quarta-feira, 27 de fevereiro de 2019

RESTAURO ARQUITETÔNICO: TEORIA E SUAS IMPLICAÇÕES NA PRÁTICA PROJETUAL



Objetivos

Oferecer aos participantes uma visão basilar do campo disciplinar autônomo do restauro, fornecendo os instrumentos teóricos-críticos e técnico-operacionais e seu rebatimento nas aplicações ao ambiente construído pré-existente, cuja análise crítica deve permear as soluções projetuais.

Síntese do Conteúdo Programático

Módulo I - Instrumental teórico-crítico: conhecimento do campo disciplinar do restauro - Introdução ao campo disciplinar do restauro; - Teoria de História do Restauro: Renascimento, século XVIII, Século XIX: Viollet Le Duc, John Ruskin, Camillo Boito; - Teoria de História do Restauro: século XX: Alois Riegl, Gustavo Giovannoni, Cesare Brandi e as vertentes contemporâneas; - Órgãos Internacionais, nacionais e as Cartas Patrimoniais; - Legislações Pertinentes no ambiente brasileiro e a História dos órgãos de preservação. Módulo II - Instrumental técnico-operacional e sua aplicabilidade nas ações projetuais - Experiências Internacionais e Análises projetuais de intervenções paradigmáticas; - Metodologia do projeto de restauro; - Levantamento Métrico e Diagnóstico das Patologias; - Metodologia de Inventário e Cadastro de Bens Arquitetônicos e Urbanos; - Educação Patrimonial.

Público Alvo

Profissionais que trabalham em áreas correlacionadas e funcionários de órgãos públicos, bem como estudantes de arquitetura e urbanismo e áreas afins.

domingo, 17 de fevereiro de 2019

O Artista e Arquiteto Cristtiano Fabris


Cristtiano Fabris

Nascido a 01 de Janeiro de 1976 em Guaporé - RS, é filho de Leo e Elisa Fabris, casado com Karla Verardi e pai de Lucas e Augusto.

Na escola sempre se destacou pelo talento ao desenho. Por intermédio de seu pai aos 15 anos torna-se aprendiz do renomado artista e arquiteto sacro Emílio Benvenuto Zanon, onde permanece durante dois anos desenvolvendo seu talento pelo desenho e pela pintura. De Zanon recebe forte influência religiosa na arte, a qual adota posteriormente em seus trabalhos. Aos 18 anos, sob recomendação de seu mestre, ingressa no curso de Arquitetura da UNISINOS.

Durante o período da faculdade, não havendo no curso de arquitetura uma educação acadêmica mais direcionada a seus anseios artísticos, desenvolve de forma autodidata técnicas de pintura a óleo, acrílica e aquarela, como também o desenho da figura humana.

Em 1998 participa do curso de História em Quadrinhos ministrado no MARGS em Porto Alegre pelo grupo VISIOART. Ao final do mesmo ano recebe um convite que seria decisivo para seu futuro, a pintura da capela Sto. Antônio no distrito Sto. Antônio, Guaporé.

No mesmo ano, em 1999, viaja para Florença, Itália, onde estuda na Accademia Italiana de Desenho, Pintura e História da Arte. Lá estuda principalmente a pintura a óleo e a história da arte renascentista. O contato direto com as grandes obras de mestres italianos, expostas em museus, galerias e principalmente igrejas, reforça mais ainda seu agrado pela pintura sacra.

Em 2002 forma-se Arquiteto e Urbanista pela Unisinos e instala seu escritório de Arquitetura e Urbanismo em Guaporé onde começa a trabalhar com arquitetura comercial e que durante quase uma década projeta e executa mais de uma centena de edifícios residenciais, comerciais e religiosos em diversas cidades do RS, porém sem abandonar o ofício de pintor. É também durante esse período que auxilia seu mestre, Zanon, a projetar e restaurar diversas igrejas, incluindo a catedral de Foz do Iguaçu - PR.

É também neste mesmo ano que começa a produzir charges para o jornal Tribuna da Serra, de Guaporé, e logo em seguida para outros jornais da região, onde se caracteriza por retratar o cotidiano local e os personagens locais.

