segunda-feira, 31 de dezembro de 2012

Te Deum Laudamus

O Te Deum Laudamus (Nós te louvamos, ó Deus) é um hino de origem antiga, que sempre se liga, na tradição católica, às cerimônias de agradecimento. Por isso é cantado na noite de 31 de dezembro, como forma de agradecer, em plena comunhão com a Igreja universal, o ano concluído.



O texto do Te Deum é de autoria desconhecida. Certo, contudo, é que foi sendo formado aos poucos, sendo possível distinguir três partes distintas em seu texto. A introdução de “rabilongos” em hinos foi uma prática corrente ao longo da formação do repertório gregoriano, o que trouxe algumas diferenças melódicas – e até modais – entre as partes velhas e novas em conjunto.
A primeira, em azul, é dirigida a Deus Pai.

Te Deum laudamus:
te Dominum confitemur.

Te aeternum patrem,

omnis terra veneratur.
Tibi omnes angeli,
tibi caeli et universae potestates:

tibi cherubim et seraphim,

incessabili voce proclamant:
“Sanctus, Sanctus, Sanctus
Dominus Deus Sabaoth.

Pleni sunt caeli et terra

majestatis gloriae tuae.”
Te gloriosus Apostolorum chorus,
te prophetarum laudabilis numerus,

te martyrum candidatus laudat exercitus.
Te per orbem terrarum
sancta confitetur Ecclesia,

Patrem immensae maiestatis;

venerandum tuum verum et unicum Filium;

Sanctum quoque Paraclitum Spiritum.
 
(PORTUGUÊS)
 
A Vós, ó Deus, louvamos e por Senhor nosso Vos confessamos.
A Vós, ó Eterno Pai, reverencia e adora toda a Terra.

A Vós, todos os Anjos, a Vós, os Céus e todas as Potestades;

A Vós, os Querubins e Serafins com incessantes vozes proclamam:

Santo, Santo, Santo é o Senhor Deus dos Exércitos!

Os Céus e a Terra estão cheios da vossa glória e majestade.
A Vós, o glorioso coro dos Apóstolos,
A Vós, a respeitável assembleia dos Profetas,

A Vós, o brilhante exército dos mártires engrandece com louvores!

A Vós, Eterno Pai, Deus de imensa majestade,

Ao Vosso verdadeiro e único Filho, digno objecto das nossa a adorações,
Do mesmo modo ao Espírito Santo, nosso consolador e advogado.

A segunda, em verde, ao Deus filho:
 
Tu rex gloriae, Christe.
Tu Patris sempiternus es Filius.
Tu, ad liberandum suscepturus hominem,
non horruisti Virginis uterum.
Tu, devicto mortis aculeo,
aperuisti credentibus regna caelorum.
Tu ad dexteram Dei sedes,
in gloria Patris.
Iudex crederis esse venturus.
Te ergo quaesumus, tuis famulis subveni,
quos pretioso sanguine redemisti.
Aeterna fac
cum sanctis tuis in gloria numerari.
 
(PORTUGUÊS)
 
Vós sois o Rei da Glória, ó meu Senhor Jesus Cristo!
Vós sois Filho sempiterno do vosso Pai Omnipotente!

Vós, para vos unirdes ao homem e o resgatardes

não Vos dignastes de entrar no casto seio duma Virgem!
Vós, vencedor do estímulo da morte,
abristes aos fiéis o Reino dos Céus,

Vós estais sentado à direita de Deus,

no glorioso trono do vosso Pai!

Nós cremos e confessamos firmemente
que de lá haveis de vir a julgar no fim do mundo.

A Vós portanto rogamos que socorrais os vossos servos
a quem remistes como vosso preciosíssimo Sangue.

Fazei que sejamos contados na eterna glória,

entre o número dos vossos Santos.

A terceira parte é uma compilação de invocações e paráfrases que, segundo Daniel Saulnier,  foram inspiradas no Livro dos Salmos.
 
Salvum fac populum tuum, Domine,
et benedic hereditati tuae.
Et rege eos,

et extolle illos usque in aeternum.
Per singulos dies benedicimus te;
et laudamus nomen tuum in saeculum,

et in saeculum saeculi.
Dignare, Domine, die isto
sine peccato nos custodire.

Miserere nostri, Domine,

miserere nostri.
Fiat misericordia tua, Domine, super nos,
quem ad modum speravimus in te.

In te, Domine, speravi:

non confundar in aeternum.
 
(PORTUGUÊS)
 
Salvai, Senhor, o vosso povo e abençoai a vossa herança,
E regei-os e exaltai-os eternamente para maior glória vossa.

Todos os dias Vos bendizemos

E esperamos glorificar o vosso nome agora e por todos os séculos.

Dignai-Vos, Senhor, conservar-nos neste dia e sempre sem pecado.

Tende compaixão de nós, Senhor,

compadecei-Vos de nós, miseráveis.

Derramai sobre nós, Senhor, a vossa misericórdia,

pois em Vós colocamos toda a nossa esperança.

Em Vós, Senhor, esperei, não serei confundido.

Diferentes “partes” também podem ser identificadas na melodia solene do Te Deum (a mais fiel, sem moldar-se às simplificações dos séculos posteriores).


Veja-se, a seguir, a execução deste hino pelos monges da Abadia de St. Pierre de Solesmes, na França. Note-se como a velocidade e a acentuação natural das palavras tornam o hino extremamente leve, embora seja consideravelmente longo.



Fonte: Coro da Diocese de Santo Amaro

domingo, 30 de dezembro de 2012

Turistas precisarão passar por higiene antes de visitar Capela Sistina

Os afrescos pintados por Michelangelo há 500 anos estariam em estado grave
Os afrescos pintados por Michelangelo há 500 anos estariam em estado grave Foto:
El País - O Globo

VATICANO - O Vaticano anunciou que os turistas que visitarem a Capela Sistina nos próximos anos precisarão passar por um processo de higiene. O objetivo é proteger os afrescos pintados por Michelangelo há 500 anos que, segundo Antonio Paolucci, diretor dos museus da sede da Igreja Católica, estão em estado grave.

O aumento de turistas (hoje são cinco milhões por ano, com picos de até 300 mil por dia), de acordo com o Vaticano, tem causado sérios danos às pinturas. A forte presença de pessoas altera a temperatura da sala.
Para resolver o problema, o Vaticano planeja instalar, no início de 2013, tapetes especiais para limpar os calçados dos visitantes e aspiradores potentes para absorver as partículas de poeira das roupas.
Além destas medidas, os turistas ainda passarão por uma sala em que reduzirão a temperatura corporal e o nível de umidade.

— Os grandes inimigos dos afrescos são a temperatura, a umidade e o dióxido de carbono — explicou Antonio Paolucci ao jornal italiano Corriere della Sera.

O número de visitantes da Capela Sistina dobrou nos últimos 10 anos. A ideia do Vativano é proteger o patrimônio de maneira que não impeça os visitantes de continuarem a frequentar o local.
Assim, tem previsto para ano que vem um novo sistema de climatização e controle de umidade e poeira. Os equipamentos são outra esperança de Paolucci para evitar uma medida mais drástica.

— Se as medidas derem certo, não precisaremos limitar a entrada. Caso contrário, precisaremos recorrer a esta estratégia — declarou Paolucci.

Leia mais: http://extra.globo.com/noticias/mundo/turistas-precisarao-passar-por-higiene-antes-de-visitar-capela-sistina-7117047.html#ixzz2GO6Uy16g

sábado, 29 de dezembro de 2012

Em defesa do boi e do jumento


«Maria recostou o seu filho numa manjedoura» (Lucas 2, 7). 
Este breve trecho evangélico sugere ao Santo Padre, no seu último livro, uma série de reflexões que levam à meditação intertestamentária e, em particular, a Isaías 1, 3 – «O boi conhece o seu possuidor, e o jumento, o estábulo do seu dono, mas Israel nada conhece, o meu povo nada entende» – e a versão grega de Habacuc (3, 2): «No meio de dois seres vivos (…) tu serás conhecido, quando vier o tempo, tu aparecerás».  

