sábado, 28 de maio de 2016

El pórtico de los misterios desvelados

 Por Suzana Mihalic y Fátima Uribarri - XL Semana
Más de 50 especialistas, los mejores del mundo, han examinado las entrañas del pórtico de la Gloria. Su investigación desvela la primera imagen científica de su aspecto original policromado con vivos colores que mostramos en exclusiva y aporta nueva e interesante información. Se lo contamos
Los devotos peregrinos que llegaron a Santiago de Compostela a finales del siglo XII se quedaron boquiabiertos al encontrarse frente al Apocalipsis. Lo tenían ante sí narrado en un fabuloso pórtico de granito en la entrada de la catedral. Para la mayoría de aquellos piadosos caminantes, la visión de ese pórtico colosal -presidido por un enorme Pantocrátor, habitado por más de cien figuras policromadas con pan de oro y lapislázuli y de expresiones tan vivas- era la primera ocasión en la que leían por sí mismos páginas enteras del Antiguo y el Nuevo Testamento. Las había escrito con imágenes pétreas el virtuoso maestro Mateo, que empleó décadas en culminar aquella obra portentosa, tan moderna (por el naturalismo de las esculturas) y sorprendente (la calidad del trabajo era extraordinaria). 
Allí estaban el juicio final, la segunda llegada de Cristo, el alivio feliz de los salvados y los sádicos tormentos de los condenados. Si los peregrinos del siglo XII temían por el fin del mundo -un temor muy medieval-, se lo encontraban en la puerta misma de la catedral, aunque también a través de ella accedían a la Gloria y a la meta de su peregrinaje. 
El maestro Mateo construyó el pórtico para la eternidad. Pero el tiempo y la lluvia no perdonan. Más de 800 años después de que el genial artista diera por terminada su gran obra, la Fundación Barrié y la Fundación Catedral, en colaboración con el Instituto de Patrimonio Cultural de España y la Xunta de Galicia, se unieron para frenar el deterioro del pórtico y de la catedral. «Era muy necesario poner los medios económicos para impedir su destrucción, concienciar a la sociedad sobre la importancia de su conservación y salvar uno de los monumentos más importantes de la humanidad», explica José María Arias Mosquera, presidente de la Fundación Barrié. 
Lo primero con lo que se han encontrado los 'cirujanos' del pórtico es con un deterioro mayor del que esperaban: había colonias biológicas en el granito, polvo y sales incrustadas, esculturas dañadas por la humedad, arenizaciones... 
La humedad es uno de los principales enemigos del pórtico: se lleva la pintura y erosiona las figuras. Paradójicamente la favorecen las barreras que se colocaron para protegerlo. En 1520 se instalaron frente a él unas puertas y en el siglo XVIII se añadió la fachada de la catedral. Tanta envoltura ha favorecido la humedad: una de las reformas que están previstas en la catedral (que también está en plena restauración) es la abertura de ventanas. «Ha habido que rehacer las cubiertas e intervenir en las torres y fachada del Obradoiro, por donde entraban filtraciones de agua para abordar el problema de raíz», cuenta Daniel Lorenzo, director de la Fundación Catedral. 
Si no se actuaba pronto, nunca podríamos averiguar cómo era el pórtico original porque no quedarían restos de su pintura. Diez años y seis millones de euros después (invertidos por la Fundación Barrié) se ha rescatado la imagen original, que XLSemanal ofrece en exclusiva. 
El pórtico no se va a repintar, aunque parecerá que sí se ha hecho cuando quede limpio. No se puede añadir nueva pintura al monumento: lo impide la ley. Su imagen coloreada virtual es la ficha de trabajo que guiará al grupo de restauradores, también los mejores del mundo. Puede que a lo largo de la restauración, que se prevé esté terminada en 2017, se hagan nuevos hallazgos. De momento se ha descubierto que hay cuatro capas de policromía aplicadas con la técnica de pintura al óleo: la primera es la que contiene los materiales más ricos, predominan el lapislázuli y el oro puro; en la segunda, el oro ya no es puro y el lapislázuli (un lujo que se traía desde Afganistán) se sustituye por azurita; la tercera capa añade sombras; y, en la cuarta, las decoraciones son de inferior calidad. Además, se ha visto que en el siglo XIX se hicieron retoques parciales sobre la pintura del pórtico.
Más de 50 especialistas, coordinados por Francisco Prado-Vilar, de la Universidad de Harvard, entre los que se encuentran los mayores expertos de España e investigadores reclutados en Stanford, Oporto, Roma o el Instituto Tecnológico de Massachusetts, devuelven el brillo a aquella puerta de la Gloria que seguirá deslumbrando a los peregrinos de Compostela. Al final, Mateo logró la eternidad.
Imagen virtual del Pórtico de la Gloria original. Esta es la ficha de trabajo que se utiliza ya para la restauración. La parte no coloreada indica que no se han hallado allí restos de policromía. Ficha elaborada por Petra Scoop. © Programa Catedral de Santiago
LOS SECRETOS DEL PÓRTICO
Santiago recibe a la entrada. Apóstoles, profetas, discípulos, ángeles y demonios aparecen en el pórtico. La figura sedente de Santiago el Mayor, el patrón de la catedral, está en el parteluz. Lleva su báculo o muleta del viajero y un pergamino en el que está escrito «Misit me Dominus» ('Me envió el Señor'). La figura de san Juan Evangelista, aplicado en la escritura, conserva la policromía mejor que otras.
El concierto del apocalipsis. Los 24 ancianos de los que habla el libro del Apocalipsis afinan los instrumentos con los que entonarán el canto de la Gloria. Los instrumentos están tan bien retratados que se han podido reproducir en madera y utilizarlos en conciertos. Así se descubrió que una de las arpas está invertida, de modo que solo la podía tocar un zurdo.
Provocación. Puede ser Esther o la reina de Saba. Mateo la esculpió voluptuosa, pero un arzobispo, escandalizado, ordenó que se le rebajara el pecho. Dicen que por eso el queso de tetilla tiene esa forma.
La primera sonrisa. La del profeta Daniel en el pórtico de la Gloria es la primera sonrisa del románico. ¿Por qué se ríe? Según la sabiduría popular, porque tiene enfrente a la exuberante reina de Saba.
Cabeza intrusa. Se cree que podría representar a san Andrés. Lo extraño es que esta cabeza es de mármol: se ha descubierto al desprenderse la policromía. El resto del pórtico (excepto el parteluz) es de granito.
Con la cara lavada. Cuando se terminó el pórtico, en 1188, se veía bien desde lejos gracias al brillo de su policromía. El color se ha ido borrando con el tiempo. Tras la restauración y la limpieza parecerá que el pórtico se ha repintado, lucirá mucho más colorido, pero no será así porque no lo permite la ley. Aquí se aprecia el antes y el después de la limpieza.
Los tormentos del infierno. El castigo va acorde con el pecado. De izquierda a derecha: el glotón debe morder una empanada, pero no la puede tragar porque tiene el cuello estrangulado. Los avaros están maniatados. Las serpientes muerden el pecho de los lujuriosos. Los demonios se comen la cabeza de quienes pecaron con ella: envidiosos, orgullosos...
Fonte: XLSemanal