Em 2006 participa no Rio de Janeiro do Curso de Extensão em Arte Sacra ministrado no Mosteiro de São Bento pelo renomado artista sacro Cláudio Pastro, maior nome da arte sacra brasileira e responsável pela decoração da Basílica Nacional de Nossa Senhora Aparecida.

Em 2007 conclui o curso de pós-graduação em Espaço Litúrgico e Arte Sacra pela PUC de Porto Alegre e inicia a pintura da decoração da Vinícola Salton em Bento Gonçalves, trabalho esse que durará 6 anos.

Em 2008 monta parceria com a Ars Sacra, empresa responsável pela reforma e decoração de dezenas de igrejas no Sul do Brasil e onde tem contato com o artista sacro Ir. Renato Koch, de quem receberá forte influência em sua obra. Com esta empresa, executa diversos trabalhos em diversas igrejas e catedrais, destacando principalmente a reforma da Catedral de Montenegro, pintura de painéis para a Catedral de Criciúma – SC e pintura iconográfica da igreja matriz de Ivoti - RS.

Em 2009, com o falecimento de seu mestre, assume na Cristaleria Zanon como responsável artístico na área de criação e execução de vitrais e reforma e decoração de igrejas. Com mais essa incumbência decide dedicar-se exclusivamente à pintura e arte sacra.
Fabricação de Vitrais
Junto à empresa Vitrais e Construtora Zanon executa muitos trabalhos no Brasil, considerando os principais:

   Vitrais da Catedral de Criciúma – SC;
   Reforma interna da Catedral de Toledo - PR e projeto paisagístico do seu entorno;
   Reforma da Catedral de Dourados – MS;
   Vitrais da Catedral de Cachoeira do Sul;
   Vitrais do Santuário Nossa Senhora de Fátima – Porto Alegre;
   Construção do Santuário Bom Jesus de Nova Bassano;
   Reforma e vitrais da igreja matriz de Colorado – PR;
   Reforma da igreja matriz de Sarandi – RS;
   Projeto e construção da Igreja Matriz de Laguna Carapã – MS;
   Vitrais da histórica igreja São Gonçalo do porto em Cuiabá – MT.

De forma autônoma, elaborou diversos outros trabalhos, sendo os principais:
   Projetos do mobiliário litúrgico do Santuário Santo Antônio em Bento Gonçalves e da Catedral de Vacaria;
   Projeto de reforma e decoração da Igreja Santa Tereza em Ibitinga – SP;
   Pintura da igreja São João Batista de Dourados – MS.

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Conheça mais seu belíssimo trabalho aqui: Cristtiano Fabris

sábado, 16 de fevereiro de 2019

Curso de Iconografia e Iconologia em Campinas - SP



O Museu Arquidiocesano de Arte Sacra de Campinas inicia a sua agenda de eventos para o ano de 2019 com o curso de Iconografia e Iconologia, que será ministrado pelo Monsenhor Dr. Rafael Capelato, Pároco da Catedral Metropolitano de Campinas, Doutor em em História e Bens Culturais da Igreja pela Universidade Gregoriana de Roma e professor de História da Igreja no curso de Teologia da PUC -Campinas.

O curso acontecerá nas dependências do próprio Museu, sempre às terças-feira, em duas turmas: das 15h às 17h e das 19:30h às 21:30h (com necessidade mínima de 20 e máxima de 70 alunos por turma).


As aulas consistirão de uma análise iconográfica e iconológica de obras de arte que foram concebidas para a devoção e esplendor da religião, durante os mais de dois mil anos de história da Igreja Católica por todo mundo.
Cada aula será independente, com o estudo de uma obra em específico, não necessitando uma linearidade no processo histórico e permitindo assim que eventuais faltas não acarretem a perda de continuidade do curso por parte do aluno. Dessa forma também se faz possível o início de novos alunos ao curso no decorrer das próprias aulas e por conta disso a inscrição e o pagamento do curso serão separados mês a mês, tendo a mensalidade o valor de R$50.
A primeira mensalidade (matrícula), deverá ser paga no ato da inscrição. E o tema da primeira aula será a obra "O Juízo Final" (ou Il Giudizio Universale, em italiano) é um célebre afresco canônico, criado pelo renomado renascentista italiano Michelangelo, e está na parede do altar da Capela Sistina, no Vaticano.


