FESTA DO DIVINO DE MOGI DAS CRUZES

 

04 fevereiro 2023, a partir das 10h.

Museu de Arte Sacra de São Paulo MAS-SP e Diocese de Mogi das Cruzes, apresentam atividades especiais da tradicional Festa do Divino que acontece todos os anos na cidade de Mogi das Cruzes.

O culto ao Divino é uma festa de fé do povo brasileiro. A Santíssima Trindade é formada pelas figuras do Pai, do Filho e do Espírito Santo. O Espírito Santo já foi representado como um sopro, uma pequena chama, um órgão e até mesmo como uma figura feminina em algumas seitas. No Novo Testamento Ele aparece como uma pomba que desce na hora do batismo de Jesus.

Atividades da “Festa do Divino Espírito Santo de Mogi das Cruzes”.
Data: 04/02/2023, a partir das 10h.
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo, 676, Luz. São Paulo/SP. 

Fonte: Museu de Arte Sacra de São Paulo

Talha, Pintura e Azulejaria

 

Nova turma no Museu Sacro Franciscano! (Rio de Janeiro- RJ)
O modo mais iluminado de começar 2023. Ligue e faça a sua inscrição!
Serão 4 meses de estudos intensos acerca da Arte Colonial Lusos-brasileira.

Fonte: Janaina Ayres

O sentido da arte sacra

O sentido da arte sacra

O Papa São João Paulo II assim escreveu: “O artista vive numa relação peculiar com a beleza. Pode-se dizer, com profunda verdade, que a beleza é a vocação a que o Criador o chamou com o dom do “talento artístico”.



Luís Eugênio Sanábio e Souza - escritor - Juiz de Fora

Fonte: VaticanNews  


A Igreja sempre entendeu e ensinou que as artes, mas sobretudo a arte sacra, têm em vista, “por natureza, exprimir de alguma forma nas obras humanas a beleza infinita de Deus e procuram aumentar seu louvor e sua glória na medida em que não tiverem outro propósito senão o de contribuir poderosamente para encaminhar os corações humanos a Deus” (Concílio Vaticano II: SC nº 122). Sem dúvida, o homem exprime também a verdade de sua relação com Deus pela beleza de suas obras artísticas. O Papa São João Paulo II assim escreveu: “O artista vive numa relação peculiar com a beleza. Pode-se dizer, com profunda verdade, que a beleza é a vocação a que o Criador o chamou com o dom do “talento artístico”. E também este é, certamente, um talento que, na linha da parábola evangélica dos talentos (Mateus 25,14-30), se deve pôr a render. Tocamos aqui um ponto essencial. Quem tiver notado em si mesmo esta espécie de centelha divina que é a vocação artística (de poeta, escritor, pintor, escultor, arquiteto, músico, ator...), adverte ao mesmo tempo a obrigação de não desperdiçar este talento, mas de o desenvolver para colocá-lo ao serviço do próximo e de toda a humanidade” (“Carta aos Artistas” nº 3, de 4 de abril de 1999).


No século VIII, São João Damasceno explicava assim: “A beleza e a cor das imagens estimulam minha oração. É uma festa para os meus olhos, tanto quanto o espetáculo do campo estimula meu coração a dar glória a Deus”. Com seus escritos, São João Damasceno defendeu a Igreja contra os iconoclastas, que condenavam o uso de imagens na Igreja. Os iconoclastas consideravam a veneração das imagens sacras como um retorno à idolatria pagã. Contra a heresia iconoclasta, a Igreja se pronunciou solenemente no II Concílio de Nicéia realizado no ano 787. Este concílio reafirmou a tradicional distinção católica entre a verdadeira adoração, que é devida somente a Deus, e a veneração respeitosa ou prosternação de honra, que é prestada aos ícones (imagens), porque “a honra prestada a uma imagem se dirige ao modelo original” (São Basílio) e “quem venera uma imagem venera a pessoa que nela está pintada” (Concílio de Trento, XXV sessão). No século VI, o Papa São Gregório Magno já havia insistido no caráter didático das pinturas nas igrejas, úteis para que os analfabetos, ao contemplá-las, possam ler, pelo menos nas paredes, aquilo que não são capazes de ler nos livros. No século XIII, Santo Tomás de Aquino reafirmou que as imagens nos conduzem ao Deus encarnado: “Ora, o movimento que dirige à imagem enquanto tal não termina nela, mas tende para a realidade da qual é imagem” (explicou o Doutor da Igreja).

Assim, a Igreja Católica definiu e determinou: “As veneráveis e santas imagens, bem como a representação da cruz preciosa e vivificante, sejam elas pintadas, de mosaico ou de qualquer outra matéria apropriada, devem ser colocadas nas santas igrejas de Deus, sobre os utensílios e as vestes sacras, sobre paredes e em quadros, nas casas e nos caminhos, tanto a imagem de Nosso Senhor, Deus e Salvador, Jesus Cristo, quanto a de Nossa Senhora, a puríssima e santíssima mãe de Deus, dos santos anjos, de todos os santos e dos justos” (II Concílio de Nicéia, ano 787).