Em relação a este último, Bento XVI, considerando os dois seres vivos como os querubins que apareceram sobre a arca da aliança, segundo Êxodo 25, 18-20, estabelece uma analogia entre a arca e a manjedoura, aquela na qual o Senhor foi posto e conhecido. Neste contexto, o boi e o jumento representam a humanidade inconsciente, que toma consciência diante do Menino, adquirindo o dom do conhecimento. Foi por isso que – conclui o Santo Padre – a iconografia cristã compreendeu este motivo, e que «nenhuma representação do presépio renuncia ao boi e ao jumento».

Se as primeiras alusões à profecia messiânica aparecem nas pinturas das catacumbas romanas já no século III, o tema do presépio, na sua totalidade, foi concebido numa oficina romana que, na primeira metade do século IV, produziu um relevo funerário, datado ad annum, em 343, mas infelizmente desaparecido. A partir daquele momento, a cena difundiu-se e – como se dizia – apresentava, como elementos fixos o boi e o jumento, a ponto que numa cena tardia de Bawit eles aparecem isolados, até sem o Menino, enquanto no hipogeu de Santa Maria in Stelle em Valpantena, nos arredores de Verona, eles estão ao lado da manjedoura, segundo um modelo que volta a ser representado, no final do século IV, na cobertura do sarcófago de Estilicão ou de Santo Ambrósio em Milão.

Uma das representações mais completas do presépio decora a cobertura do sarcófago de Boville Ernica, próximo de Frosinone. O relevo, que se refere aos anos centrais do século IV, mostra a cena da Natividade associada à da adoração dos magos. Os três reis indicam a estrela situada no tecto que cobre a manjedoura de palha, que contém o Menino em faixas, enquanto Maria, que apoia o rosto na mão direita em sinal de melancolia, está acompanhada por uma figura feminina, que abraça os joelhos com as mãos para indicar uma dor forte. Nesta figura, poderíamos reconhecer a parteira incrédula Salomé, referida nos escritos apócrifos da Infantia Salvatoris, ou seja o Proto-evangelho de Tiago e o Evangelho do Pseudo-Mateus. No relevo estão esculpidos o boi e o jumento e um personagem masculino, que pode ser identificado com um profeta, talvez Isaías ou Balaão, ou com um pastor.

   Fabrizio Bisconti

sexta-feira, 28 de dezembro de 2012

Natal e anjos entre fé e arte

Uma reflexão sobre as figuras angélicas na sensibilidade artística

Bruno Brundisi
ROMA, (Zenit.org).

As festividades natalinas sempre garantem as costumeiras multidões festivas entre ruas caóticas e repletas de luzes; fazem reviver as tradições da nossa infância e os encontros de família; dão a todos nós a consciência existencial do ano que termina e do novo ano que está prestes a nascer. E representam, além disso, um período em que a normalidade parece parar, abrindo espaço para a reflexão sobre o sentido cristão do evento mais impactante da história humana.

Neste contexto, vale a pena fazer uma breve reflexão sobre o lugar das figuras angelicais na espiritualidade do natal: elas funcionam como intermediários entre o homem e Deus, num papel que, durante muito tempo, foi negligenciado e banalizado, mas que recentemente começou a ser reavaliado.

Os evangelhos de Mateus e Lucas nos mostram que a figura do anjo tem um papel fundamental nos eventos que antecedem e acompanham o nascimento de Jesus. Em Mateus, um anjo aparece a José, em sonho, e anuncia que Maria dará à luz um filho gerado pelo Espírito Santo. Em Lucas, o anjo Gabriel entra na casa de Maria e lhe diz: "Conceberás um filho e darás a ele o nome de Jesus". Mais tarde, nos evangelhos, o cenário real e concreto do natal é preenchido por anjos que convidam os pastores a irem à gruta de Belém. É a hora suprema da aventura humana e da sua salvação. É a hora em que Deus se encarna no homem e entra na sua história.

Estes seres espirituais, os anjos, como ensina a teologia, são as criaturas são mais próximas de Deus, seus mensageiros (a palavra anjo significa mensageiro), aqueles que, mais do que ninguém, conhecem a verdade da existência.

Os anjos continuam presentes na narrativa do evangelho: um anjo informa José da ira de Herodes contra todos os nascituros e lhe ordena fugir para o Egito, a fim de salvar Jesus. Depois, um anjo manda a família retornar do Egito e ir para Nazaré, na Galileia, tornando realidade as escrituras que dizem, sobre Jesus, que ele "será chamado nazareno". Anos depois, um anjo anunciará para as mulheres a ascensão de Jesus ao céu, e dois anjos explicarão aos seus discípulos o significado da ressurreição.

Esta narrativa profunda e emocionante do evangelho não poderia deixar de ter uma expressão na sensibilidade artística.

Bem cedo, já a partir do quarto século depois de Cristo, a arte figurativa começou a retratar o natal com imagens de anjos que não têm apenas um sentido decorativo, mas fortemente simbólico. A tendência é reforçada consideravelmente após o ano de 1300, com os mestres da pintura, em especial Giotto e Botticelli.

 No afresco Natividade, de Giotto (1303), realizado na Capela Scrovegni, em Pádua, os anjos celebram o evento posicionados acima do teto da manjedoura, enquanto, embaixo, Maria contempla a criança intensamente. Todas as figuras são projetadas sobre um único primeiro plano, ignorando-se qualquer hierarquia no tamanho dos indivíduos e na sua colocação em perspectiva.



Mas é com a Natividade Mística de Botticelli (1502), conservada na National Gallery de Londres, que vemos o verdadeiro triunfo das presenças angelicais dominando toda a cena. No teto, três anjos de forte expressividade simbólica, um vestido de branco (a fé), um de vermelho (a caridade) e um de verde (a esperança), seguram um livro aberto. Abaixo, outros três anjos abraçam três homens. As imagens de Maria, de José, do Menino, do burro, do boi e dos pastores se encontram com as figuras celestiais dos coros de anjos. Nesta assimetria de figuras humanas e espirituais, em suspensão mística entre o céu e a terra, percebemos a dimensão transcendente e o mistério do nascimento do Filho de Deus. A obra é cheia de concretude comunicativa, de verdadeira espiritualidade, de símbolos éticos e mensagens reconfortantes para cada um de nós.


Bento XVI nos lembrou, recentemente, que "Deus está sempre perto e ativo na história humana. Ele nos acompanha com a presença singular dos seus anjos. Desde o início até a morte, a vida humana é cercada pela sua presença constante".

quinta-feira, 27 de dezembro de 2012

Recesso

Estamos no período de recesso de final de ano!
Agradecemos a compreensão de todos e desejamos Boas Festas!

terça-feira, 25 de dezembro de 2012

Toma consciência, ó Cristão, da tua dignidade

Dos Sermões de São Leão Magno, papa
(Sermo 1 in Nativitate Domini, 1-3; PL 54,190-193)  (Séc. V)
 Toma consciência, ó Cristão, da tua dignidade 
 
Hoje, amados filhos, nasceu o nosso Salvador. Alegremo-nos. Não pode haver tristeza no dia em que nasce a vida; uma vida que, dissipando o temor da morte, enche-nos de alegria com promessa da eternidade. Ninguém está excluído da participação nesta felicidade. A causa da alegria é comum a todos, porque nosso senhor, vencedor do pecado e da morte, não tendo encontrado ninguém isento de culpa, veio libertar a todos. Exulte o justo, porque se aproxima da vitória; rejubile o pecador, porque lhe é oferecido o perdão; reanime-se o pagão, porque é chamado à vida. 