sexta-feira, 27 de maio de 2016

Igrejinha no Centro de Itajaí (SC) passa por primeira restauração

quinta-feira, 26 de maio de 2016

Arte sacra de Zezinho dos bonecos Tracunhaém/PE

 

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Patrimônio vivo do governo do estado, seu Zezinho dos bonecos enche a pequena Tracunhaém de orgulho e satisfação pelas famosas artes sacras que desenvolve.  Nascido em 1939, na cidade  de Vitória de Santo Antão,  seu Zezinho foi o segundo ceramista a aparecer na região e tocar em frente a arte com cerâmica . segundo ele, desde o início, seu trabalho sempre foi diferente de  todos os outros, pois não copiava, o que vinha cabeça, pensava e fazia… sua primeira peça, Maria grávida, rendeu elogios e acabou servindo de incentivo pra seu Zezinho tocar em frente e disparar fabricando bonecos, sendo então a arte sagra o seu carro chefe, além da perfeição dos detalhes, tem todo um significado por questão da crença religiosa do nordestino, pelo fato da arte provocar um sentimento religioso.  Por conta  da idade e fragilidade da visão, seu Zezinho precisou dar uma paradinha nas obras, porém seus filhos, seguem fazendo as peças com todo empenho e criatividade herdada pelo pai.
hoje seu Zezinho se diz completo e com dever cumprido, criou toda a família com sustento do barro, sem nunca ter sido empregado. Relata ” No barro Deus me deu a luz, levantei uma família, o barro me deu tudo “. Esse senhor é  sem dúvida um grande homem, um super-herói, só que ” Herói ” de verdade, dos que deixa uma fila de coisas pra gente aprender.
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Por Keane Ferraz
Colunista de Arte do Blog do Silva Lima

quarta-feira, 25 de maio de 2016

Exposição: Trajetória de Jesus de Nazaré



Museu de Arte Sacra de São Paulo homenageia Corpus Christi com a Trajetória de Jesus de Nazaré 
Utilizando-se de 20 cenas da trajetória de Jesus, da Anunciação até a Ascensão, o santeiro Wandecok Cavalcanti apresenta esculturas que contam de forma cronológica o recorte da história
Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS-SP, equipamento da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, em celebração às comemorações de Corpus Christi, abre a exposição Trajetória de Jesus de Nazaré, composta por trabalhos executados pelo santeiro Wandecok Cavalcanti e curadoria de Jorge Brandão
Com núcleos dedicados a passagens bíblicas relevantes - da Anunciação do Anjo a Maria sobre sua gravidez até a Ascensão de Cristo – o artista exibe 38 obras em argila com fortes referencias tanto a arte popular como barroca. 
As imagens foram distribuídas de acordo com cada momento da trajetória de Jesus: a Santa Ceia, por exemplo, terá 12 imagens, enquanto a Ascensão de Cristo, apenas uma. As 20 cenas serão apresentadas de forma cronológica: 1- Anunciação - Maria e o Anjo, 2- Caminho de Belém, 3- Sagrada Família, 4- Descanso na Fuga para o Egito, 5- Jesus Menino com Maria e José, 6- Cristo faz o Milagre dos Peixes, 7- Jesus é batizado, 8- Jesus com as Crianças, 9- Entrada de Jesus em Jerusalém, 10- Lavapés, 11- A Santa Ceia, 12- Cristo no Horto das Oliveiras, 13- Jesus é Açoitado, 14- Cristo Coroado, 15- Maria Madalena, 16- Jesus e as Mulheres, 17- Jesus é Crucificado, 18- A Descida da Cruz, 19- Nossa Senhora da Piedade com Jesus, 20- Ascensão de Cristo.
As peças foram confeccionadas com terracota e cinco tipos e tonalidades de argila (marfim, preta, creme, shiro e tabaco), recurso utilizado para mostrar e enfatizar detalhes, como cor de cabelo e de rosto, tudo em tom natural, sem nenhum pigmento ou pintura. O que as diferencia é que cada uma tem um ponto de queima. “O barro, por hora, torna-se nobre aplicado ao requinte de detalhes fundamentais para o artista Wandecok Cavalcanti, que neste momento muito maduro, o fez extravasar e aflorar sua devoção nesse conjunto de obras desenvolvido especialmente para narrar a Trajetória de Jesus de Nazaré no Museu de Arte Sacra de São Paulo”, define o curador da mostra.
Com essa exposição, o museu pretende se abrir a novos formatos de contato com o público, bem como espaço de incentivo ao trabalho de novos artistas: “O Museu de Arte Sacra que habitualmente exibe obras centenárias de seu próprio acervo e de coleções particulares, que já proporcionou ao público a possibilidade de admirar obras da fase sacra de artistas modernos como Anita Malfati e Brecheret, também dá espaço para artistas ainda vivos que produzem arte sacra. Por essa razão, julgamos importante propiciar a exposição de obras de Wandecok Cavalcanti, que nos apresenta sua visão da Trajetória de Jesus de Nazaré”, esclarece José Carlos Marçal de Barros, diretor executivo do MAS/SP.