Fonte: Museu de Arte Sacra de Campinas

sexta-feira, 15 de fevereiro de 2019

CURSO DE DOURAMENTO E POLICROMIA EM ARTE SACRA



Segunda turma do CURSO DE DOURAMENTO E POLICROMIA EM ARTE SACRA

09 a 13 de abril no Museu de Arte Sacra de São Paulo!

Informações e matrículas em contato@atelieranatropia.com


Fonte: ANA TROPIA

quinta-feira, 14 de fevereiro de 2019

Criminosos invadem Igreja do Bonfim, em Olinda, e levam imagens seculares

Polícia Federal investiga o crime - Foto: Bobby Fabisak/JC Imagem

ARROMBAMENTO

Criminosos invadem Igreja do Bonfim, em Olinda, e levam imagens seculares
Além das imagens, os criminosos ainda levaram refletores e um chuveiro elétrio da Igreja do Bonfim


A igreja do Bonfim, no Carmo, no Sítio Histórico de Olinda, na Região Metropolitana do Recife, foi arrombada nesta terça-feira (12). Quatro imagens foram roubadas do templo, que foi construído em 1707. Além das imagens, refletores e um chuveiro elétrico também foram levados.

A igreja passou seis anos fechada por conta de problemas estruturais, passou por uma obra e foi reinaugurada em outubro do ano passado, no entanto, a missa de reabertura está marcada para o próximo sábado, dia 16.

De acordo com a arquidiocese de Olinda e Recife, foram roubadas as imagens de Santo Agostinho, Santo Antônio, Santa Cecília e São Miguel Arcanjo, todas elas imagens seculares, como explica o padre Carlos Jerônimo, pároco da Igreja São Pedro Mártir de Verona, paróquia a qual a Igreja do Bonfim é vinculada.

Segundo o chefe de comunicação da Polícia Federal, Giovani Santoro, as investigações já começaram e existe a possibilidade de que estas imagens estejam sendo vendidas em redes sociais. Ele explica o que o cidadão deve ficar atento para evitar adquirir uma arte sacra roubada.
Missa mantida

Apesar do roubo, a missa de reabertura da Igreja do Bonfim está mantida para o próximo sábado.

Fonte: Radio Jornal Pernambuco

Curso livre de restauro


Fonte: Rosinha Campos

quarta-feira, 13 de fevereiro de 2019

CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO EM CONSERVAÇÃO E RESTAURO ARQUITETÔNICO



CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO EM CONSERVAÇÃO E RESTAURO ARQUITETÔNICO

DESCRIÇÃO: o Curso de Especialização em Conservação e Restauro Arquitetônico da Universidade Santa Úrsula, visa capacitar e qualificar arquitetos urbanistas, engenheiros, historiadores e arqueólogos para atuar em ações de conservação e restauro, tanto no desenvolvimento de projetos quanto na execução da conservação e do restauro dos bens imóveis, capacitando-os para a elaboração de projetos de conservação e restauro do patrimônio edificado, gerenciamento de obras de conservação e restauro e execução da conservação e do restauro arquitetônico.

COORDENADOR: Mestre em Restauro de Monumentos Vanessa KramI

CORPO DOCENTE:

Claudia Carvalho
Claudio Prado de Mello
Cristiane Souza Gonçalves
Edilene Cássia Capanema de Abreu Vianna
Eneida de Almeida
Enrico Mangoni
Jorge Eduardo Lucena Tinoco
José Wilson Camilher Carvalho
Lia Sipaúba P. Brusadin
Manoela Rossinetti Rufinoni
Márcia Nicolau (SP)
Marcio Vieira Hoffmann
Noemia Lucia Barradas Fernandes
Patricia Harumi Akinaga
Vanessa Kraml
Vera Regina Barbuy Wilhelm

PÚBLICO ALVO: Arquitetos Urbanistas, Engenheiros Civis, Historiadores e Arqueólogos.