Quando chegou a plenitude dos tempos, fixada pelos insondáveis desígnios divinos, o Filho de Deus assumiu a natureza do homem para reconciliá-lo com seu criador, de modo que o demônio, autor da morte, fosse vencido pela mesma natureza que antes vencera. Eis por que, no nascimento do Senhor, os anjos cantam jubilosos: Glória a deus nas alturas; e anunciam: Paz na terra aos homens de boa vontade (Lc 2,14). 

Eles vêem a Jerusalém celeste ser formada de todas as nações do mundo. Diante dessa obra inexprimível do amor divino, como não devem alegrar-se os homens, em sua pequenez, quando os anjos, em sua grandeza, assim se rejubilam? Amados filhos, demos graças a Deus Pai, por seu Filho, no Espírito Santo; pois, na imensa misericórdia com que nos amou, compadeceu-se de nós. E quando estávamos mortos por causa das nossas faltas, ele nos deu a vida com Cristo (Ef 2,5) para que fôssemos nele uma nova criação, nova obra de suas mãos. Despojemo-nos, portanto, do velho homem com seus atos; e tendo sido admitidos a participar do nascimento de Cristo, renunciemos às obras da carne. 

Toma consciência, ó cristão, da tua dignidade. E já que participas da natureza divina, não voltes aos erros de antes por um comportamento indigno de tua condição. Lembra-te de que cabeça e de corpo és membro. Recorda-te que foste arrancado do poder das trevas e levado para a luz e o reino de Deus. Pelo sacramento do batismo te tornaste templo do Espírito Santo. Não expulses com más ações tão grande hóspede, não recaias sob o jugo do demônio, porque o preço de tua salvação é o sangue de Cristo.

sábado, 22 de dezembro de 2012

Centro Dragão do Mar abre primeira exposição de arte sacra do Ceará

Mostra reúne mais de 200 peças da cultura religiosa cearense.

Do G1 CE

Exposição com peças religiosas entra em cartaz no Dragão do Mar (Foto: Francisco Sousa/Divulgação)Exposição com peças religiosas entra em cartaz no
Dragão do Mar (Foto: Francisco Sousa/Divulgação)
 
 
O Centro Cultural Dragão do Mar abriu na noite desta quinta-feira (20), a   exposição "O Sagrado Coração do Ceará", no Memorial da Cultura Cearense. A mostra reúne mais de 200 tesouros da cultura religiosa do estado e tem curadoria dos pesquisadores Gilmar de Carvalho e Dodora Guimarães.  A abertura da exposição será às 19h30 com a apresentação da banda cearense Syntagma.
 
A mostra traz a relação do cearense com o sagrado e  ritos religiosos. O público vai encontrar peças de coleções do Museu Diocesano Dom José de Sobral, Museu de Arte Sacra de Aquiraz, Museu Jaguaribano de Aracati, Museu Padre Cícero do Horto de Juazeiro Norte, Casa dos Milagres Juazeiro do Norte, Museu do Ceará de Fortaleza, Casa dos Milagres, Memorial Padre Antônio Vieira, de Viçosa do Ceará , e Museu de Canindé.

A exposição também faz uma reflexão sobre os caminhos da religiosidade cearense e suas manifestações, como a católica portuguesa, a indígena, a africana e, sobreposição de crenças,  como o maracatu e a umbanda. As peças de “O Sagrado Coração do Ceará” são objetos, esculturas, fotografias, arquivo visual, pinturas, adereços, acessórios de cultos, música incidental, imagens em movimento e xilogravuras.

Cinco núcleos
A exposição é estruturada em cinco núcleos: "O Juazeiro do Padre Cícero","São Francisco de Canindé", "Sobral de Dom José Tupinambá da Frota", "São José e os Santos Padroeiros" e "Crenças e Cultos". A mostra segue em cartaz até 19 de março de 2013.

Serviço:
Abertura da exposição "O Sagrado Coração do Ceará"
Quinta-feira, 20 de dezembro.
Às 19h30, no Memorial da Cultura Cearense.