Wandecok Cavalcanti de Almeida 
Natural de Caruaru, é autodidata e com facilidade de absorver fotograficamente as figuras por ele estudadas nas igrejas e museus dos Estados de Pernambuco e Bahia, começou a trabalhar com argila em 1978 na cidade de Tracunhaém-Pernambuco, onde desenvolveu uma forma simples de produzir suas esculturas sacras Barrocas. Muitos museus, tanto do Brasil como do exterior tem suas obras nos acervos. Desde 1981, participa de diversas exposições nacionais e latino-americanas em galerias particulares e espaços públicos entre eles: a Galeria da Fundação Joaquim Nabuco -Pernambuco; a Galeria Fly time - Campo Grande Mato Grosso do Sul; no Congresso Nacional – Brasília: em 1992 e 1993; Salão Negro; Galeria do Senado Federal. Wandecok possui reconhecimento nacional dentro da área escultórica artística Barroca, em cerâmica e em bronze, pinturas com temas primitivos do cotidiano popular. Além de produzir obras que estão em galerias e coleções particulares, dedica-se a ministrar cursos, palestras e workshops em todo o País. Atualmente dá workshops e cursos de escultura no Museu de Arte Sacra de São Paulo.

Exposição: A Trajetória de Jesus de Nazaré sob o olhar de Wandecok Cavalcanti
Artista: Wandecok Cavalcanti
Curadoria: Jorge Brandão
Abertura: 21 de maio de 2016, sábado, às 11h
Período: 22 de maio a 31 de julho de 2016
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
            Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo
            Tel.: (11) 3326.3336 – agendamento de visitas monitoradas
Horário: Terça a domingo, das 9h às 17h
Ingresso: R$ 6,00 (estudantes pagam meia entrada); Grátis aos sábados. Isentos: idosos acima de 60 anos, crianças até 7 anos, professores da rede pública (com identificação) e até 4 acompanhantes
Número de obras: cerca de 40
Dimensões: variadas
Técnica: terracota e argila

BASÍLICA DE SÃO FRANCISCO DE ASSIS - ITÁLIA


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Basílica de São Francisco de Assis - Itália
A Basílica de São Francisco de Assis, na região italiana da Úmbria, é a igreja-mãe da Ordem Franciscana e um Patrimônio da Humanidade desde 2000.

História

A construção da basílica começou logo após a canonização de Francisco em 1228. Simone di Pucciarello doou o local para a igreja, uma colina a oeste da cidade de Assis, conhecida como Colina do Inferno (onde os criminosos eram mortos). Hoje, o local é conhecido como Colina do Paraíso. A pedra fundamental foi posta pelo Papa Gregório IX, em 17 de Julho de 1228. A igreja foi projetada e supervisionada pelo irmão Elia Bombardone, um dos primeiros seguidores do santo. A basílica inferior foi terminada em 1230.

No dia de Pentecostes, em 25 de Maio de 1230, o corpo de Francisco foi trazido para o local. A construção da basílica superior começou logo após 1239 e foi finalizada em 1253. Sua arquitetura é uma síntese do Românico e do Gótico Italiano. As igrejas foram decoradas pelos maiores artistas daquele tempo, vindos de Roma, Toscana e Úmbria. A igreja inferior tem afrescos de Cimabue e Giotto; na igreja superior está uma série de afrescos com cenas da vida de São Francisco, também atribuída a Giotto e seus seguidores. A Basílica é administrada pelos Frades Menores Conventuais (OFM Conv.). Os Frades Franciscanos Conventuais são os gardiães dos restos mortais do Santo de Assis.

No dia 26 de setembro de 1997, Assis foi atingida por dois fortes terremotos que danificaram severamente a basílica (parte do teto dela ruiu durante o segundo tremor, destruindo um afresco de Cimabue) que passou dois anos fechada para restauração.

Basilia Inferior

A Basílica inferior, que representaria a penitência, consiste em uma nave central com várias capelas laterais com arcos semi-circulares. A nave é decorada com os afrescos mais antigos da igreja, criados por um artista chamado Mestre de São Francisco. Eles mostram cinco cenas da Paixão de Cristo à direita, e à esquerda, cenas da vida de São Francisco. 

Essses afrescos foram finalizados em 1260-1263. São considerados os melhores exemplos da pintura mural da Toscana, antes de Cimabue.

Como a popularidade da igreja aumentou, capelas laterais para famílias nobres foram adicionadas entre 1270 e 1350, destruindo os afrescos na paredes. A primeira capela à esquerda é decorada com dez afrescos de Simone Martini. Esses estão entre os maiores trabalhos de Martini e os melhores exemplos da pintura do século XIV.

A nave termina em uma abside semicircular ricamente decorada, precedida por um transepto. Os afrescos no transepto direito mostram a infância de Cristo, feitos parcialmente por Giotto e seus aprendizes e a Natividade pelo anônimo Mestre di San Nicola. O nível inferior mostra três afrescos representando São Francisco ajudando duas crianças. Esses afrescos de Giotto foram revolucionários para a época, pois mostravam pessoas reais com emoções em uma paisagem realista. 

