Palestras e Exposição

Museu Arquidiocesano de Arte Sacra de Campinas - MAAS
01 a 30 de setembro de 2017

Hildegarda de Bingen foi uma das personalidades femininas mais fascinantes da Idade Média, uma mulher à frente do seu tempo. Monja beneditina alemã, teve importância na religião, saúde e arte.

Santa Hildegarda é uma das quatro doutoras da Igreja Católica (reconhecida pelo Papa Bento XVI em 27 de maio de 2012).
Nesta exposição e ciclo de palestras serão apresentados diversos aspectos de sua obra: na mística, na história da igreja, na música e na saúde.

PROGRAMAÇÃO

Sexta - 01/09 – Palestra gratuita 19:30 às 21:00 hs
SANTA HILDEGARDA DE BINGEN: VIDA E OBRA
Pe. Marcial Maçaneiro – Prof. Dr. em Teologia – PUC -PR

Sábado - 02/09 – Curso 9:00 às 17:00 hs
valor: R$ 80,00 até 30/07 – R$ 100,00 até 30/08
MÍSTICA E ESTÉTICA EM HILDEGARDA DE BINGEN
Pe. Marcial Maçaneiro - Prof. Dr. em Teologia PUC –PR
Rhebeca Cristina Gonçalo da Costa – graduanda em Filosofia PUC – PR – iniciação científica com o projeto “Teologia e Ecologia em Hildegarda”.

A experiência própria de Hildegarda no cenário monástico-religioso do século XII. Fontes e características de suas “visões” no terreno bíblico-patrístico cultivado pela comunidade beneditina da época. A obra visionária e musical de Hildegarda do ponto de vista estético: estilos, ênfases, analogias. Relação cosmos-humanidade nas representações de Hildegarda, entre palavra e imagem.

Sexta - 15/09 - Palestra gratuita 19:30 às 21:00 hs
HILDEGARDA DE BINGEN – SANTA E DOUTORA DA IGREJA
Monsenhor Rafael Capelato – Prof. Dr. em História da Igreja – PUC Campinas

SEMANA PRIMAVERA DOS MUSEUS
PRIMAVERA DOS MUSEUS- 18 à 22/09

Quarta - 20/09 - Cine debate (gratuito) 19:00 às 21:30 hs
Exibição do filme VISION – direção de Margarethe von Trotta – 2014 – (90 min.)
Comentários com Márcio Luiz Quaranta Gonçalves – biólogo e mestre em Educação.
Participação Grupo Viriditas (estudos de Hildegarda)

Sinopse: Alguns conhecem seus ensinamentos sobre ervas medicinais; outros, suas composições musicais. Mas poucos se aprofundaram na personalidade de Hildegard von Bingen. Margarethe von Trotta filmou a sua biografia.

O filme mostra um mundo diverso por trás dos muros de um mosteiro. Apesar das rigorosas normas eclesiásticas, Hildegard von Bingen conseguiu conquistar um espaço para si nesse ambiente marcado pela religião , algo mais do que incomum naquela época. Criou uma abordagem humanista à devoção e tornou-se revolucionária, baseando sua vida em uma misteriosa inspiração.

Sexta - 22/09 – Palestra gratuita 19:00 às 21:30 hs
-Palestra: A MÚSICA DE HILDEGARDA- 19:30 às 20:30 hs
Lenita Mendes Nogueira – Prof. Dra. do Instituto de Artes da UNICAMP e curadora do Museu Carlos Gomes de Campinas

-Sarau: com músicas de Hildegarda- 20:30 às 21:00 hs
Ana Taglianetti cantora e cantoterapêuta
Diogo Camargo músico e musicoterapêuta
-Degustação: menu com receitas de Hildegarda
Grupo Viriditas Hildegarda