FREQUÊNCIA / DIAS E HORÁRIOS:
Curso mensal - das 9h às 18h

ATIVIDADE COMPLEMENTAR
Estágio em canteiro de conservação e restauro

PREVISÃO DE INÍCIO:

SÃO PAULO:
09 e 10 de Março de 2019 (Segundos sábados e domingos de cada mês)

RIO DE JANEIRO:
23 e 24 de Março de 2019 (Quartos sábados e domingos de cada mês)

ENDEREÇOS:

UniSant’Annna:
Rua Voluntários da Pátria, 257 - Santana - São Paulo/SP (Estação Tietê)

Universidade Santa Úrsula:
Rua Fernando Ferrari, 75 – Botafogo – Rio Janeiro/RJ

INVESTIMENTO: 30 PARCELAS DE R$ 723,00

CONTATO PARA MAIORES INFORMAÇÕES:

E-mails:
posgraduacaolatosensu@usu.edu.br e
josy.morais@usu.edu.br
WhatsApp: (21) 9913 50800 + >> CURSO SÃO PAULO
http://usu.br/curs…/conservacao-e-restauro-arquitetonico-sp/

CURSO RIO DE JANEIRO
http://usu.br/curs…/conservacao-e-restauro-arquitetonico-rj/

  Fonte: Revista Restauro

terça-feira, 12 de fevereiro de 2019

A Arte Cusquenha





Expressões Na Arte Sacra: A Arte Cusquenha



O Museu de Arte Sacra promove um curso prático sobre as Expressões Na Arte Sacra: A Arte Cusquenha com a Prof.ª Silvana Borges.


exaltation of the eucharist

A tradição artística chamada Escola de Cuzco desenvolveu-se no período colonial entre os séculos XVI e XVIII; é considerada o primeiro centro de formação que sistematicamente ensinou técnicas artísticas europeias nas Américas com a introdução de uma arte religiosa cujo objetivo principal era catequizar. O termo “cusquenho” (originário de Cuzco, a capital do Império Inca) refere-se às pinturas coloniais hispano-latino-americanas produzidas nos países andinos. Embora os pintores cusquenhos estivessem familiarizados com impressões de arte renascentista bizantina, flamenga e italiana, suas obras seguiam diretrizes mais livres, das estabelecidas nos cânones seguidos pelos seus tutores europeus, com a inserção de elementos iconográficos da flora e fauna nativas como pano de fundo característico em suas obras.

Docente
Silvana Borges é artista plástica e arquiteta especialista em Conservação e Restauro nas áreas de Arte Sacra (pintura e imaginária) e Arquitetura (arte mural), profissional filiada ao International Concil of Museums (ICOM), à Associação Brasileira de Conservadores e Restauradores de Bens Culturais (ABRACOR) e ao Centro de Estudos da Imaginária Brasileira (CEIB). Ministra palestras e cursos sobre a preservação do patrimônio e técnicas artísticas. Seus trabalhos estão publicados em conceituados catálogos artísticos e coletâneas literárias, recebendo diversas premiações e troféus, presentes em exposições e acervos de países como México, Itália, EUA, França, Espanha, Holanda, Hungria, Portugal e China em uma trajetória de 30 anos de atividades artísticas e literárias.
Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/8855905584185083

CONTEÚDO TÉORICO:

09 de março de 2019. (Sábado) – 14hs
PALESTRA GRATUITA (2 horas): apresentação do conteúdo teórico com a temática da Pintura Cusquenha introduzindo os assuntos que serão abordados no Curso Prático.

– HISTÓRIA E SIMBOLOGIA. Breve introdução histórica do domínio espanhol na América Pré-colombiana. O surgimento da Pintura Cusquenha como um tipo de arte religiosa, didática e catequética; seguindo a diretriz imposta pela Coroa de Espanha de converter as almas pagãs da colônia à religião católica e as influências de alguns dos símbolos religiosos das civilizações andinas.

– ICONOGRAFIA E SINCRETISMO. Distanciamento da arte produzida pelos índios e mestiços dos cânones europeus, as diferenças observadas na leitura das imagens produzidas em posição mais estática e sem perspectiva com a inserção de elementos dos costumes e simbologias indígenas. A profusa representação dos arcanjos e a iconografia característica dos Anjos Arcabuceros.