Na parede do transepto, Cimabue pintou uma de suas obras mais famosas: A Virgem com São Francisco, Anjos e Santos (1280). Esse é provavelmente o retrato mais assemelhado à São Francisco. A pintura estática em estilo gótico contrasta com as pinturas dinâmicas de Giotto. O transepto esquerdo foi decorado pelo pintor Pietro Lorenzetti e seus aprendizes entre 1315 e 1330. Os afrescos mostram seis cenas da Paixão de Cristo, sendo a mais impressionante a Descida da Cruz, onde se percebe a sombra em uma pintura pela primeira vez desde a Antiguidade.

Cripta e convento

Pela nave se pode descer para a cripta através de uma escadaria dupla. Esse local, que guarda o túmulo de Francisco foi descoberto em 1818.

O túmulo tinha sido escondido pelo irmão Elia para evitar que suas relíquias se espalhassem pela Europa medieval. Por ordem do Papa Pio IX, uma cripta foi construída embaixo da Basílica inferior.

Foi projetada por Pasquale Belli com mármore fino em estilo neo-clássico, mas foi redesenhada em pedra crua em estilo neo-Românico por Ugo Tarchi entre 1925 e 1932.

Ao lado da Basílica, fica o Sacro Convento, que se assemelha a uma fortaleza e que já era habitado em 1230.

O Convento agora abriga uma vasta biblioteca (com obras medievais), um museu com obras de arte doadas por peregrinos pelos séculos e também 57 obras (principalmente das Escolas Florentina e Sienesa) da Coleção Perkins.

Basílica Superior

A entrada da Basílica superior (que representa a glória) é pela arcada do convento dos frades. O estilo dessa área é completamente diferente da Basílica inferior. Grandes janelas de vidro colorido banham com luz as obras de Giotto e Cimabue.

A parte final ao oeste do transepto e a abside foram decoradas com vários afrescos de Cimabue e seus aprendizes (1280). Infelizmente, devido ao material usado na obra, os afrescos logo sofreram os efeitos da umidade. Estão hoje muito deteriorados e foram quase reduzidos a meros negativos fotográficos.

A parte superior, em ambos os lados da nave, muito danificada pelos terremotos de 1997, foi decorada em duas filas com um total de 32 cenas do Velho Testamento e do Novo Testamento. Como levava cerca de seis meses para que se pintasse apenas uma parte da nave, diferentes artistas romanos e toscanos, seguidores de Cimabue, trabalharam na obra, tais como Giacomo, Jacopo Torriti e Pietro Cavallini.

Os dois afrescos sobre a vida de Isaac eram tradicionalmente atribuídos a um jovem Giotto. Mas essa informação é ainda polêmica. Muitos críticos atribuem a obra a um anônimo Mestre de Isaac e seus aprendizes. A partir de detalhes estilísticos, que atestam uma origem romana, alguns acreditam que o Mestre de Isaac pode ter sido Pietro Cavallini ou um seguidor, visto que Cavallini pintou uma afresco similar na igreja de Santa Cecilia in Trastevere, em Roma.

Mas a obra mais importante da Basílica é, sem dúvida, a série de 28 afrescos atribuídos a um jovem Giotto na parte baixa da nave. Giotto usou a Legenda Maior, a biografia de Francisco para reconstruir os maiores eventos da vida do santo. As pinturas são vívidas, como se Giotto tivesse sido uma testemunha ocular da história. Os afrescos foram executados entre 1296 e 1304. Contudo, a autoria da obra ainda é debatida. Alguns críticos acreditam que a série tenha sido feita por um grupo de artistas inspirados em Giotto.










terça-feira, 24 de maio de 2016

Restauradores iniciam reconstituição de tela de Di Giusti danificada na Catedral de Sorocaba - SP

Capela do Santíssimo Sacramento não tem data prevista para ser reaberta. 
Dependerá de medidas de segurança também


(Fernando Rezende)

Os restauradores Hernando Freire e Rejane Ferretto, do Ateliê Arte e Restauração, de São Paulo, especializado em arte sacra, já estão vindo à cidade para reconstituir a tela histórica “Multiplicação dos pães”, datada do início dos anos 50 e de autoria do artista plástico ítalo-brasileiro Bruno di Giusti, que decora a Capela do Santíssimo Sacramento da igreja da Catedral Metropolitana de Nossa Senhora da Ponte. 

Ela foi danificada apenas alguns dias depois de, no início de abril, ter sido recolocada na Capela, após permanecer por mais de seis meses na sede do Ateliê Arte e Restauração, na Capital, passando por um meticuloso e detalhado trabalho artístico de restauro, incluindo seu clareamento linear (estava a tela bastante escurecida pela ação do tempo, fuligem e principalmente fumaça de velas e incensação, verificada ao longo de mais de seis década), juntamente com outra tela um pouco menor também de autoria de Di Giusti – “A Ceia dos Discípulos de Emaús” – que igualmente decora o local. Numa noite de sábado, enquanto se realizava cerimônia de casamento na igreja da Catedral, alguém - provavelmente um dos muitos moradores de rua e/ou usuários de drogas que perambulam dia e noite pela região da praça Coronel Fernando Prestes – adentrou à Capela do Santíssimo e danificou o canto inferior esquerdo do quadro com estilete ou outro material cortante.

Os restauradores já conseguiram costurar artesanalmente a tela, num trabalho dos mais complexos de restauro e, na tarde desta quinta-feira (19), davam início ao trabalho de reconstituição pictória. Deve demorar alguns dias, porém o pároco da Catedral Metropolitana, padre Tadeu Rocha Moraes, não se arrisca a prever uma data para a reabertura ao público da Capela do Santíssimo Sacramento. Mesmo porque isso também dependerá, além da reconstituição da obra danificada, do estabelecimento de normas de segurança mais eficazes para que ocorrências desagradáveis como essa não voltem a ocorrer.