sexta-feira, 21 de dezembro de 2012

Numa Exposição de Presépios, os visitantes chegam com sede da Beleza de Deus

São Paulo (Gaudium Press) Padre José Arnaldo Juliano dos Santos é o sacerdote capelão do Mosteiro da Luz, em São Paulo. Além de Professor, ele é Coordenar do Setor de Cursos e Pesquisas no Museu de Arte Sacra de São Paulo.
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Agora, por ocasião do Natal, sob responsabilidade do Padre José Arnaldo, foi organizada, nas dependências do Museu de Arte Sacra que fica no interior do Mosteiro edificado por Santo Antônio de Santana Galvão, uma mostra rica e variada de Presépios de todo o mundo. A exposição tem atraído muitos visitantes.
Chama atenção o fato de esses visitantes trazerem consigo não apenas uma curiosidade cultural, mas um interesse religioso e saudoso. São pessoas que, muitas vezes, têm saudades de uma coisa que nunca viram...
Padre José Arnaldo falou com a Gaudium Press. As palavras dele que aqui transcrevemos, explicam muito do sucesso da Exposição e, inclusive apontam e esclarecem tendências latentes na Opinião Pública que são pouco comentadas na midia:
Gaudium Press - O que mais atrai alguém para visitar uma exposição de presépios? A saudade de ver objetos religiosos bonitos, a procura da inocência, mera curiosidade ou a sede de religiosidade?
Padre José Arnaldo Juliano dos Santos - Os visitantes de uma Exposição de Presépios são atraídos pelo encanto do próprio Presépio. Sem dúvidas que cada visitante traz a saudade do Belo da Arte Sacra, mas também e sobretudo, vem atraído pela religiosidade e inocência que manifesta cada presépio. Vivemos um momento de apatia com relação à contemplação e à transcendência; vivemos um momento de obscuridade religiosa, de relativismos de crenças e de um individualismo exacerbado. Os visitantes aqui chegam com sede da Beleza de Deus manifesta na Arte Sacra. Assim, o caminho da Beleza sempre abre as portas para cada visitante, afim de que este se direcione a Deus, a Jesus Cristo e Seu Evangelho. A Arte é um meio muito eficaz de evangelização.
G P - Agora no Natal, a mostra de Presépios tem alguma relação com o Ano da Fé?
Padre José Arnaldo - Totalmente!!! Tudo o que está se realizando no Museu de Arte Sacra de São Paulo, também, contempla com seriedade o Ano da Fé. No mês de Outubro, foi inaugurada uma exposição sobre "os 70 anos do Congresso Eucarístico de 1942 em S. Paulo" e o título da Exposição foi "Cenas de um Encontro da Fé".
G P - Durante o Ano, como é o fluxo de visitas ao Museu?
Padre José Arnaldo - O fluxo de visitas, durante o ano, no Museu de Arte Sacra de São Paulo é muito relevante. Atinge cerca de 25 mil pessoas. O público é bem variado. No entanto, notabilizam-se as visitas agendadas de Escolas Pública e Particulares (católicas e laicas); de Grupos específicos: Universitários; Militares; Turistas nacionais e estrangeiros; Religiosos(as); Coroinhas; Crianças da Catequese de diversas comunidades; Crismando; etc. Devemos considerar também o público que aqui se aproxima pela riqueza artística e católica do acervo do Museu que estão nas dependências do Mosteiro da Luz, construído na segunda metade do século XVIII por Santo Antônio de Santana Galvão, nosso primeiro santo brasileiro. O estilo é totalmente Barroco.
G P - Muitas das catedrais góticas são chamadas de "catecismo de pedra". Os presépios também fazem catequese? Como?
Padre José Arnaldo - Como já afirmei, a Arte Sacra na sua estatuária e arquitetura é toda ela uma verdadeira Bíblia para todos nós e, principalmente, em nossos tempos em que a imagem é muito acentuada para a compreensão de um fato. O presépio é de uma riqueza catequética imensurável. Riqueza teológica sem igual. No entanto, penso que deveríamos explica-lo melhor a todos e não apenas montá-lo e pronto... A Arte Sacra deve ser explicada também, afim de que todos compreendam que seu motivo maior é o de nos remeter ao Mistério de Cristo.
G P - Na linha da pergunta anterior, o senhor tem algum fato pitoresco ou edificante acontecido com algum visitante que possa nos contar?
Padre José Arnaldo - A experiência neste sentido é muito dignificante. Se eu fosse narrá-la na sua totalidade escreveria um grosso livro. Mas, digo que cada visitante se emociona, se concentra, contempla e renova sua fé diante de cada presépio que aprecia detalhadamente.
G P - O senhor acredita que a mostra incentivará a montagem de presépios nas casas dos visitantes, ou estes vêm a mostra apenas como uma exposição cultural?
Padre José Arnaldo - Com certeza! O propósito do Museu não é apenas o de mostrar uma variedade de presépios, mas sim, também, de suscitar o desejo de montar o presépio em casa. Neste ano, a Exposição temporária de presépios tem como título: "Presépios no Museu como em casa". Estou sentindo que o propósito atinge o seu objetivo. Muitos saem daqui com a consciência de que o Natal é de Jesus Cristo e não do Papai Noel e que o presépio não é uma mera ornamentação de Natal, mas sim o sinal da presença de Jesus Cristo em cada Família.
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G P - Quantos presépios estão expostos? Qual deles chama mais a atenção por sua piedade, e qual por seu estilo artístico?
Padre José Arnaldo - Interessante ... todos chamam a atenção do visitante pela sua piedade, pois o mesmo visitante
ao contemplar cada presépio se identifica nele e se remete à piedade cristã. Todos, também, tem sua singularidade artística, pois provém de uma determinada região ou nação. Mas, os dois mais notáveis são: o presépio Napolitano que fica permanentemente em exposição e o do Mestre Vitalino que colocou o nascimento de Jesus em meio da realidade nordestina. Mas, como disse, cada um tem sua singularidade e no Museu de Arte Sacra temos presépios japoneses, africanos, do Peru e assim por diante.
GP - O senhor acredita que a mostra incentivará a montagem de presépios nas casas dos visitantes, ou estes vêm a mostra apenas como uma exposição cultural?
Padre José Arnaldo - Com certeza! O propósito do Museu não é apenas o de mostrar uma variedade de presépios, mas sim, também, de suscitar o desejo de montar o presépio em casa. Neste ano, a Exposição temporária de presépios tem como título: "Presépios no Museu como em casa". Estou sentindo que o propósito atinge o seu objetivo. Muitos saem daqui com a consciência de que o Natal é de Jesus Cristo e não do Papai Noel e que o presépio não é uma mera ornamentação de Natal, mas sim o sinal da presença de Jesus Cristo em cada Família. (JSG/EPC)
Serviço
Museu de Arte Sacra de São Paulo - MAS/SP
Avenida Tiradentes, 676 - Bairro da Luz
De terças a domingos, inclusive feriados, das 10h às 18h
Ingressos: sábado: gratuito; demais dias: R$ 6,00 (inteira) R$ 3,00 (meia)

segunda-feira, 17 de dezembro de 2012

Basílica de Guadalupe surpreende com espetáculo de luz e som

MEXICO D.F., (ACI/EWTN Noticias).- Do dia 13 de dezembro até o 5 de janeiro de 2013, os peregrinos que visitem durante a noite o Santuário de Nossa Senhora de Guadalupe em Ciudad de México poderão desfrutar de um surpreendente espetáculo de luz e som.

O espetáculo foi inaugurado pelo Arcebispo Primaz do México, Cardeal Norberto Rivera Carrera, segundo assinala o Sistema Informativo da Arquidiocese do México (SIAME).

O show tem início quando são apagadas as luzes do sistema de iluminação e se ilumina o Templo Expiatório a Cristo Rei e o Convento das Capuchinhas com estrelas projetadas por oito aparelhos.

Enquanto vê-se luzes coloridas, pode-se escutar o diálogo, em língua náhuatl, entre a Virgem de Guadalupe e São Juan Diego.

O Cardeal Rivera Carrera agradeceu aos produtores deste espetáculo que escolheram este sagrado recinto para apresentá-lo, de maneira gratuita, ao público assistente.

Com uma duração aproximada de 15 minutos os projetores mostraram a imagem da Padroeira da América refletida na fachada exterior do Templo Expiatório a Cristo Rei, e os organizadores ofereceram também aos presentes no primeiro dia um show de fogos artificiais que saíram da cúpula da Basílica.

Os presentes ficaram gratamente supresos, como Marcelo, que afirmou que o espetáculo "é muito bonito, muito lindo, e certamente será muito apreciado para divulgar ao mundo o que se faz aqui, e que mais pessoas pensem e acreditem na Virgem de Guadalupe".

quinta-feira, 13 de dezembro de 2012

Contemplar quadro religioso pode reduzir a percepção da dor


LONDRES, (ACI/EWTN Noticias).

Um estudo publicado na revista Pain e realizado pela neurocientista Katja Wiech da Universidade de Oxford (Inglaterra), assinalou que contemplar um quadro religioso pode reduzir nas pessoas a percepção da dor.
Conforme reproduziu a página Web Muyinteresante.es, a cientista estudou a atividade cerebral de católicos praticantes, ateus e agnósticos enquanto contemplavam um quadro de Santa Maria e o retrato da Dama do Arminho, de Leonardo da Vinci. Simultaneamente, estas pessoas recebiam descargas elétricas na mão esquerda.

As imagens obtidas mediante ressonância magnética funcional mostraram que o ícone religioso gerava uma alteração no cérebro dos católicos que reduzia a percepção da dor. A resposta consistia em um aumento da atividade da região direita do córtex pré-frontal, a mesma que funciona quando se administra um tratamento com placebo. Os ateus professos, pelo contrário, não mostravam alívio nem alteravam sua atividade cerebral ao contemplar nenhum dos retratos.

O neurocientista Matthew Lieberman, da Universidade da Califórnia, assegura que o seguinte passo é averiguar se as imagens religiosas conseguiram este efeito simplesmente porque chamavam a atenção dos católicos ou porque geravam neles sentimentos "piedosos".

MG – Ateliê de conservação e restauração do Iepha abre as portas para a comunidade

Multimídia, Notícias, by Silvana Losekann
Fonte: Defender

As visitas serão sempre às sextas-feiras, de 9h às 17h. Grupos maiores devem agendar com antecedência.
As peças são trabalhadas no ateliê de conservação e restauração das esculturas. Divulgação/Iepha

O Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico de Minas Gerais (Iepha), por meio do Programa Restauração de Acervos, integrante do Minas Patrimônio Vivo, promove a restauração de esculturas religiosas que possuem relevância histórica para as comunidades às quais pertencem. Agora, membros da comunidade - estudantes, profissionais e curiosos - poderão visitar as dependências do Iepha onde está instalado o ateliê e acompanhar este trabalho.

As visitas serão sempre às sextas-feiras, de 9h às 17h, sendo que grupos maiores devem agendar a visita pelo e-mail restauracaoacervo@iepha.mg.gov.br. Quem não está em Belo Horizonte também pode acompanhar o processo através do blog Restauração de Acervos, que pode ser acessado no site do Iepha. Quinzenalmente serão postadas fotos e comentários sobre o processo de restauração.