Sexta - 29/09 - Palestra gratuita 19:30 às 21:30 hs
A SAÚDE NA VISÃO DE HILDEGARDA DE BINGEN
Clarissa Waldige Mendes Nogueira – Médica Prof. Dra. em Tocoginecologia da UNICAMP
Eloísa Cavassani Pimentel de Magalhães – Médica pela FCM UNICAMP especialista em Homeopatia, Acupuntura e Fitoterapia

Organização do Evento: Grupo Viriditas e Museu Arquidiocesano de Arte Sacra de Campinas
Apoiadores: Arquidiocese de Campinas, Grupo Viriditas e Centro Marianista Caná

Colaboradores: Andréa de Moura, Cibelly Nunes, Clarissa Nogueira, Eloísa Pimentel, Paula Barrantes.
Local: Museu Arquidiocesano de Arte Sacra de Campinas- MAAS
Rua José Ferreira de Camargo, 844 - Bairro Nova Campinas
CEP 13092-100 - Fone (19) 3790- 3950

facebook: Museu Arquidiocesano de Campinas
email: maascampinas@arquidiocesecampinas.com

EXPOSIÇÃO:
01 À 30/09- de terça à sábado- das 9:00 às 17:00
Visite o Jardim de Hildegarda

PALESTRAS: chegada às 19:00 início às 19:30
CURSO: MÍSTICA E ESTÉTICA EM HILDEGARDA DE BINGEN
valor: R$ 80,00 até 30/07 – R$ 100,00 até 30/08
inscrições no Museu ou pelo e-mail acima.

Fonte: Viriditas Hildegarda - Página do Evento

CNBB cria comissão especial para cuidar dos patrimônios culturais da Igreja no Brasil

A Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB) criou a Comissão Episcopal Especial para os Bens Culturais que terá o papel de fomentar o cuidado com o patrimônio material e imaterial da Igreja no Brasil, em diálogo com os órgãos governamentais e eclesiais especializados. Esse é um dos projetos da Comissão Episcopal Pastoral para a Cultura e a Educação da CNBB.

A Comissão nomeada tem como presidente dom João Justino de Medeiros, arcebispo coadjutor de Montes Claros (MG), que também preside a Comissão Episcopal para Cultura e Educação. Também compõem a comissão o arcebispo de Maceió, dom Antônio Muniz e o bispo de Petrópolis (RJ), dom Gregório Paixão.

“O patrimônio histórico-artístico pertencente à Igreja nos coloca diante de um privilegiado potencial evangelizador e de um qualificado instrumento para o diálogo com a cultura. Muitas dioceses no Brasil já organizaram comissões locais e tem dispensado esforços de trabalho para a preservação dos seus bens histórico-artísticos. São visíveis os resultados dessas comissões. Também alguns Regionais da CNBB fizeram o mesmo. O objetivo da comissão será o de estimular a atuação da Igreja no Brasil a fim de que se efetive o cuidado, a preservação e o uso desse enorme patrimônio que nos foi legado pelas gerações passadas como uma expressão de fé”, destacou dom João Justino.

A assessoria será feita pelo Padre Danilo Pinto, que também é o assessor do Setor Universidades da CNBB. “Sinto-me, no mínimo, honrado por contribuir como primeiro assessor de comissão tão necessária, além de trabalhar ao lado dos membros desta nova comissão”, destacou padre Danilo.

O Brasil possui relevante acervo e contribuição, no âmbito dos bens culturais, no cenário internacional. Padre Danilo faz um panorama dessas influências, “Retrato disto é a mistura da belle epoche paraense com traços amazônidas, o barroco baiano e mineiro de influência lusitana com matrizes afro, imprimidos pelo Cabra, na Bahia, e por Aleijadinho, nas Gerais, o neogótico nas regiões sulistas de colonização alemã e italiana, e o moderno concreto em curva de Niemeyer, no Distrito Federal”.