Exposição de Arte Sacra é atração no Casarão da Cultura em junho

O Casarão da Cultura abrirá no dia 2 de junho, às 19 horas, a Exposição Hélio Petrus no Casarão – Arte Sacra Neobarroca, que ficará aberta ao público até 12 de junho, de segunda a sábado, das 9 às 21 horas, com entrada franca. O artista, natural de Mariana (MG) é um dos escultores mais prestigiados do Brasil, com reconhecimento internacional. Muitas de suas obras estão nas mãos de colecionadores brasileiros e do exterior.

Sua inspiração inicial, como artista escultor e entalhador autodidata, veio do próprio ambiente onde vive e trabalha. É dele a imagem de São Francisco que foi presenteada pelo governo brasileiro ao Papa Francisco, por ocasião de sua visita ao Brasil, durante a Jornada Mundial da Juventude. Petrus, que produz arte sacra desde 1970, já teve seus trabalhos expostos em grandes museus brasileiros e cidades como Belo Horizonte, Ribeirão Preto e São José dos Campos, entre outras.

O prestígio do artista é incontestável. Sua exposição no Museu de Arte Sacra de São Paulo, por exemplo, permaneceu aberta por oito meses, atestando o interesse do público e da crítica pelos seus trabalhos. Para a exposição em Rio Claro, a Secretaria Municipal de Cultura trará 50 obras do artista, representativas de toda a carreira de Petrus. “É uma oportunidade muito especial para que o público rio-clarense e de toda a região tome contato com a arte sacra brasileira, muito conhecida e prestigiada no País e no exterior”, afirma a coordenadora do Casarão da Cultura, Ilídia Faneco.

“A exposição está incluída no calendário de eventos em comemoração ao aniversário da cidade e proporcionará ao público uma experiência ímpar, permitindo o seu acesso a valiosos bens artísticos e culturais de nosso patrimônio” observa o secretário municipal de Cultura, Sérgio Desiderá. A exposição é realizada pela Secretaria Municipal de Cultura e conta com o apoio cultural do Class Hotel e do Antiquário Cia. do Tempo.

“As exposições de Hélio Petrus são raras”, informa a curadora Léa Maria de Sales Cunha. “Petrus é um dos poucos artistas que ainda trabalham a madeira no estilo barroco”, acrescenta.​

domingo, 22 de maio de 2016

Museu de Arte Sacra junta artistas regionais em mostra com o tema ‘Paisagens – A Presença do Religioso’ (Funchal - Portugal)

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Fotos: Rui Marote
‘Paisagens – A Presença do Religioso’ é como se intitula a exposição que a partir do dia 19, pelas 10 horas, estará patente ao público no Museu de Arte Sacra do Funchal, na sala de exposições temporárias, integrada nas actividades que assinalam o Dia Internacional dos Museus. Realizada sob orientação e coordenação do artista Martinho Mendes, responsável pelos Serviços Educativos do Museu de Arte Sacra, esta mostra junta vários artistas regionais.
São eles Carmen Silva, David Francisco, Fabian Contreras, Flávio Nuno Joaquim, Helder Folgado, Henrique Leal, Hugo Olim, Joana Sousa, João Almeida, José Sousa Monteiro, Juan Abreu, Lucilina Freitas, Patrícia Henriques, Pedro Freitas, Ricardo Sousa, Sandra Boloto, Sílvio Cró e Tiago Perestrelo.
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A celebração desta efeméride propõe para este ano o tema ‘Paisagens Culturais’, num desafio à promoção de uma ampla reflexão nas instituições museológicas, sobre as diversas interacções dinâmicas existentes entre territórios geográficos e as comunidades estabelecidas em diferentes lugares.
“Partindo da identidade artística e simbólica que o configura, o Museu de Arte Sacra do Funchal propõe aqui um encontro dialogante que junta algumas peças da sua colecção, de arte e arquivo documental, com a produção artística de criadores regionais”, sublinham os responsáveis por esta exposição.
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“Com um pé na contemporaneidade, a estratégia expositiva aqui adoptada, cria uma outra percepção museológica, uma nova visualidade dos elementos, uma reconfiguração antropológica da paisagem”, é referido na folha de sala que estará disponível ao público visitante.
A exposição que a partir do dia 19, poderá ser visitada proporciona uma revisitação das linguagens e da iconografia para, de múltiplas formas, mostrar como o religioso pode reconfigurar espaços e vivências, resgatados pelo simbólico da sua materialidade pura: a paisagem religiosa é uma paisagem cultural.
Consciente de que uma abordagem às suas colecções de arte sacra implica sempre uma rememoração dos contextos vivenciais de cada comunidade em torno das imagens e do sagrado, o museu torna mais específica a sua abordagem através da indagação do papel do religioso na percepção geográfica e construção cultural do território insular: a humanização da paisagem que, ao longo dos séculos, se fez por investimento material e cultural na modelação de espaços e formas de vida, integrou nesse processo a dimensão activa da linguagem da crença e das tradições, deixando-nos hoje perceber a contaminação do cultural pelo religioso e o papel incontornável da fé cristã, na sua vertente de religiosidade popular, na construção mais profunda – herança, vivências, memória – da identidade insular, escreve-se na dita informação disponibilizada ao público.
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Uma sessão documental intitulada ‘O Museu, a paisagem e o território’ proporcionará ao público, entre as 10h30 e as 12h30, e entre as 14h30 e as 17h30, uma sessão diária de visualização de documentários realizados entre 1996 e 2011, que pertencem ao arquivo do Museu de Arte Sacra. Nos mesmos, a instituição e respectivas colecções são abordadas no âmbito da paisagem cultural da ilha.  Estes documentários serão exibidos na sala direita da torre do Museu de Arte Sacra do Funchal.
Por outro lado, será realizada, no horário entre as 10h30 e as 12 horas e as 14h30 e as 16 horas, uma visita orientada designada ‘Paisagem: um conceito caleidoscópico’, que pretende abordar as relações entre cultura e paisagem, através das abordagens de diálogo entre arte antiga e arte contemporânea. A entrada é livre, mas tem de ser realizada inscrição prévia na recepção ou através do email masf@netmadeira.com ou pelo telefone 291 228 900.
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Também entre as 16 e as 17h30, será realizada uma visita orientada à exposição temporária no primeiro andar, de trabalhos desenvolvidos por alunos finalistas do curso de Design da Universidade da Madeira, no âmbito do design de espaço e museografia das salas 1 e 2 do primeiro piso. Mais uma vez, a entrada é livre, mas sujeita a inscrição prévia na recepção ou através do email ou telefone supracitados.