Sabemos que nem todos são chamados a ser artistas, no sentido específico do termo. Mas, “segundo a expressão do Gênesis, todo o homem recebeu a tarefa de ser artífice da própria vida: de certa forma, deve fazer dela uma obra de arte, uma obra-prima”. (Papa São João Paulo II: “Carta aos Artistas” nº 2, de 4 de abril de 1999).

Restauro N. Sra. de Fátima

 

Restauro Imagem N. Sra. de Fátima

resina, 15 cm

2023

XI Encuentro Internacional sobre Barroco

 Convocatoria para presentación de ponencias para el XI Encuentro Internacional sobre Barroco, que se realizará en la ciudad de Sucre, Bolivia, del 18 al 20 de octubre de 2023.

Informaciones: cultura@visioncultural.org, norcam11@gmail.com, whatsapp +591 77225555

Fonte: Encuentro Internacional sobre Barroco

 

Fruto de pesquisa que traduz uma riqueza histórica, a elaboração de conteúdo com muitos detalhes e avaliações precisas do maestro do Coral Diocesano de Santo André, Diego Muniz, a série História do Canto Gregoriano abordará neste primeiro capítulo, as origens e o surgimento deste gênero de música vocal, bem como a sua relação com o Papa São Gregório.

Papa e Doutor da Igreja, São Gregório Magno é celebrado pela Igreja Católica nesta quinta-feira (03/09). Nasceu em Roma, no ano de 540, e faleceu no ano de 604. Deixou um grande legado de obras, devido a sua inteligência, sabedoria e caridade, como por exemplo, a instituição do celibato, a introdução do Pai Nosso na missa e o tradicional canto gregoriano, que será tema de estudo e aprofundamento histórico nesta série de três capítulos.

Diego Muniz é mestrando em música pela USP, bacharel em regência pela UNESP, tendo regido, entre outros, a Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, Pro Coro do Canadá e Vancouver Chamber Choir.

Fonte: Diocese de Santo André

 

Origem do Canto Gregoriano

Antes de falar sobre a relação do Canto Gregoriano com São Gregório Magno, é preciso fazer um profundo estudo sobre a sua origem. De acordo com o maestro diocesano, ainda hoje não é possível precisar categoricamente sobre onde e quando surgiu o Canto Gregoriano.

“Entretanto, antes de realizarmos qualquer inferência sobre o tema, devemos partir da premissa que a expressão “Canto Gregoriano” tem um significado além da simples referência ao “gênero” musical praticado nos mosteiros pelo mundo e entoado por seus monges. A priori devemos ter em mente que ela diz respeito e está intimamente ligada à forma como as comunidades cristãs primitivas oravam, meditavam e escutavam da Palavra de Deus. Em suma, o Canto Gregoriano é ORAÇÃO“, explica.

Diego prossegue citando o argumento do Cônego ratisbonense Pedro Griesbacher, compreendendo que o início da liturgia católica tem início na Santa Ceia quando, após partir o pão e entregar o vinho a seus discípulos e, tendo Jesus cantado um Hino antes de partir para o Monte das Oliveiras, presume-se que este Hino entoado por Ele se tratava do que se chama no judaísmo de Hallel, isto é, Salmos (Sl. 113-118) utilizados para louvar e agradecer a Deus em festividades daquela religião.

“Partindo destas afirmações, podemos imaginar que possam existir semelhanças entre a forma que Jesus cantou na Santa Ceia e a forma que se cantam as salmodias nos tempos atuais uma vez que, juntamente com a entrada do Antigo Testamento na liturgia cristã, o modo de cantar judaico também tenha sido inserido na mesma. Em uma conhecida passagem da Carta de Paulo aos Efésios, é nítido o incentivo do Apóstolo ao canto dos cristãos primitivos quando diz: “Não vos embriagueis com vinho -pois isto leva ao descontrole-, mas enchei-vos do Espírito: entoais juntos salmos, hinos e cânticos espirituais; cantai e salmodiai ao Senhor, de todo o coração;” (Ef. 5, 18-19).

O Cristianismo e as liturgias

Diego aprofunda ainda mais o tema, ao destacar que tendo o Cristianismo mantido a cantilação dos Salmos e o Canto Gregoriano tendo sido parte integrante da liturgia desde o século IV (haja vista que o Credo data do I Concílio de Nicéia no ano de 325), este teve a influência da cultura e da língua grega no início do cristianismo (uma vez que os gregos gozavam de superioridade no que se referia às artes e à matemática em comparação aos romanos da época) e viveu e acompanhou o florescimento da liturgia na Igreja que em seus primórdios definiu uma forma estabelecida e convencionada de culto em oposição aos diferentes ritos que existiam à época do imperador Constantino.

“Esta convenção chegou à sua forma completa somente por volta do ano 1000 e a primeira edição oficial do Missal Romano apenas cerca de 600 anos depois no século XVI”, complementa.

Para fins históricos, o Prof. Dr. Clayton Dias diz que “junto do florescimento de diversas liturgias, muitas delas ligadas a lugares específicos, florescem também cantos próprios e que acompanhavam tais liturgias tais como o galicano, moçarábico, aquilense, beneventano, ambosiano e o canto romano antigo. Do entrelaçamento do canto romano antigo com o canto galicano (romano-franco) surgiu o que seria então mais conhecido como Gregoriano.