Ele acrescenta ainda que ás vezes, num único canto, é possível testemunhar diferentes estilos, períodos e autores históricos. “Este colorário de igrejas, arte sacra e tradições, são retrato da fé cristã impressa e vivenciada no país, nestes mais de quinhentos anos de anúncio de Jesus Cristo. Infelizmente, este patrimônio eclético, por carência de recursos ou desinformação, tem sido alvo de depreciação. Sem incluir nesta conta os inúmeros casos de furtos e vandalismo, recentes”, finalizou.

Fonte: CNBB

Livro como se fazem as cores

Aos interessados nas cores medievais, uma recente contribuição do Departamento de Conservação e Restauro da Universidade Nova de Lisboa: uma edição crítica do tratado medieval "Libro de komo se fazen as kores".


Convidamos o leitor a entrar no atelier do iluminador, no séc. XV em Portugal. Este iluminador, talvez também alquimista, é herdeiro de uma tradição de saber fazer as cores "com que possas iluminar ou pintar ou escrever" que remontará, pelo menos, ao século XIII. Este saber fazer foi cuidadosamente preservado na língua portuguesa, escrita em caracteres hebraicos, numa coletânea de textos, Ms. Parma 1959, que possivelmente tinha como objetivo final o de produzir Bíblias hebraicas, onde o rigor do texto se iluminava com as cores descritas neste "livro das tintas todas". Maria João Melo

Download:
http://www.dcr.fct.unl.pt/sites/www.dcr.fct.unl.pt/files/ArquivoDigital/como%20fazer%20as%20cores%20cap%20livro/LKSK_full%20pdf.pdf





Fonte: Página do Laboratório de Restauração e Preservação de Acervos - UFC

A CONVERSÃO DE SÃO PAULO E O MISTÉRIO DO CAVALO

Quem disse que São Paulo caiu de um cavalo? Vamos ver como e por artistas medievais introduziram o cavalo (do qual as Escrituras não falam), impondo-o como os padrões iconográficos. Exceções, no entanto, não faltam.

Se pensamos na Conversão de São Paulo - episódio que a liturgia cristã celebra hoje - geralmente imaginamos um homem caindo de seu cavalo. Ainda assim, não havia nenhum cavalo: as Sagradas Escrituras apenas dizer que o santo "caiu no chão" durante uma viagem e não falar sobre cavalos. O cavalo é, portanto, uma invenção - ou uma dedução - da tradição artística medieval . Vamos ver o porquê.



A história que sabemos tudo: enquanto viajava para Damasco, onde ele foi para sair da permissão sinagoga para prender os cristãos, Paulo de Tarso foi cegado por um flash de repente apareceu do céu e caiu no chão . a voz de Deus, também ouviu os soldados que estavam a segui-lo, disse-lhe: "Saulo, Saulo, por que me persegues?". Saul se levantou da terra, mas havia perdido a visão (ele teria recuperado alguns dias mais tarde por cerca de Ananias).




A escolha de retratar o episódio como uma queda de um cavalo é bastante lógico: Paul estava viajando, e é plausível que você estava se deslocam a pé. Esse raciocínio levou os iluminadores e pintores dos primeiros séculos para introduzir o cavalo, que, desde então, estabeleceu-se como a iconografia "standard" da história da arte . Dependendo do caso, a conversão é mostrada como um evento dramático ...





... Ou como um evento de natureza mais reflexiva e espiritual . E, neste caso, o santo é nem mesmo associado.





Mas há outra explicação. De acordo com uma convenção medieval, o pecado original de orgulho foi representado como um cavaleiro que está desmontado : uma tradução visual, que aplicada perfeitamente à vida espiritual de Paulo de Tarso.



Apesar de o cavalo tem monopolizado a iconografia da conversão de Saulo, não há falta alguns artistas ousados consciente correção filológica. Aqui estão duas miniaturas que descrevem a queda do apóstolo como uma espécie de desmaio. E os cavalos: nenhum vestígio.





Fonte: Folia Magazine