Em 2012, foram contempladas 19 imagens religiosas dos municípios de Belo Vale, Chapada do Norte, Conceição do Mato Dentro (distrito de Santo Antônio do Norte), Congonhas do Norte, Couto de Magalhães de Minas, Minas Novas, Piranga (distrito de Santo Antônio do Pirapetinga), Serro (distrito de Milho Verde e de São Gonçalo do Rio das Pedras) e Belmiro Braga (distrito de São José das Três Ilhas), para a restauração.

De modo geral, as peças apresentam sujidades generalizadas e aderidas, craquelês, desprendimentos de policromia em áreas pontuais e perda de suportes. Algumas estão em pior estado, como a imagem de Santana Mestra, da Igreja Matriz de São José das Três Ilhas, que está quase totalmente oca e apresenta, praticamente, só a camada de policromia, sustentada por algumas estruturas de veio da madeira.

Histórico
Em 2009, o Iepha iniciou o projeto de Ateliê Vitrine, com a restauração de 122 tábuas de cedro que compõem o forro da Igreja Bom Jesus do Matozinhos, de Couto de Magalhães de Minas. Já em 2010, o Programa Restauração de Acervos restaurou dez imagens de nove municípios (Itapecirica, Chapada do Norte, Campanha, Santos Dumont, Berilo, Minas Novas, Couto de Magalhães de Minas, Córrego do Bom Jesus e Campo Belo). A novidade foi o blog Restauração Ateliê, com enorme número de acessos.
Também em 2010, com a restauração das fontes das Três Graças (ou dos Desejos) e a da escultura da Moça Mirando Espelho D’água, na Praça da Liberdade, o Ateliê Vitrine inaugurou um novo formato: a restauração em espaços públicos. As pessoas que faziam caminhadas ou passavam de carro pela praça puderam acompanhar, dia a dia, as mudanças nas fontes.

Lista das imagens – 2012
* Nossa Senhora do Carmo, da Igreja Matriz de Santo Antônio, de Conceição do Mato Dentro
* Nossa Senhora da Conceição, Igreja Matriz de São José, de Belmiro Braga;
* Nossa Senhora (conjunto da Natividade), Igreja Matriz de São José, de Belmiro Braga;
* Nossa Senhora dos Prazeres, da Igreja Matriz de Nossa Senhora dos Prazeres, do Serro;
* Nossa Senhora do Rosário, da Igreja Matriz de Santo Antônio, de Conceição do Mato Dentro;
* Santana Mestra, da Igreja Matriz de São José, de Belmiro Braga;
* Santana Mestra, da Igreja Matriz de Sant’Ana, de Congonhas do Norte;
* Santana Mestra, da Igreja Matriz de São Francisco de Assis, de Minas Novas;
* Santa Rita, Igreja Matriz de São José, de Belmiro Braga;
* Santo Antônio, da Igreja Matriz de São José, de Belmiro Braga;
* São Francisco de Assis, da Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição, de Couto de Magalhães de Minas;
* São Francisco de Assis, da Igreja Matriz de São Francisco de Assis, de Minas Novas;
* São Gonçalo, da Igreja Matriz de São Gonçalo, do Serro;
* São João Batista, da Igreja Matriz de São Gonçalo, do Serro;
* São Joaquim, da Igreja Matriz de Santa Cruz, de Chapada do Norte;
* São José (conjunto da Natividade), Igreja Matriz de São José, de Belmiro Braga;
* São Sebastião, da Fazenda Boa Esperança, em Belo Vale;
* São Sebastião, da Igreja de Santo Antônio, de Piranga;
* Senhor dos Passos, da Fazenda Boa Esperança, em Belo Vale.

quarta-feira, 12 de dezembro de 2012

O IPHAN na Bahia inicia restauração da histórica Igreja da Saúde


 
Igreja Nossa Senhora da Saude e Gloria - Salvador BA - Crédito: IPHAN - BA
Uma das igrejas mais antigas de Salvador, construída em 1723, a de Nossa Senhora da Saúde e Glória, que estava em condições precárias e com alto risco de desabamento começou a ser restaurada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN). Serão investidos na obra cerca de R$ 1,2 milhão. A intervenção tem como objetivo principal a reforma da estrutura interna, do telhado e do taboado do primeiro pavimento do templo, que estava com muitas infiltrações.

A igreja possui nave, corredores laterais e tribunas. A pintura do teto, uma das primeiras da Bahia influenciada pelo ilusionismo, é de autoria de Domingos da Costa Filgueira. Possui na parte baixa das paredes da nave e capela-mor importantes painéis de azulejos de Lisboa, datados de 1780 a 1790, representando os quatros Evangelistas, os dois doutores da igreja, Coração de Jesus e Nossa Senhora das Dores. Destacam-se ainda os azulejos do século XVIII. “A igreja passava por dificuldades e o IPHAN investe de forma que a igreja tenha devolvida sua integridade à comunidade religiosa baiana”, diz o superintendente do IPHAN-BA, Carlos Amorim.

A Igreja Nossa Senhora da Saúde fica na Praça Severino Vieira, Largo da Saúde, em Salvador – BA.
Fonte: Ascom - IPHAN/BA


Praça de São Pedro já exibe sua árvore de Natal


A árvore de Natal na Praça de São Pedro (foto grupo ACI)
 
VATICANO, (ACI/EWTN Noticias).

A Praça de São Pedro no Vaticano já está com a sua tradicional árvore de Natal. Trata-se de um abeto branco de 24 metros de altura procedente do "Bosque os Abetos Soprani" cujo corte era necessário e já tinha sido programado.

A árvore provém de Pescopennataro, uma pequena localidade italiana de somente 360 habitantes situada na região de Molise, ao centro-sul do país, e espera-se que a sua iluminação seja feita no próximo dia 14 de dezembro pela manhã.

Nesse mesmo dia, está programado que o Papa Bento XVI receba em audiência aos representes da comunidade de Pescopennataro.

Conforme indicou a Rádio Vaticano, uma vez terminado o Natal, a madeira da árvore será doada a associações caritativas que elaboram brinquedos para crianças.

Em numerosas ocasiões o Santo Padre explicou o significado do abeto no Natal. Em 17 de dezembro de 2010, assinalou que esta árvore "enriquece o valor simbólico do presépio que é mensagem de fraternidade e de amizade, um convite à unidade e à paz, a dar lugar na nossa vida e na sociedade a Deus que nos oferece seu amor onipotente através da frágil figura de um Menino porque quer que respondamos ao seu amor livremente com nosso amor".

Por outro lado, em 14 de dezembro de 2007, também recordou que é "símbolo do Natal de Cristo porque com suas folhas sempre verdes chama à vida que não morre".

"A árvore e o presépio são elementos daquele clima típico do Natal, que forma parte do patrimônio espiritual das nossas comunidades. É um clima impregnado de religiosidade e de intimidade familiar, que devemos conservar também na sociedade atual, onde às vezes parece prevalecer o consumismo desenfreado e a busca de bens materiais", disse.

Temos que esperar alguns dias para poder ver a Praça de São Pedro em todo seu esplendor natalino. Junto à árvore ainda está sendo instalado o tradicional Presépio, que foi doado pela região italiana da Basilicata. Será apresentado aos jornalistas no próximo dia 13 de dezembro.

Catedral Notre Dame de Paris faz 850 anos no dia da Virgem de Guadalupe


PARIS,  (ACI/EWTN Noticias).