Os demais foram “suplantados” à medida em que, por imposição de Carlos Magno (à época imperador do Sacro Império Romano) em vista da unificação política, liturgia e canto se impunham por todo o Império.

Associação a São Gregório Magno

Contextualizada toda a pesquisa e conteúdo apresentado, chegamos ao ponto mencionado no início deste capítulo, ou seja, de elucidar a relação do Canto Gregoriano com o santo celebrado nesse 3 de setembro.

O maestro Diego Muniz constata que o Canto Gregoriano viveu diversas fases no que se refere à sua estética e, para manter suas características intrínsecas ao texto e favoráveis à oração, necessitou em alguns momentos de homens inspirados a reformá-lo.

“O primeiro que podemos denominar grande reformador foi Santo Ambrósio que, além de fazer a mediação entre o Ocidente e o Oriente compôs um grande número de melodias (utilizadas hoje no Rito Ambrosiano, característico da Arquidiocese de Milão). O segundo nome importante na história foi o Papa Gregório Magno, principal reformador por ter selecionado e compilado textos manuscritos do século VIII e IX que do século X em diante receberam notação musical e que, estando dispostos na ordem do calendário litúrgico gregoriano do século VIII, passaram a se chamar Canto Gregoriano”, salienta.

Além desse fato, há uma conhecida lenda que permeia a relação de São Gregório Magno com este repertório. A mesma diz que pelo fato de São Gregório ter promovido as reformas no culto, teria ele recebido do Espírito Santo em forma de pomba a inspiração para compor as melodias a partir daí chamadas de gregorianas, como afirma Diego.

“Esta lenda está ilustrada através de uma imagem do Antifonário de Hartker do Mosteiro Beneditino de Saint Gallen na Suíça onde vemos um escriba sentado à frente do Papa Gregório (este paramentado e posicionado em sua cátedra), escrevendo as melodias cantadas por ele. No ombro direito do Papa há a pomba do Espírito Santo, com o bico bem próximo ao seu ouvido sugerindo melodias”, finaliza.

Centro Cultural São Francisco recebe novas exposições com temática religiosa

Exposições “Arte Sacra” e “Igrejas no Brasil” ficam em cartaz até 28 de fevereiro

O Centro Cultural São Francisco recebe duas novas exposições: Arte Sacra: das primeiras freguesias da Arquidiocese da Paraíba e Igrejas no Brasil, que irão encantar ainda mais os visitantes que passarem pelo local. Ambas possuem temática religiosa e trazem um resgate histórico de igrejas, através de fotografias e pinturas.

“São duas importantes exposições de arte religiosa. A primeira é uma grande homenagem às freguesias mais antigas e suas histórias, com fotos e peças fornecidas pelas próprias paróquias. E outra com pinturas em telas de igrejas pelo Brasil, feitas por grandes artistas brasileiros”, conta Augusto Moraes, curador das exposições.

Arte Sacra: das primeiras freguesias da Arquidiocese da Paraíba é uma exposição de fotos e imagens sacras que ilustram a história das dez igrejas mais antigas da Arquidiocese da Paraíba, como a Catedral Basílica de Nossa Senhora das Neves, em João Pessoa, e a Igreja Matriz de Nossa Senhora da Conceição, na cidade de Conde. Junto com as fotografias, também terá um breve contexto histórico sobre a freguesia e uma imagem representativa. Na exposição Igrejas no Brasil, com obras que celebram a riqueza da arquitetura religiosa no nosso país, os visitantes poderão prestigiar pinturas de igrejas representadas pelo olhar de grandes artistas nacionais, a exemplo de Zé Lima, Ivan Marquetti e Carlos Brache, como também dos paraibanos Soter, Rubens Amaral, Molina e outros.

Além das exposições temporárias, o Centro Cultural São Francisco também possui exposições fixas que podem ser visitadas de terça a sábado, das 9h às 16h, e aos domingos das 9h às 15h. A entrada custa R$ 12 para o público em geral, e R$ 6 para idosos, crianças entre 8 e 12 anos e estudantes e professores (com necessidade de comprovação). Crianças de até 7 anos tem entrada gratuita. Todas as visitas são guiadas por monitores.
Serviço:

Exposições Arte Sacra: das primeiras freguesias da Arquidiocese da Paraíba e Igrejas no Brasil
Local: Centro Cultural São Francisco
Visitação: De terça a domingo das 9h às 16h (entrada até às 15h45) / Aos domingos das 9h às 15h (entrada até às 14h45)
Entrada: R$ 12 (inteira) | R$ 6 (meia)
https://centroculturalsaofrancisco.negocio.site/

Fonte: Paraíba Total

CASSIANO ARAUJO | MUSEU DE ARTE SACRA DE SÃO PAULO

 

22/01/23 à 12/03/23
Abertura: 21/01/23 às 11:00h
Terça-feira, Quarta-feira, Quinta-feira, Sexta-feira, Sábado, Domingo das 09:00h às 17:00h
Avenida Tiradentes, 676 – Luz, São Paulo
museuartesacra.org.br


DOS SANTOS
mostra iconográfica dos santos do Brasil

O Museu de Arte Sacra de São Paulo – MAS/SP, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, apresenta a exposição DOS SANTOS, do artista plástico Cassiano Araujo, sob curadoria de Beatriz Cruz, com 21 trabalhos em óleo sobre tela que celebram os 30 anos de trajetória do pintor que deu luz à PAX XXI, uma mostra de pensamentos e reflexões de São João Paulo II, através de sua carta dedicada aos artistas. Constrói pinturas inspiradas na vida e obra dos Santos do Brasil, com a presença de importantes figuras religiosas, desenvolvido durante longo período.