sábado, 21 de maio de 2016

Museu de Arte Sacra do Maranhão abre exposição “Maria de Todos os Nomes”




Exposição de rosários atraem visitantes no Museu de Arte Sacra. Foto: Handson Chagas/Secap

O mês de maio é considerado o mês da devoção mariana e pensando nisso o Museu de Arte Sacra do Maranhão, anexo do Museu Histórico e Artístico do Maranhão, órgãos ligados à Secretaria de Estado de Cultura e Turismo (Sectur), abriu, na sexta-feira (13), a exposição “Maria de Todos os Nomes”. A intensão é expor ao público imagens de Maria dos séculos XIX e XX, consideradas raras, além de apresentar as mais conhecidas pelos católicos.

A exposição apresenta algumas imagens de Nossa Senhora, com obras que retratam Maria em algumas de suas invocações, onde o público poderá conferir, também, o trabalho da artesã Maria Teresa Azevedo, que apresenta alguns rosários feitos de pérolas que estão sendo comercializados no local, com valores que variam entre R$ 40 e R$ 400.

Para a diretora do Museu Histórico e Artístico do Maranhão, Carollina Ramos, a exposição “Maria de Todos os Nomes” é uma excelente oportunidade para que o público tenha mais uma opção de lazer. “A Sectur sempre está realizando atividades que possam incentivar a cultura e o turismo no Maranhão, queremos que o público sempre tenha uma opção diversificada de entretenimento durante todo o ano. Queremos fomentar o turismo no nosso estado com atividades interessantes fazendo com que o turista sempre tenha mais uma opção”, relata Carollina Ramos.

Para Tereza Cristina de Barreto, técnica em assuntos culturais do Museu Histórico e Artístico do Maranhão, a exposição “Maria de Todos os Nomes” é fundamental para o público que queira conhecer um pouco mais sobre as peças raras. “A nossa intensão é deixar a exposição aberta para o público, até 13 de junho, com objetivo de divulgar o projeto ‘Reserva Técnica: Preservação aos nossos olhos’, sendo esta a segunda das cinco exposições de curta duração. Queremos mostrar algumas imagens que ficam guardadas e queremos que o público tenha acesso a elementos que fazem parte de suas crenças e religiões”, disse a técnica em assuntos culturais do Museu Histórico e Artístico do Maranhão.


Mostra oferece ao público imagens raras de Nossa Senhora. Foto: Handson Chagas/Secap

Além de peças raras, a exposição é composta por imagens da Igreja da Sé, de algumas paróquias de São Luís e de particulares. Entre elas estarão as de Nossa Senhora da Conceição, Nossa Senhora das Dores, Nossa Senhora de Fátima, entre outras, onde possuem atributos que se diferenciam em cada invocação.

Para a visitante Maria Aparecida dos Santos, 64, a exposição é algo novo em São Luís, já que nunca viu algo parecido na capital. “Geralmente participamos de procissões nesta época do ano, nunca tinha visto tantas imagens de Nossa Senhora. Confesso que cheguei a me emocionar quando cheguei diante de algumas delas, pois são tão perfeitas, senti a ternura de Maria só de olhar bem de perto sua imagem”, salientou Maria Aparecida dos Santos.

A devoção mariana começa com o próprio cristianismo. Nossa Senhora de Todos os Nomes Intocáveis são as qualidades de Maria, Mãe de Jesus e nossa Mãe. Exatamente por isso, ela é venerada sob muitos nomes, títulos que expressam diferentes características de sua vida e pessoas.

A exposição ocorrerá até o dia 13 de junho, com cerca de 120 peças, entre elas, imagens e terços. Além disso do dia 16 a 22 de maio, durante a Semana de Museus em São Luís, os museus estarão com suas entradas francas para incentivar a visita aos espaços.


Imagens de Nossa Senhora com vários nomes prendem a atenção de visitantes do museu. Foto: Handson Chagas/Secap

sexta-feira, 20 de maio de 2016

As obras, os mecenas e os restauradores que as mimam

Texto de Lina Santos


Foram 16 as esculturas que foram restauradas com o apoio de mecenas

| GERARDO SANTOS/ GLOBAL IMAGENS


No Dia Internacional dos Museus (18/05), uma viagem às catacumbas do Museu de Arte Antiga (de Portugal), onde o restauro funciona graças a voluntários e ao mecenato de antiquários.

"Sou uma passagem, mas as peças são uma permanência. Preservamo-las para que no futuro existam. Esse peso é o que faz que fiquemos arrepiados. É mais do que um trabalho", afirma, convicta, Conceição Ribeiro, conservadora restauradora, fazendo uma pausa na limpeza de esculturas portuguesas que têm de estar prontas para a inauguração do terceiro piso do Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA), em julho.