A emblemática Catedral de Notre Dame (Nossa Senhora) em Paris, França, vai fazer no próximo dia 12 de dezembro –dia em que a Igreja celebra à Virgem de Guadalupe– 850 anos de construída e 150 de ser restaurada pelo arquiteto francês Viollet-le-Duc.

A construção de Notre Dame na Île de la Cité, uma pequena ilha no centro de Paris rodeada pelas águas do rio Sena durou 180 anos. Começou em 1163 e foi concluída em 1345.

Para este aniversário 850, a iluminação da Catedral foi melhorada, o órgão renovado, foi construída uma plataforma para poder apreciar sua fachada gótica e logo terá novos sinos.

"Durante 850 anos, esta catedral foi um símbolo de beleza, verdade e bondade que atraiu a gerações até aqui", disse Monsenhor Patrick Jacquin, pároco de Notre Dame.

Desde o dia 12 dezembro de 2012 até 24 de novembro de 2013, Notre Dame espera dar as boas vindas a mais de 20 milhões de peregrinos e turistas, mais que a média anual que é de 14 milhões de visitantes.
Para as celebrações por este aniversário no marco do Ano da Fé convocado pelo Papa Bento XVI, já está planejado uma série de concertos, diálogos culturais e religiosos.

No lugar onde está localizada agora a Catedral gótica existiu antes uma catedral românica. Ali mesmo tinha sido edificada a primeira igreja cristã de Paris, a Basílica de Saint-Etienne, projetada ao redor do ano 528.
A catedral foi restaurada por Eugène Viollet-le-Duc e Jean-Baptiste-Antoine Lassus em 1846. Lassus morreu e Viollet tomou o comando da restauração.

A Catedral também é o cenário da famosa novela de Victor Hugo, Nossa Senhora de Paris, que foi publicada em 1831. O livro conta a história de Quasimodo, que se apaixona por uma cigana de nome Esmeralda.

A Catedral foi construída como uma espécie de "Catecismo de pedra" para ajudar aos fiéis a conhecer as verdades de Deus, considerando que a maioria não sabia ler nem escrever na época.

terça-feira, 11 de dezembro de 2012

Exposição reúne obras de arte sacra na Casa da Cultura, em Araraquara


Exposição reune obras de arte sacra em Araraquara (Foto: Divulgação/Prefeitura de Araraquara)Exposição reune obras de arte sacra em Araraquara
(Foto: Divulgação/Prefeitura de Araraquara)

Mostra terá 40 obras do artista plástico Marcelo Miura e 17 de seus alunos.

A Casa da Cultura “Luiz Antônio Martinez Corrêa”, em Araraquara (SP), inicia nesta segunda-feira (10), às 19h30, a exposição de arte sacra “Demonstração da Fé”. A mostra terá 40 obras do artista plástico Marcelo Miura e 17 de seus alunos.
Entre os alunos que participam da exposição há crianças e adultos, com idades entre 8 e 50 anos. Os quadros, óleo sobre tela, em diversos estilos e tamanhos, retratam religiosidade e poesia passando por vários estilos de pintura, do Clássico ao Impressionismo.
A exposição é gratuita e pode ser vista até o dia 15 de dezembro, de terça à sexta-feira, das 9h às 21h, e no sábado das 9 às 12h30. A Casa da Cultura fica na Rua São Bento, 909, no Centro.

Serviço:
Exposição de arte sacra “Demonstração da Fé”.
Local: Casa da Cultura Luiz Antônio Martinez Corrêa (Rua São Bento, 909, Centro).
Período: de 11 a 15 de dezembro (abertura dia 10, às 19h30).
Horário para visitação: de terça à sexta-feira, das 9 às 21 horas; e no sábado, das 9 às 12h30.
Entrada gratuita.

Um verdadeiro tesouro de apenas 341 anos de idade em Niterói

A Igreja da Nossa Senhora da Conceição, localizada na Região Central da cidade, guarda parte valiosa da história do município e revela ter grande valor para o município


Além de ser a única igreja de Niterói a possuir o Relicário da Cruz de Cristo, selado pelo Vaticano, a Igreja de Nossa Senhora da Conceição, no Centro, é a única da cidade a possuir um museu de Arte Sacra, onde é possível ver pratarias do século XIX e tochas que eram usadas em procissões. O templo foi matriz por um longo período, durante o qual abrigou a imagem de São João Batista, padroeiro da Cidade, atualmente exposta na Catedral de São João Batista e ao seu lado foi construído o primeiro cemitério do município, mais tarde transferido para o Barreto. A igreja de Nossa Senhora da Conceição comemorou no sábado seus 341 anos, uma das maiores festas religiosas da cidade.

Segundo o professor e sócio do Instituto Histórico e Geográfico de Niterói, Nilson Liguori de Sant’Anna, o mestiço Affonso Corrêa de Pina, conhecido historicamente como Pai Corrêa, foi o responsável pela construção da primeira capela, por volta de 1660. A escritura de doação do terreno, porém, teria sido celebrada em 1671, por herdeiros de Araribóia.

Em 1736 foi instituída a Irmandade da Conceição. De 1819 a 1831 ela foi utilizada como Matriz abrigando, durante todo esse tempo, a imagem de São João Batista, transladada da primitiva igreja de Nossa Senhora das Necessidades, em Icaraí, e depois transferida para a Matriz de São João Batista, no Centro e mais tarde em 1885 a 1886 voltou a ser Matriz provisória, porque a Catedral se encontrava em obras.
A igreja possui sinos da época do império, uma escadaria que contém 100 degraus; à direita do templo, encontra-se uma capela do século XVII, anexa à igreja principal, após as obras de 1710. De acordo com o sacristão Marcelo de Araújo, que está acostumado a contar a história da igreja para os interessados, a principal curiosidade dos visitantes é “o templo possuir duas igrejas sem que haja separação”.
“Geralmente as igrejas são independentes como eram aqui, por isso as pessoas ficam bastante curiosas quando veem”, disse.

“O que surpreende muito o visitante também é o museu de Arte Sacra e o Relicário da Cruz de Cristo. A maioria não imagina que a igreja possui essas riquezas. Acho que deveria ser mais divulgado para que as pessoas possam conhecer a história e até para estudos futuros. Por isso temos a intenção de criar um sítio arqueólogo ao lado do templo, já que muitas coisas já foram descobertas enterradas. Temos um projeto também para o próximo ano de divulgação cultural”, completou.

De acordo com o sacristão, a imagem de Nossa Senhora da Conceição, localizada no templo principal, todo ano recebe um novo manto, que é doado por uma família. No Museu de Arte Sacra é possível ver alguns dos mantos utilizados pela imagem ao longo dos anos. Anualmente também é realizada a cerimônia de coroação da santa. No templo cabem cerca de 230 pessoas.

A igreja de Nossa Senhora da Conceição foi tombada pelo Conselho Municipal de Proteção ao Patrimônio Cultural, em dezembro de 1992. Nossa Senhora da Conceição é padroeira das grávidas e da justiça. Interessados em conhecer mais sobre a história da igreja podem visitá-la no primeiro domingo de cada mês de 9 às 11 horas.

Festa – A igreja completou sábado 341 anos, mas as comemorações foram iniciadas desde o dia 25 de novembro. Para encerrar o período de celebrações no dia 09/12 às 11 horas houve uma Santa Missa em Ação de Graças por todos os colaboradores da festa. A estimativa é que ao todo 30 mil pessoas tenham participado da festa religiosa.