– COLEÇÕES E ESTILOS. Entre as obras cusquenhas estudadas do século XVI ao XIX, apresentação de alguns dos principais artistas da Escola de Cuzco e seus estilos: Mestre de Calarmaca, Basilio Santa Cruz Pumacallao, Antonio Sinchi Roca Inka, Diego Quispe Tito e Marcos Zapata.

– MATERIAIS E TÉCNICAS. Breve introdução ao curso prático de pintura cusquenha apresentando as origens e aplicação dos materiais artísticos utilizados na produção da pintura cusquenha, e suas técnicas: estêncil, moldes, brocateado.

CONTEÚDO PRÁTICO:
Aulas práticas em oito encontros para a construção da obra pictórica, com a produção final de uma pintura seguindo as diretrizes da escola cusquenha.
Será realizada a confecção passo-a-passo de uma pintura cusquenha desde a montagem e uso de bastidor com a manufatura do suporte em linho especial; formulação dos seladores e bases de preparação (imprimatura), orientação na escolha e transferência dos desenhos de cada tema escolhido pelo aluno e no preparo das tintas com os óleos vegetais e pigmentos artísticos, uso dos médius e aglutinantes apropriados e aplicação dos acabamentos: douração e brocateado.

MATERIAL: todo material para execução do cusquenho está incluso: tela em linho e bastidor, variedade de moldes iconográficos, tintas à óleo, pigmentos artísticos; resinas, médiuns e óleos secativos para a pintura; colas, gomas e materiais minerais de base para imprimatura; vernizes para acabamento final. A professora orientará na 1ª. aula a aquisição apenas de pincéis de uso individual.

Período:
Março – de 23 a 31 (sábados e domingos)
Abril – 13 e 14 (sábado e domingo)
Maio – 25 e 26 (sábado e domingo)
Horário: das 10 às 15hs (intervalo para o almoço)
Carga horária: 32hs
Vagas: 15
Valor: R$ 700,00 a vista ou R$ 810,00 (3 vezes – cheques pré-datados de R$ 270,00 ) – a inscrição é formalizada mediante o envio do comprovante de depósito
Todo o material do curso esta incluso no investimento.
Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.br
Informações: (11) 5627.5393
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Metrô Tiradentes.
Estacionamento gratuito no local: Rua Jorge Miranda, 43.
O Museu fornecerá certificado de participação

Fonte: Museu de Arte Sacra de São Paulo

segunda-feira, 11 de fevereiro de 2019

Pós- Graduação em conservação e restauração em papel e pintura em suporte papel



PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU

ESPECIALIZAÇÃO CONSERVAÇÃO E RESTAURAÇÃO EM PAPEL E PINTURA EM SUPORTE PAPEL

A UNIVERSIDADE SANTA ÚRSULA - USU - RJ, em parceria com CENTRO UNIVERSITÁRIO SANT'ANNA - SP - promove curso de Especialização em Conservação e Restauração em Papel e Pintura em suporte papel.
AS AULAS serão realizadas no quarto final de semana de cada mês, Sábados e Domingos.
Início previsto: 30/03/18
Programa completo e mais informações: nar.contato@gmail.com

http://usu.br/cursos/conservacao-e-restauracao-em-papel-e-pintura-em-suporte-papel-sp/

Local: CENTRO UNIVERSITÁRIO SANT'ANNA - Unidade Sant'anna
Endereço:
Rua Voluntários da Pátria, 257 - Santana - São Paulo - SP
Próximo da Estação Portuguesa-Tietê.


Fonte: NAR

sexta-feira, 8 de fevereiro de 2019

Seminário de Patrimônio Histórico e Cultural Católico no Rio de Janeiro



Objetivo:


Alicerçados na longa tradição apostólica da Igreja e na autoridade dos Romanos Pontífices, somos advertidos e encorajados, no que se refere à proteção e conservação dos bens culturais eclesiásticos em todas as suas expressões. O Brasil foi civilizado pelo Cristianismo, desta forma, cumpre-nos cuidar com exatidão, desvelo, diligência e carinho do nosso patrimônio artístico, histórico e cultural, que se confunde com a própria história da nação brasileira.