Fonte: Das Artes

O corpo hiper-realista de Cristo pode ser visto na Espanha.

Fonte: ACI Prensa


O rosto do corpo hiper-realista de Cristo exposto em Salamanca. Crédito: O Homem Misterioso


Por Walter Sanchez Silva


Os organizadores da exposição O Homem Misterioso, onde se pode apreciar o corpo hiper-realista de Cristo inspirado no Santo Sudário, anunciaram que a exposição foi ampliada para que mais pessoas possam vê-la.

ArtiSplendore, a empresa organizadora, e o Departamento de Turismo de Salamanca anunciaram a extensão da exposição na Catedral de Salamanca (Espanha) até 15 de março de 2023 .

Um comunicado de imprensa dos organizadores também especifica que Salamanca será a única cidade da Espanha onde a exposição será vista nos próximos anos.



Fernando Castaño, Vereador do Turismo de Salamanca, disse que “a expectativa de O Homem Misterioso aumenta a cada dia. De todos os cantos do mundo manifesta-se o interesse em vir vê-la a Salamanca. Os números, uma vez feito o balanço, vão ser verdadeiramente extraordinários”.

Francisco Moya, CEO da ArtiSplendore, incentivou as pessoas a visitar a exposição no Advento e no Natal, para que “ninguém ficasse sem descobrir com os próprios olhos o homem do Sudário em Salamanca”.




Estima-se que até agora cerca de 18 mil pessoas tenham visitado a exposição, que é um passeio histórico, arqueológico e tecnológico de Jesus de Nazaré.
O corpo hiper-realista de Cristo

A escultura, feita de látex e silicone, pesa cerca de 75 quilos e, ao toque, parece ser a de uma pessoa. É possível ver os poros da pele também.


A postura é a do rigor mortis que o corpo de Cristo deve ter sofrido: pernas um tanto dobradas, mãos cruzadas na altura do púbis. Todo o corpo do homem no Sudário é visível.

O cabelo usado é humano e pode ser visto em todo o corpo, da cabeça aos pés, de forma realista.

Mais informações e venda de ingressos em www.themysteryman.com

Pinturas históricas são descobertas no Museu de Arte Sacra de Curitiba

As construções históricas, sediadas no Largo da Ordem, estão passando por um processo de restauração, através da lei de potencial construtivo da Prefeitura de......

Fonte: CGN

Pinturas históricas da época da visita do imperador Dom Pedro II à Curitiba foram descobertas no Museu de Arte Sacra (Masac), anexo à Igreja da Ordem Terceira de São Francisco de Chagas.

As construções históricas, sediadas no Largo da Ordem, estão passando por um processo de restauração, através da lei de potencial construtivo da Prefeitura de Curitiba. O termo foi assinado em novembro do ano passado.

O achado foi comunicado ao prefeito Rafael Greca na tarde desta segunda-feira (23/1), durante vistoria no local. As pinturas foram descobertas pela equipe de restauradores contratados pela Mitra Diocesana de Curitiba.

“Estamos fazendo o restauro da Igreja mais antiga de Curitiba. Essa igreja recebeu o imperador Dom Pedro II e também a foi a casa de oração dos irmãos da Ordem Terceira de São Francisco das Chagas e da Penitência. Foi também a primeira igreja dos padres alemães, quando os primeiros alemães chegaram a Curitiba”, historiou o prefeito Rafael Greca.

Acompanhado da equipe de engenheiros, arquitetos e restauradores, Greca percorreu as instalações sempre fazendo citações sobre as diversas fases do local.

“Essa igreja também foi a casa dos padres espanhóis e se tornou a igreja da adoração perpétua do Santíssimo Sacramento e o cenário das grandes festas da Igreja da Ordem, onde nós fizemos o primeiro restauro desta nave e o Museu de Arte Sacra anexo e agora estamos fazendo a restauração do complexo e estimamos que tudo fique pronto ainda este ano para alegria de todos que amam Curitiba”, comentou o prefeito.


Pintura feita à mão
As pinturas estavam debaixo de camadas de tinta que o prédio recebeu ao longo dos anos. A restauradora Tatiane Zanelatto Domingues explicou o significado dos desenhos.

“É uma pintura de repetição. A grega (espécie de símbolo que aparece gravado em toda a extensão das paredes) era usada com bastante frequência durante período do império. E acima nós vemos gravuras de peixes, que representam a religiosidade”, explicou Tatiana.
O detalhe é que as pinturas não foram feitas a partir de uma matriz. “O que gente percebe que não usaram gabarito. Este trabalho foi feito à mão”, citou.


Projeto conjunto
Para fazer a intervenção nessas edificações referências do Centro Histórico foi definido um conceito de intervenção entre o Instituto de Pesquisa e Planejamento Urbano de Curitiba (Ippuc) e Fundação Cultural (FCC) com orientação da Mitra da Arquidiocese de Curitiba.