Por: Priscilla Aguiar O Fluminense

Alegria de poder ajudar na Causa...


segunda-feira, 10 de dezembro de 2012

Exposição: "A tradição do Presépio em seus diferentes contextos"

Exposição no Palácio dos Bandeirantes reúne presépios de 13 países

Mostra fica em exibição de 6 de dezembro a 8 de janeiro

Cerca de 30 tipos de presépios de 13 países e obras sacras dos séculos 15, 16 e 17 estarão na mostra "A tradição do Presépio em seus diferentes contextos", de 6 de dezembro a 8 de janeiro, no Palácio dos Bandeirantes, sede do governo paulista. Além de apreciar obras como Maternidade, de Lasar Segall, os visitantes poderão montar o seu próprio presépio.

Promovida pelo Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo, órgão vinculado à Casa Civil, a exposição reúne presépios de países do Oriente Médio, Filipinas, Itália, Alemanha, França, África, Brasil, Espanha, Equador, México, Peru, Polônia, Guatemala e Bolívia. A coleção pertence à Província Franciscana da Imaculada Conceição do Brasil, fundada no ano de 1675, e foi iniciada pelo Frei Estevão Ottenbreit nos anos 1980.

Produzidos de modo artesanal ou industrializado, os elementos da cena do Nascimento de Jesus são feitos com diversificados materiais e técnicas, bem como o estilo e a ornamentação, com características próprias de onde foram produzidos.

A Curadora do Acervo dos Palácios, Ana Cristina Carvalho, destaca que as coleções de arcas, arcazes, oratórios, fragmentos, pinturas da Escola Cusquenha e imagens de esculturas compõem o conjunto de obras sacras que integra o acervo dos Palácios.

"As imagens de anjos, santos e madonas dos séculos XV, XVI e XVII são provenientes do Palácio dos Campos Elíseos (sede do Governo do Estado de 1930 a 1969) e a significativa quantidade de telas cusquenhas foi adquirida para complementar a coleção de mobiliário religioso dos Palácios dos Bandeirantes e Boa Vista, nos anos de 1970", explica a curadora.

A tradição do Presépio
A palavra "presépio" (praesepium), de origem hebraica, significa "manjedoura dos animais" ou "estábulo dos animais". O costume de montar presépio antes do Natal foi iniciado por São Francisco de Assis, que, em 1233, na cidade italiana de Greccio, resolveu fazer uma montagem teatral do Nascimento de Jesus Cristo. Séculos mais tarde, em 1700, esse costume se propagou pelo mundo inteiro, especialmente a partir de Nápoles, onde se tornou motivo de grandes competições e exibições de verdadeiras obras de arte em cenas de Natividade.

A programação completa está disponível no site www.acervo.sp.gov.br.

Serviço

Exposição: "A tradição do Presépio em seus diferentes contextos"
Local: Palácio dos Bandeirantes - Av. Morumbi, 4.500 - São Paulo/SP
Data: de 6 de dezembro de 2011 a 8 de janeiro de 2012
Horário: terça-feira a domingo, das 10h às 17h
Entrada: gratuita
Informações: (11) 2193-8282 ou monitoria@sp.gov.br.
Grupos acima de 10 pessoas: agendamento em monitoria@sp.gov.br.

Do Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Governo

domingo, 9 de dezembro de 2012

Natal na Praça de São Pedro


Homenagem da Região de Basilicata ao Papa Bento XVI



CIDADE DO VATICANO,  (ZENIT.org) – O tradicional presépio de Natal, construído como todos os anos aos pés do Vaticano no belo cenário das colunas de Bernini, será doado pela Região de Basilicata.
Expressando o sentimento da comunidade Lucane de proximidade à Igreja Universal e ao seu Pastor, Basilicata presta homenagem a Sua Santidade o Papa Bento XVI doando um presépio monumental realizado pelo maestro Francesco Artese, considerado um dos mais importantes representantes das escolas da natividade.

A tradição do presépio, renovada pelo trabalho artístico de Artese, que há anos exibe em locais de prestígio o Mistério da Sagrada Família, com seus valores de simplicidade e fé, é especialmente sentida na região lucana como documentam os vários presépios permanentes presente na região.

O fascínio  e a peculiaridade da obra de Artese residem em sua reinterpretação artística da paisagem das Pedras de Matera e na encenação da vida cotidiana dos camponeses. A instalação do Mestre remete - de acordo com uma nota informativa - à paisagem cultural da murgia materana, cuja morfologia do território lembra os lugares da Terra Santa.

Uma paisagem enriquecida pelo trabalho de religiosos que escolhendo viver naquele ambiente transformaram o lugar num lar de sacralidade edificando 154 igrejas rupestres, mosteiros e santuários que desde a Idade Média até o século XIX delinearam a identidade de uma ampla área agora considerada como "Patrimônio Mundial" (UNESCO).

Toda a cena da Natividade, na Praça de São Pedro, mesmo tendo a inspiração de um gênero iconográfico tradicional, é definida por elementos que imitam a arquitetura e os lugares típicos da paisagem daquela região.

O ambiente humano é aquele da antiga civilização Lucacana, a civilização das mãos, com base nos antigos artesanatos, transmitida de pai para filho, e caracterizado por uma dimensão laboriosa e frugal. As estátuas, mais de 100 peças, feitas inteiramente de barro, são cobertas com roupas de pano feitas à mão e inspirada nos trajes típicos dos camponeses.

O Presépio, cujo layout é personalizado pelos Serviços Técnicos do Estado da Cidade do Vaticano, tem aproximadamente 150 metros quadrados. O complexo da arquitetura da obra é feito inteiramente de poliestireno e coberto com uma camada de argamassa de cimento, apoiado numa estrutura de metal e madeira  com dimensões de 11 por 13 metros. Desta maneira, toda a estrutura é levantada do solo de cerca de 90 cm, com uma altura que varia de 6 a 8 metros.

A iluminação foi realizada pelo cenógrafo Mario Carlo Garrambone, com objetivo particular de valorizar com a luz o trabalho de Artese, utiliza sistemas tecnológicos do âmbito cinematográfico.
(Tradução e adaptação MEM)

sábado, 8 de dezembro de 2012

Ave-maria inspirada por Nossa Senhora

Entrevista com o compositor espanhol Sergio Moreno

 ROMA,  (ZENIT.org)

 Neste 8 de dezembro, festa da Imaculada Conceição, Bento XVI fará uma oferta floral aos pés da coluna da Imaculada na Piazza di Spagna, em Roma. Logo a seguir, a embaixada da Espanha junto à Santa Sé apresenta um concerto de música sacra.

O repertório inclui a Ave Maria de De Vitoria, o cânon de Pachelbel e três obras de Mozart: Regina CoeliTu Virginum Corona e Alleluia. Seguem-se a Ave Maria de Sergio Moreno e, para encerrar, De Villaviciosa Vienen, do também espanhol Balius y Villa.

Ave Maria para coral e orquestra, do compositor espanhol Sergio Moreno, é interpretada pela Schola Cantorum di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, regida pelo maestro Osvaldo Guidotti.
ZENIT entrevistou o jovem compositor espanhol, de 38 anos, alto e muito simpático. Desde a infância, Sergio Moreno se dedicou à música, o que lhe permitiu compor importantes peças no conservatório. Graduado em filologia anglo-germânica pela Universidade de Cádiz, ele prossegue os estudos na Universidade Gregoriana. É diácono e será ordenado sacerdote em 22 de dezembro, na Espanha.

Como nasceu esta composição da ave-maria?
Sergio Moreno: Ela nasceu, num certo dia, depois dos ensaios do coral da basílica menor de Santa Maria de Arcos de la Frontera. Eu me sentei no meu quarto e começou a passar pela minha mente uma melodia que foi me agradando. Fui ao piano e comecei.