São, como a tratam nos corredores do MNAA, tem 47 anos, é bolseira e uma das pessoas cujo trabalho no MNAA continua graças ao orçamento extraordinário gerado pelo programa Uma Obra, Um Mecenas, lançado pelo diretor da casa, António Filipe Pimentel, para colmatar o facto de ter apenas uma conservadora-restauradora nos quadros da instituição, entre 64 funcionários, 80 salas abertas ao público e 16 esculturas a precisar de tratamento.


O diretor do Museu Nacional de Arte Antiga, António Filipe Pimentel

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"O museu não vive só de guardas, precisa de técnicos conservadores, bibliotecários, etc.", diz António Filipe Pimentel ao DN, não hesitando em classificar a situação de "miserável".

Entre materiais e a contratação de mais duas pessoas, reuniram cerca de oito mil euros. "O restauro de cada peça custou 500 euros em média. A mais cara, 1800 euros", diz o diretor, referindo-se à estátua de D. João Príncipe Regente, de João José de Aguiar, do século XIX, que já pode ser apreciada na exposição permanente.


Inês Marques aplica white spirite, uma espécie de aguarrás numa escultura de madeira

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Estava no hospital da Marinha e foi depositada pelo Museu da Marinha, dotando o MNAA de uma obra de um artista que, segundo Pimentel, está para a escultura desta época como Domingos Sequeira para a pintura.

O restauro da peça teve o apoio de AR-PAB Antiguidades/Álvaro Roquette e Pedro Aguiar-Branco, um dos 13 mecenas que se envolveram neste projeto, quase todos antiquários, incluindo dois franceses e a Galerie Mendes, do lusodescendente Philippe Mendes, que mobilizou recursos financeiros para a aquisição em leilão de uma peça de Josefa de Óbidos para o Museu do Louvre, em Paris. "Antiquários nossos amigos foram angariando outros mecenas", diz Pimentel, acrescentando: "Ganham visibilidade associando-se à obra."

O diretor do MNAA tem vindo a reclamar um estatuto de autonomia para a gestão do museu. Um plano que está em debate. "Está tudo em discussão, não há conclusões. As observações de António Filipe Pimentel são inteligentíssimas, de uma pessoa que tem feito um belíssimo trabalho", declarou a diretora-geral do Património Cultural, Paula Silva, na segunda-feira, à margem da apresentação dos resultados do "Estudo de Públicos dos Museus Nacionais".

O museu exibe no sábado a tela de Domingos Sequeira A Adoração dos Magos, recém-adquirida por 600 mil euros numa campanha de crowdfunding. Na Noite dos Museus, o jardim enche-se de música entre as 18.00 e as 00.00, com paragem às 19.00 para a fotografia coletiva de todos os que ajudaram a pôr o quadro no lugar certo.

Currais Novos (RN) ganhará Museu de Arte Sacra


O anúncio foi feito pelo prefeito Vilton Cunha, durante a abertura da 14ª Semana de Museus – “Museus e Paisagens Culturais”, cuja cerimônia aconteceu na noite do dia 16, em frente à Fundação Cultural José Bezerra Gomes.

O prefeito adiantou que o Museu de Artes Sacra receberá o nome do saudoso Monsenhor Ônio Caldas de Amorim e será instalado, no prédio do antigo Centro de Velório, anexo ao Cemitério Nossa Senhora de Fátima, no Bairro Paizinho Maria. “Inclusive, já foram doadas algumas peças para o Museu”, salientou Vilton, destacando a importância da preservação da memória de um povo. “A nossa gestão também tem investido nesse aspecto”, frisou.

A Presidente da Fundação Cultural “José Bezerra Gomes”, Socorro Góes disse da importância da valorização dos Museus e o incentivo para que a população os visite e conheça mais sobre a sua História.

Na ocasião, a primeira dama Ana Maria foi homenageada, pela passagem do seu aniversário.

Ainda constou da programação de abertura da 14ª Semana de Museus em Currais Novos, apresentações de artistas locais: Grupo da AABB Comunidade, o poeta Sérgio Cleto, declamando poemas, Francinaldo Moura (Naldinho) coordenador da Casa de Cultura, tocando flauta e com o teatro de João Redondo, e a poetisa Madá.

O ex-presidente da Fundação Cultural José Bezerra Gomes, Ronaldo Gomes prestigiou o evento.

ASSECOM PMCN
Fonte: Jean Souza

quinta-feira, 19 de maio de 2016

Tesouro da história de Cuiabá-MT será aberto ao público na Semana Nacional dos Museus

Por Augusto Pereira 


Entre os dias 16 e 22 de maio acontece a 14ª Semana Nacional de Museus em todo o país./ Em Mato Grosso 17 instituições culturais do Estado vão apresentar programações especiais./ Oito dessas atrações são em Cuiabá, as outras em cidades do interior./ Museus e Paisagens Culturais é o tema da semana em 2016./ Os museus do Governo do Estado vão apresentar exposições, concurso de fotografia, debates e atividades de conscientização ambiental, como conta o secretário de Cultura Leandro Carvalho./
O museu de arte sacra abre apara o público um tesouro que muitos já imaginavam que havia se perdido: dois retábulos da matriz histórica que foi demolida em 1968./ Retábulo é a estrutura ornamental que envolve os altares de santos./ É o que conta Viviane Lozi, diretora executiva do Museu de Arte Sacra e do Museu de Artes de Mato Grosso./
Além disso o Museu Histórico preparou um concurso de fotografia para amadores, com o tema Museus e Paisagens Culturais./ As inscrições ficam abertas até domingo (15.05). Para participar, basta enviar uma foto e ficha de inscrição para o e-mail museumt@hotmail.com./

Como o diabo ficou vermelho e ganhou chifres?