A proposta consiste na integração entre a Igreja da Ordem, o Masac e o Cenáculo Arquidiocesano com a reorganização dos fluxos internos dos espaços, hoje separados, e que devem ser compartilhados com a reunificação de acessos de fiéis e visitantes pela Igreja ao museu com saída pelo Cenáculo, sem que haja interferência entre a realização das liturgias.

Para garantir a integridade das obras, o acervo estará exposto em vitrines e redomas e/ou sobre pedestais. O Masac contará também com áreas especiais para exposições bidimensionais (temporárias), acervo técnico e um ambiente localizado sob a base da torre da igreja que abrigará projetores de mídia e será utilizado para projeção de vídeos informativos para que se promova um maior conhecimento histórico relativo ao conjunto.

Integrado ao museu, haverá ainda um espaço aberto (pátio) com um jardim e uma reprodução da imagem de São Francisco das Chagas de autoria de Poty Lazarotto.


Patrimônio histórico
O conjunto composto por Igreja e Museu é tombado pelo Patrimônio do Estado do Paraná desde 1966, sendo Unidade de Interesse Especial de Preservação do município desde 2019.

O trabalho de restauro e revitalização da Igreja e do Museu, no setor histórico de Curitiba está sendo acompanhado pela equipe de Patrimônio Histórico da Fundação Cultural de Curitiba e do Ippuc.

Pelo projeto apresentado, o museu terá elementos contemporâneos e novo mobiliário para expor ao público o acervo de peças sacras – imagens de santos e santas, relíquias, vestes litúrgicas e outros elementos.


Através dos tempos
A Igreja da Ordem, como é conhecida, fica na esquina das ruas Claudino dos Santos com Mateus Leme, no Centro Histórico, e é o mais antigo templo católico de Curitiba. A paróquia teve origem na Igreja Nossa Senhora do Terço, que foi construída por imigrantes portugueses em 1737. Foi sede de um convento franciscano (1752-1783).

Depois de ter sofrido um desabamento, na primeira metade do século 19, foi submetida a um completo processo de restauração em 1880 para a visita do imperador Dom Pedro II. Três anos depois, ganhou torre e sinos.
A última restauração data de 1980 e foi concluída em dois anos. Em seguida, em 1981, a área anexa à igreja deu espaço ao Museu de Arte Sacra.


Presenças
Participaram da vistoria o historiador da FCC, Marcelo Sutil; Mário Pavanelli (expografia e paisagismo); Rômulo Bortolan (engenheiro civil); Christian Santos (engenheiro civil); Renato Barbizan (arquiteto restaurador); Ana Maria Castro (presidente da FCC); Tobias Bonk Machado (arquiteto); Lidiane Brunhanoto (engenheira civil); Tatiana Znelatto Domingues (restauradora); Gabriel Paris (diretor de Patrimônio da FCC); Sílvio Raulff Wunsch (ecônomo da Arquidiocese de Curitiba), e padre Antônio Luciano (pároco da Igreja da Ordem).

Filme de sucesso sobre o santo fundador dos claretianos chega à América Central

Fonte: ACI Prensa
Por Walter Sanchez Silva

A produtora Bosco Films anunciou que o filme “Escravos e Reis” sobre San Antonio María Claret, o santo fundador dos claretianos, poderá ser visto a partir de quinta-feira, 26 de janeiro, em seis países centro-americanos.

Em comunicado enviado à ACI Prensa, a Bosco Films informou que o filme de sucesso sobre o arcebispo espanhol estará nos cinemas Cinépolis da Costa Rica, El Salvador, Honduras, Guatemala, Nicarágua e Panamá.

O comunicado afirma que o filme, produzido pelos Claretians e Stellarum Films, e dirigido por Pablo Moreno (Un Dios Prohibido, Luz de Soledad, Poveda) "traz para a tela a apaixonante história de Antonio María Claret, escritor, editor, missionário e confessor da Rainha Isabel II de Espanha, declarado santo em 1950”.

O filme foi lançado na Espanha em 2021, e no ano seguinte, em 2022, chegou a mais de mil cinemas nos Estados Unidos, onde ficou entre os 20 primeiros de bilheteria com apenas dois dias de projeção.

O filme também foi exibido na Argentina, Brasil, Equador, Paraguai, Uruguai, México, Porto Rico e Peru.

La película está protagonizada por Antonio Reyes (El Ministerio del Tiempo, Gran Hotel), Alba Recondo (La Brujas de Elente), Carlos Canas (Luz de Soledad, Drug Squad) y Assumpta Serna (El Maestro de Esgrima, Borgia, Red de Libertad ), entre outros.

MAIS NA AMÉRICA


"Escravos e Reis": Filme de sucesso sobre o fundador dos claretianos chega ao PeruLeia as notícias

A International Film Music Critics Association (IFMCA) premiou Oscar M. Leanizbarrutia como Artista Revelação do Ano pela trilha sonora do filme.

O diretor Pablo Moreno deu sua opinião sobre o filme: “Antonio María Claret é um homem para o nosso tempo”, porque “deu tudo o que tinha para defender a verdade: é um apóstolo, um intelectual, um missionário e um santo”.