Nada foi planejado, então?
Sergio Moreno: Eu digo que foi inspiração. E no dia seguinte me veio mais um trecho, que é mais importante ainda, que eu chamo de parte sublime. E esta ave-maria termina com um amém bem alto. Foi escrita em ré menor, o que lembra muitas obras; é uma tonalidade cativante. E termina em ré maior, que transmite o sentido da vida. Quer dizer, ela começa num tom melancólico e termina com a alegria da glória da ressurreição.
E depois que você compôs a melodia, o que aconteceu?
Sergio Moreno: Eu trabalhei dois anos com o maestro Ángel Hortas, diretor da capela musical da catedral de Jerez de la Frontera, para harmonizá-la com vozes e instrumentos.

Uma ave-maria é sempre exigente?
Sergio Moreno: A ave-maria ou vem inspirada por Nossa Senhora ou não vem. Elas têm sempre alguma coisa especial. Eu achei inspiração no terço. Essa música não começa como todas as ave-marias. Ela diz “Ave Maria, ora pro nobis”. E os violinos têm um papel importante.

Como aconteceu a proposta para você interpretá-la neste dia 8 de dezembro?
Sergio Moreno: O embaixador da Espanha na Santa Sé me ouviu cantar a proclamação do evangelho. Foi lá que começou a ideia. Nós enviamos o áudio desta ave-maria para o papa no ano passado e ele respondeu agradecendo com uma carta.

Você estudou piano e composição. O que você acha fundamental na música sacra?
Sergio Moreno: Você pode compor sem crer, mas, para transmitir, para chegar até as pessoas, você precisa da experiência da oração e do terço. Existem muitos compositores com boas intenções, mas isso não basta. Para ter sacralidade, é necessária a vivência da pessoa. Esse é o segredo. Existem grandes compositores que escreveram belas melodias sacras, mas eles não conseguiram chegar a nada.

Isso pode depender também dos instrumentos?
Sergio Moreno: Não necessariamente dos instrumentos. A melodia é fundamental. Se a melodia não é cativante, o resto é vazio, por mais recursos que sejam usados.

Mas e os instrumentos?
Sergio Moreno: O órgão é o instrumento fundamental para a liturgia. E a música tem que estar a serviço dela, da liturgia. O papa defendeu isso muito bem com um motu proprio. Mas eu sei que hoje temos poucos organistas.

E o violão?
Sergio Moreno: É acidental. Eu adoto a postura de dois grandes nomes: Ennio Morricone e Ricardo Muti, que disseram que os violões acabaram com o órgão. O violão também pode ser tocado se o canto estiver a serviço da liturgia, e quando quem toca vive a liturgia e a transmite. Você tem que viver aquilo que você celebra. Mas o violão é circunstancial.

Como incentivar a boa música?
Sergio Moreno: A música é muito importante, e não só nas paróquias. Não é fácil manter um coral. É complexo, você precisa de constância, é uma coisa que exige sacrifício e você depende da disponibilidade das pessoas. Um organista que toque, que não seja crente, pode servir para amenizar, mas não vai transmitir se não viver a liturgia.

O que pode ser feito neste sentido?
Sergio Moreno: É muito importante que o pároco promova, que ele apoie. Porque se o pároco não acompanha, e eu sei disso por experiência própria, a coisa não funciona. Tem que se preocupar para fazer o coral vingar, mostrar que não é só um adorno. E não basta harmonizar: as músicas têm que coincidir com a liturgia. No seminário, nós aprendemos muito sobre a importância da música a serviço da liturgia.
(Trad.ZENIT)

Mosteiro de São Bento entrega imagem restaurada de Nossa Senhora da Conceição aos paulistanos no dia de sua festa

Foi restaurada a famosa imagem de Nossa Senhora da Conceição do Mosteiro de São Bento de São Paulo. A imagem, em estilo barroco do Século XVIII é uma das maravilhas do Mosteiro e foi restaurada pelos restauradores Maria Teresa de Oliveira Ribeiro Vidigal e João Paulo Rossi – Que também trabalham em outras restaurações do mosteiro. 

A Basílica Abacial de Nossa Senhora da Assunção do Mosteiro de São Bento de São Paulo foi inaugurada em 1912 e este ano completa 100 anos. Para tal comemoração toda a igreja passa por restauros, voltando ao esplendor da época da inauguração.

A imagem de Nossa Senhora da Conceição é entregue aos paulistanos bem no seu dia, 8 de dezembro. Às 7h haverá missa solene pontifical, procissão e consagração a Nossa Senhora.

 Fonte: Biblioteca do Mosteiro

A solenidade da Imaculada Conceição em Assis

Concerto e Exposição Internacional de Presépios celebra a festa nacional italiana de 8 de dezembro

ROMA, (ZENIT.org) – São Boaventura de Bagnoregio nos conta que, depois de restaurar a igreja de São Damião, Francisco de Assis fixou a sua morada na Porciúncula. O poverello "amou esse lugar mais do que qualquer outro no mundo. [...] Este local, no momento da morte, ele pediu que os frades cuidassem como o mais querido de Nossa Senhora". São Boaventura ressaltou particularmente que a principal razão da escolha da Porciúncula por Francisco era a sua devoção especial a Maria: “na igreja da Virgem Maria, Mãe de Deus, vivia o seu servo Francisco”.

Os discípulos do pobrezinho de Assis ficaram marcados pela devoção de Francisco a tal ponto que, em 1645, o Capítulo Geral dos Frades Menores declarou a Imaculada Virgem Maria como sua padroeira.
Esta é uma das muitas razões históricas de as igrejas franciscanas darem destaque especial à Imaculada Conceição. Neste sábado, 8 de dezembro, os frades menores de Assis, juntamente com todos os peregrinos reunidos na Porciúncula, viverão a data intensamente, mais uma vez, com muitas festas e eventos agendados. Os mais significativos:

- 11h30: Missa solene, presidida pelo cardeal Domenico Calcagno, presidente da Administração do Patrimônio da Sé Apostólica.

- 15h00: Concerto em honra da Virgem dos Anjos, intitulado Annunzio Angelico, com o tenor frei Alessandro Brustenghi e o coral de crianças Octava Aurea, de Perugia.

- 16h30: Abertura da Grande Exposição Internacional de Presépios, tradicional e sempre renovada. Destaque neste ano para as obras procedentes da região italiana de Friuli-Venezia Giulia e para o presépio feito pelo artista Umberto Palumbo na Capela da Basílica de Santo Antônio.

- 19.30: Espetáculo pirotécnico Sinfonia de Fogo, organizado pela Confraria da Imaculada Conceição.
(Trad.ZENIT)

sexta-feira, 7 de dezembro de 2012

Morreu Oscar Niemeyer...



Bispo de Frederico Westphalen - RS

 
A meu ver, a intenção do marxista Niemeyer era clara: a resignificação do sagrado... golpe do marxismo soviético, com seus imensos prédios cheios de... vazio. Expressão de uma alma sem fé: vazio, espaços vazios. 

Na verdade, a meu ver, era como que um grito de uma alma que teve na infância marcas católicas, mas que, infelizmente perdeu-se em uma ideologia falida. A arquitetura sagrada cristã tem alma, tem quem a habite: é casa de Deus e casa do homem. É lugar de encontro: vê-se, toca-se, sente-se o odor do eterno. Tem Presença, é habitada. Tudo aponta para a eternidade, de certa forma, já presente. 

A torre é como um dedo apontado para cima, para lembrar o homem que há um Deus e um céu. A abóbada é representativa do céu definitivo. O Átrio, representa as portas da eternidade, acolhedoras, abertas. A nave mostra a necessidade do caminho, do estar no mundo, etc. 

Niemeyer nunca poderia expressar isto em sua arquitetura, não porque não fosse capaz. Mas porque não tinha o dom da fé. Portanto sua arquitetura, a meu ver é cheia de ... vazio: bonita, elegante, até digna. Mas, infelizmente, vazia.
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