Pixabay

Image copyrightPIXABAY
Image captionDiabo, Satanás, Lúcifer e, às vezes, Leviatã ou Mefistófeles: varios nomes, várias faces, vários papéis
Se alguém te pedisse para imaginar o diabo, provavelmente viria à mente um demônio com um tridente nas mãos. No entanto, por centenas de anos, o diabo cristão não foi retratado pela arte religiosa e, quando finalmente surgiu, era azul e não tinha chifres ou cascos.
A imagem mais familiar para nós surgiu pelas mãos de gerações de artistas e escritores que pegaram o pouco que é dito pela Bíblia sobre Satanás e o reinventaram ao longo do tempo.
A Bíblia diz que Satanás era o maior adversário de Deus. Na Bíblia judaica, o diabo é apenas outro agente subordinado a Deus, um anjo do mal, uma alegoria que simbolizava a inclinação maligna dos homens e mulheres. Esse personagem foi desenvolvido pelos cristãos até transformá-lo em uma representação da maldade suprema.
Tries Riches Heures Du Duc De Berry Por Limbourg BrothersImage copyrightTRES RICHES HEURES DU DUC DE BERRY POR LIMBOURG BROTHERS
Image captionNa obra dos irmãos Linbourg (1385–1416), Lúcifer tortura e é torturado
A doutrina cristã diz que Satanás assumiu a forma de uma serpente e tentou Eva no Jardim do Éden, mas não há nenhuma menção ao diabo no livro Genesis. Foi só mais tarde que os cristãos interpretaram a serpente como uma encarnação de Satanás.
Também acredita-se que Satanás foi expulso do céu após desafiar a autoridade de Deus. Porém, na Bíblia, um personagem misterioso é expulso após rebelar-se contra Deus. A caracterização de Satanás como um anjo caído deriva dessa tradição.
A imagem de um Satanás que governa o inferno e inflige tortura e castigo aos pecadores também não encontra correspondência no texto sagrado. O livro das Revelações profetiza que Satanás será enviado ao inferno, mas sem qualquer estatus especial e sofrendo as mesmas torturas que os demais pecadores.

As faces do diabo

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Image captionUm anjo a ponto de abrir as portas do inferno nesta imagem feita entre 1121 e 1161
Nos primeiros séculos do Cristianismo, não havia muita necessidade de representar o mal na arte religiosa. Os cristãos acreditavam que os deuses pagãos rivais, como o egípcio Bes e o grego Pan, eram demônios responsáveis por guerras, doenças e desastres naturais.
Cem anos depois, quando o diabo apareceu na arte ocidental, algumas representações incorporaram os atributos físicos destes deuses, como o pêlo facial de Bes e as patas de cabra de Pan.

Anos 1260 ~ O diabo medieval

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Image captionCom barba, cascos, chifres e rabo, o diabo aparece assustado em um jardim da erva que supostamente repele demônios
Na idade média, surgiu o retrato de Satanás mais reconhecível. Foi uma época de muito sofrimento, que ficou ainda pior com o surto de peste negra, a epidemia mais devastadora da história humana, com milhões de mortos na Europa.
Como a Igreja não podia proteger os fiéis da doença, as representações de Satanás centraram-se nos horrores do inferno, refletindo o ânimo do momento e lembrando por que não se devia pecar.
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Image captionNa Bíblia de Alba, traduzida do hebraico para o castelhano medieval em 1430, o arcanjo Miguel luta contra Satanás

Anos 1530 ~ Propaganda endiabrada

Há uma longa tradição de associar o diabo aos inimigos do Cristianismo dentro e fora da Igreja.
Quando ela se dividiu durante a Reforma, católicos e protestantes se acusaram mutuamente de estarem sob a influência do diabo com propagandas jocosas e grotescas sobre esta corrupção.
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Image captionO diabo faz parte de uma linguagem de caricaturas

Anos 1500-1600 ~ Feitiços e sedução

No início do período moderno, pessoas eram acusadas de fazer pactos com o diabo e praticar bruxaria. Satanás era frequentemente representado como um sedutor e se achava que as mulheres eram especialmente vulneráveis a seus encantos.
Imagens mostravam mulheres em atos sexuais com o diabo, por elas serem consideradas o sexo frágil e mais propensas a caírem em pecado por serem incapazes de dominar seus desejos carnais.
Se Satanás conseguia corromper o corpo feminino, era uma ameaça à segurança familiar, à santidade e até mesmo à fertilidade da comunidade.
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Image captionDetalhe da la obra 'Ações dos diabos", publicada na Espanha no final do século 14

Anos 1600-1800 ~ Um diabo iluminado

Os escritores e pensadores iluministas reinterpretaram a história do diabo para que se ajustasse às preocupações políticas da época. John Milton descreveu um Lúcifer psicologicamente complexo no poema Paraíso Perdido, que conta a queda em desgraça de Satanás.
Enquanto os textos religiosos anteriores haviam examinado a motivação de Satanás para condená-lo, o Lúcifer de Milton é um personagem atraente e solidário que encarna os sentimentos de rebeldia do republicanismo do século 17.
Para alguns artistas românticos e iluministas, Satanás era um nobre rebelde que travava uma batalha contra a autoridade tirânica de Deus.
Image caption"Lúcifer", de Franz von Stuck (1863-1928), dá a sensacão do diabo estar mais próximo de nós

Anos 1900-2000 ~ Animal político

Quando a ciência conseguiu explicar a morte, as doenças e os desastres naturais, a figura do diabo ficou ameaçada. Havia lugar no mundo laico para Satanás?
Foi quando um diabo urbano e sofisticado entrou em cena. Seguindo uma tradição de identificá-lo com inimigos políticos e religiosos, o diabo foi usado para ilustrar a oposição política por meio de caricaturas e sátiras.
Além disso, Satanás encontrou seu lugar no mundo comercial, tornando-se sinônimo de excessos pecaminosos, aparecendo em propagandas para vender desde chocolate e champagne até carros de luxo.
Fonte: BBC
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