“Há elementos da espiritualidade de Claret que são muito atuais: sua luta contra a escravidão, contra o racismo; seu desejo de educar as pessoas, de esclarecê-las em meio a circunstâncias como as do século XIX, que coincidentemente me parecem ter paralelos com nossos tempos e circunstâncias atuais", disse ele.


Lucía González-Barandiarán, fundadora da Bosco Films, comentou que "talvez o mais interessante" sobre San Antonio María Claret é que "ele morreu como um 'perdedor' que foi descoberto autenticamente apenas 60 anos depois".

Em 1930, o escritor e intelectual Azorín descobriu uma farsa que se espalhou por quase 60 anos: a vida e a obra de San Antonio María Claret haviam sido adulteradas.

Escravos e Reis, a partir de fatos reais, descobre o caminho daquela investigação que leva a conhecer a história, o pensamento e as obras do santo.


Os ingressos podem ser adquiridos nos dias anteriores à estreia no site do Cinépolis, nas bilheterias dos cinemas (salas a confirmar) ou pelo site www.esclavosyreyes.com .

“A pintura mais bonita do mundo” recebe de volta suas cores

Fonte: Aleteia



Bill Perry | Shutterstock


Victor Nexon - publicado em 17/11/22

A obra-prima de Ticiano e o orgulho da Basílica dei Frari em Veneza, "A Assunção", pintada entre 1515 e 1518, reputada como "a pintura mais bela do mundo", está a ser revelada novamente após uma paciente restauração de quatro anos. Veja aqui:


AAssunção de Ticiano, que o escultor veneziano Antonio Canova considerou “a pintura mais bonita do mundo”, foi revelada em Outubro, após um paciente restauro de quatro anos.

Revestido em 2018 para assinalar o 500º aniversário da sua instalação na Basílica dei Frari em Veneza, o retábulo recuperou o seu “cromatismo excepcional” segundo o curador do património Benjamin Couilleaux, especialista em pintura veneziana do século XVI.

As cores originais do quadro, em particular o vermelho excepcionalmente intenso, foram recuperadas.

Criado para o altar-mor da basílica, o maior retábulo de Veneza – 6,80 metros de altura – sofria com microorganismos, poeira e fortes vibrações causadas por um órgão instalado em 1920, mas que já foi removido.

O quadro, que retrata a Virgem Maria com um manto vermelho ascendendo ao céu enquanto os apóstolos olham, foi o primeiro trabalho público em grande escala para Ticiano, uma forma de ele “se apresentar à cidade”, segundo Giulio Manieri Elia, diretor das Galerias da Academia de Veneza.

OlgaKhorkova / Shutterstock



A tinta e as patinas datadas da restauração de 1817 foram removidas, e as cores originais da pintura, em particular o vermelho excepcionalmente intenso, foram recuperadas. O Padre Lino Pellanda, pároco da igreja durante os últimos nove anos, ficou encantado por ver “pessoas a chorar diante da beleza do quadro”.

Engenharia aplicada à arte sacra: imagem tem 5 metros de altura

Escultura produzida em Santa Bárbara vai para igreja em Ibirité, Minas Gerais


Por Marina Zanaki

Fonte: Liberal
O artista sacro Danilo Pagotto e os ajudantes Giacomo Euzebio e Junior Pagotto: inovação nas técnicas para criar a imagem - Foto: Junior Guarnieri / Liberal

Uma imagem de Nossa Senhora das Graças de cinco metros produzida em Santa Bárbara d’Oeste vai para a cidade de Ibirité, na região metropolitana de Belo Horizonte (MG). A escultura feita a seis mãos precisou de uma verdadeira engenharia para ser projetada e realizada. Antes de seguir para Minas Gerais, ela vai ficar exposta para visitação em Santa Bárbara.

A imagem foi encomendada pelo frei Francisco Xavier para a torre da igreja da cidade, que fica em uma montanha e recebe ventos intensos. Além de ser resistente às intempéries, a escultura também precisou de um mecanismo para girar 360 graus, atendendo ao pedido do padre para que seja contemplada por toda Ibirité.


O artista sacro Danilo Pagotto precisou inovar nas técnicas para atender aos requisitos exigidos. A peça foi feita em um isopor mais denso e resistente, que tem durabilidade indeterminada. Foi construída uma máquina especial para usinar o material e fazer a peça maciça.

Uma estrutura metálica foi colocada dentro da imagem, e um mecanismo foi incluído para garantir o giro completo. Seu exterior é laminado em fibra de vidro, permitindo que ela fique exposta sem sofrer danos, e sua pintura automotiva tem uma garantia de cinco anos.

Com 20 anos de experiência na arte sacra, Danilo nunca tinha feito uma escultura tão grande e desafiadora. “Esse processo eu criei para ela. Acredito que na igreja, com essas condições, é a primeira a ser realizada assim. Normalmente são modelos à mão, mas decidi fazer diferente e aplicar mecanismos tecnológicos, evoluir dentro da arte sem mudar as características”, contou ao LIBERAL.

A imagem foi construída ao longo de quatro meses na oficina de Danilo, que fica em Santa Bárbara, em parceria com Junior Pagotto e Giacomo Euzebio. “Como na música, você tem o compositor e toda uma orquestra desenvolvendo a partitura. Aqui trabalhamos desse jeito, todo mundo coloca a mão em tudo, nas várias etapas para concluir”, afirmou Danilo.

O transporte da estátua também vai demandar um esforço logístico. Será construído um pórtico para imagem e uma elevação dentro da oficina para suspendê-la a uma altura de dois metros para que seja colocada deitada no caminhão.

Em Ibirité, um guindaste de 18 metros fará sua elevação até a torre da igreja. A estátua fica em Santa Bárbara até 15 de fevereiro, e pode ser visitada de segunda a sexta-feira, das 7h às 17h. O endereço da oficina é rua Equador, 60, Jardim Sartori.

Fé
Durante nove anos, Danilo Pagotto foi um religioso da Fraternidade Toca de Assis. Nesse período, conheceu e se apaixonou pela arte sacra, e fez dela seu trabalho e missão. Além de esculturas, produz também vitrais, altares, mobília litúrgica, trabalhando com materiais diversos, como mármore e madeira.

“Nunca estudei para realizar o que eu faço e sou aplicado a todas as técnicas artísticas. É um dom de Deus, uma vocação que ele me deu. A arte sacra é Deus falando com o povo, se comunicando através da arte”, defende Danilo.

Uma impressionante Santa Face de Cristo

Fonte: Aleteia



Claude Mellan, Public domain, via Wikimedia Commons

Claude Mellan, Le Linge de sainte Véronique (1649), gravure.



Victor Nexon - publicado em 11/01/23

A Santa Face de Cristo é um tema comum na arte. Mas você conhece esta do pintor francês Claude Mellan (1598 - 1666), que tem a particularidade de ter sido feita de uma só vez pelo artista, e que é considerada sua obra-prima?


ASanta Face de Cristo é aquela impressa no véu de Santa Verônica durante a subida ao Gólgota, quando ela lhe entregou seu véu para que ele limpasse o rosto. Seu rosto foi então milagrosamente reproduzido no véu. Embora o episódio não apareça nos Evangelhos, tornou-se muito popular a partir do século VII, dando origem a uma rica iconografia. Desde então, os artistas têm continuado a tentar dar a leveza desta impressão miraculosa.

Rene den Engelsman/ Wikimedia Commons

Não há dúvida de que a de Claude Mellan é um dos mais bem-sucedidos; datada de 1649, tem a particularidade de ter sido feita com um único golpe de cinzel, começando pelo nariz, e de ter sido feita em espiral sem nunca atravessar a linha. Esta gravura é a obra-prima do artista e a melhor representação da técnica chamada “clear-cutting”, por ele inventada, pela qual o desenho é criado a partir da linha sobre a qual é desenhado e não a partir do cruzamento de linhas diferentes.

Claude Mellan, Public domain, via Wikimedia Commons

Claude Mellan, Public domain, via Wikimedia Commons

O véu de Veronica mal é sugerido. A delicadeza da linha, combinada com a discrição do apoio, reforça a transcendentalidade do sujeito. A Santa Face parece se desprender do véu e levitar diante dele. Se a famosa Santa Face de Cristo no Véu de Verônica testemunha o alto domínio técnico do artista, ela também constitui um belo testemunho de fé e uma das imagens de maior sucesso desta iconografia muito particular que é a marca do rosto de Cristo.

Ouro Preto anuncia restauração da Igreja de São Bartolomeu

Recurso de R$1,5 milhão de reais foi disponibilizado pelo Ministério Público, e a Prefeitura entra com contrapartida no valor de R$ 200 mil 

Fonte: Jornal Voz Ativa
Por Nízea Coelho Publicado em 13/01/2023, 16:57 - Atualizado em 13/01/2023, 16:57

Foto – Reprodução / Asscom PMOP.



Uma boa notícia para o patrimônio histórico e para a comunidade ouro-pretana! A igreja de São Bartolomeu, no distrito homônimo, será restaurada. O anúncio foi dado ontem durante a reunião de representantes do poder público e moradores do distrito, os quais lotaram a igreja à espera da informação.

O recurso de R$1,5 milhão de reais para a restauração foi disponibilizado pelo Ministério Público, e a Prefeitura entra com contrapartida no valor de R$ 200.000,00 proveniente do Fundo Municipal de Patrimônio.

O prefeito Angelo Oswaldo ressalta que essa é uma das igrejas mais antigas do interior do Brasil, tombada como patrimônio nacional. “Nós estamos no aguardo das medidas que o Iphan irá tomar posteriormente. Já estamos em contato com a nova direção do Iphan e com o Ministério da Cultura na certeza de que, com o apoio do presidente Lula à área da Cultura, nós iremos resgatar a matriz de São Bartolomeu e, em breve, a Igreja do Bom Jesus de Matosinho, em Ouro Preto”.

Já na próxima segunda-feira, 16 de janeiro, técnicos do Instituto Yara Tupinambá iniciarão o levantamento das obras estruturais para sustentação da igreja, como troca de barrotes e esteios de madeira, além de outros serviços que serão apontados como emergenciais.



Importante lembrar que esta é uma obra há muito aguardada e que a Secretaria de Cultura tem buscado recursos há tempos viabilizá-la. Os projetos foram revisados e as planilhas atualizadas de forma a possibilitar a aprovação e realização da obra. Além disso, o estado de conservação do bem tem acompanhamento permanente, tendo a Prefeitura adotado medidas emergenciais quando necessário, como foi o caso do lonamento do telhado, bastante elogiado pela comunidade.

Além dos moradores, estavam presentes na reunião o coordenador de Patrimônio Público Cultural do Ministério Público do Estado de Minas Gerais, Marcelo Maffra, a superintendente do Iphan em Minas Gerais, Débora Nascimento, a chefe do escritório técnico do Iphan em Ouro Preto, Maria Raquel Alves Ferreira, a secretária Municipal de Cultura e Turismo, Margareth Monteiro, o secretário de Meio Ambiente, Chiquinho de Assis, o presidente do Conselho de Patrimônio de Ouro Preto, Carlos Magno, representantes do Instituto Tupinambá e o vereador Júlio Gori.

Confessionários para a Igreja de São Miguel / kunze seeholzer architekten

Fonte: ArchDaily

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© Jann Averwerser

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Localização do Projeto

Endereço:Neuhauser Str. 6, 80333 München, Alemanha

Localização aproximada, pode indicar cidade/país e não necessariamente o endereço exato

escrição enviada pela equipe de projeto. Uma das igrejas mais importantes de Munique ganhou novos confessionários. A Igreja Jesuíta de São Miguel na cidade velha de Munique, construída entre 1583 e 1597, é dedicada ao Arcanjo Miguel e está estilisticamente na transição do Renascimento para o Barroco. Muitas ideias construtivas foram adotadas de "II Gesù", a igreja mãe romana dos jesuítas. A "Michaelskirche" de Munique tornou-se um modelo para muitas igrejas barrocas em países de língua alemã. São Miguel também foi o centro espiritual da Contra-Reforma na Baviera.

Cita: "Confessionários para a Igreja de São Miguel / kunze seeholzer architekten" [Confessionals for St. Michael / kunze seeholzer architekten] 13 Jan 2023. ArchDaily Brasil. Acessado 13 Jan 2023. <https://www.archdaily.com.br/br/994225/confessionarios-para-a-igreja-de-sao-miguel-kunze-seeholzer-architekten> ISSN 0719-8906

22ª FESTA DE FOLIA DOS REIS DO TINGA RETORNA APÓS DOIS ANOS

Fonte: Prefeitura de Caraguatatuba

22ª Festa de Folia dos Reis do Tinga retorna após dois anos

Após dois anos sem festividade por conta da pandemia da Covid 19, a Fundacc e a Cia. de Folia de Santos Reis de Santo Antônio, do bairro do Tinga, realizam neste sábado (7), a partir das 16h, a 22ª Festa de Folia de Reis de Caraguatatuba.

O evento será realizado na EMEF Lúcio Jacinto dos Santos, no Tinga, e abrange a comunidade. A manifestação religiosa celebra o fim do ciclo natalino e reproduz a passagem bíblica em que Jesus Cristo foi visitado pelos Reis Magos Melquior, Baltazar e Gaspar.

#PraTodosVerem: Festeiros e violeiros estão reunidos na festa dos Reis Magos (Foto: Divulgação/PMC)

O cenário da festa reproduz o caminho dos reis até o presépio e conta com missa solene e um jantar produzido com alimentos doados pelos donos dos presépios visitados durante o mês de dezembro e outros parceiros, que é oferecido a toda comunidade.

A Companhia é formada por músicos que tocam violas, cavaquinhos e pandeiros, entre outros instrumentos, além dos integrantes que representam os anjos, as virgens, a Rainha (Virgem Maria), os palhaços, os sentinelas, o Rei Herodes, os três Reis Magos e os Alferes que carregam a bandeira com a imagem dos Santos Reis. A coroação dos novos rei e rainha também é destaque da festa.

A Festa de Folia de Reis de Caraguatatuba é uma realização da Cia. de Folia de Santos Reis de Santo Antônio do bairro do Tinga com o apoio da Fundacc e da Prefeitura de Caraguatatuba.

Sobre a Cia. de Folia de Reis

A Cia. de Folia de Reis de Santo Antônio do Tinga foi criada em 1998 por Francisco Paulo da Silva, seu irmão Antônio Francisco da Silva e por José Cardoso da Silva, que desde 1963 já participavam de outros grupos de Folia de Reis em São José do Barreiro (SP).

Os três ensinaram aos moradores do bairro Tinga o verdadeiro significado desta tradição. Atualmente, o grupo conta com 20 integrantes e tem se apresentado todos os anos nas casas de pessoas que montam presépios e que solicitam sua visita, cantando versos em comemoração ao nascimento do Menino Jesus e a visita que lhe fizeram os Reis Magos.

Serviço

Festa da Folia de Reis

9h30 – Café com Saudações ao Presépio (Rua Benedita Martins Cruz, 41, bairro Poiares)

11h – Grito de Santos Reis na Igreja Nossa Senhora Aparecida (Rua Antônio dos Santos, altura do nº 150, Tinga)

15h – Chegada da Bandeira

16h20 – Saudações ao Presépio

17h – Missa Solene

19h – Jantar Comunitário

22h – Passagem da Coroa

23h30 às 5h – Baile

Local: EMEF Lúcio Jacinto dos Santos

Endereço: Rua Denilza Sebastiana dos Santos, 75, Tinga, Caraguatatuba

Entrada Franca