As Cartas Circulares da Pontifícia Comissão para os Bens Culturais da Igreja destacam questões sobre “A Formação dos Futuros Presbíteros e os Bens Culturais da Igreja” (1992) e “A Necessidade e Urgência da Inventariação e Catalogação dos Bens Culturais” (1999). Assim, o Seminário Patrimônio Histórico e Cultural Católico: A Preservação da Memória da Igreja no Rio de Janeiro é uma ação que visa sensibilizar e orientar todos os envolvidos nesta missão, convocando à reflexão sobre como exercer o protagonismo na salvaguarda, conservação e preservação desta herança que recebemos dos nossos ancestrais na fé.

Inscrições aberta, acesse o link:
Seminário Patrimônio

quinta-feira, 7 de fevereiro de 2019

Curso de Especialização em Conservação e Restauro Arquitetônico


Conservação e Restauro Arquitetônico em São Paulo


DESCRIÇÃO: o Curso de Especialização em Conservação e Restauro Arquitetônico da Universidade Santa Úrsula, visa capacitar e qualificar arquitetos urbanistas, engenheiros, historiadores e arqueólogos para atuar em ações de conservação e restauro, tanto no desenvolvimento de projetos quanto na execução da conservação e do restauro dos bens imóveis, capacitando-os para a elaboração de projetos de conservação e restauro do patrimônio cdificado, gerenciamcnto de obras de conservação e restauro e execução da conservação e do restauro arquitetônico.

COORDENADOR: Mestre em Restauro de Monumentos Vanessa KramI

PÚBLICO ALVO: Arquitetos Urbanistas, Engenheiros Civis, Historiadores e Arqueólogos.


ENDEREÇO: Universidade Santa Úrsula: Rua Femando Ferrari, n” 75 – Botafogo – Rio Janeiro/RJ

PROGRAMA:





FREQUÊNCIA / DIAS E HORÁRIOS:

Curso mensal- das 9h às 18h.

Segundos sábados e domingos de cada mês.

SÃO PAULO:

ENDEREÇO: Rua Voluntários da Pátria, 257, Santana. UniSant’Annna
(Estação Tietê)

PREVISÃO DE INÍCIO:

SÃO PAULO: 09 e 10 de Março de 2019


INVESTIMENTO: 30 PARCELAS DE R$ 723,00


CONTATO PARA MAIS INFORMAÇÕES:

E-mail: posgraduacaolatosensu®usu.edu. br
josy.morais@usu.edu.br
Contato: 2553-9681 Ramal: 231

Fonte: Universidade Santa Úrsula

terça-feira, 5 de fevereiro de 2019

A Pintuta reversa em Vidro


O Museu de Arte Sacra promove um curso prático sobre as Expressões Na Arte Sacra: A Pintura Reversa Em Vidro com a Prof.ª Silvana Borges.

A pintura reversa é uma técnica artística que utiliza o vidro como suporte, chamada “reversa” porque é justamente o resultado do “avesso” da pintura que será visualizado através do vidro. Esse sistema de pintura existe desde os tempos antigos, traços de criação de figuras coloridas de vidro foram encontrados em culturas antigas, como Roma, Bizâncio, China e em toda a Idade Média.

Conteúdo teórico: As origens da pintura reversa em vidro da Roma Antiga aos Ícones Romenos. A ocorrência da técnica de pintura em vidro usada para trabalhos religiosos na Europa entre os séculos XVIII e XIX, cuja manufatura por meio das rotas comerciais se estendeu até a Ásia. Variações iconográficas da pintura reversa em vidro e algumas de suas simbologias. Os materiais e as técnicas empregadas na pintura reversa, e as problemáticas quanto a sua conservação e restauração. Apresentação do estudo de caso do “Oratório da Paixão”, de origem portuguesa, século XVIII, pertencente ao Acervo Artístico-Cultural dos Palácios do Estado de São Paulo, cujas portas apresentam em seu interior seis pinturas reversas em vidro emolduradas em frisos dourados, retratando figuras relativas à devoção católica.

Oficina prática: A manufatura de uma pintura reversa em vidro, com demonstração da execução do desenho, aplicação das cores e a douração sobre vidro. A oficina prática aborda conteúdos teóricos e práticos pelo estudo do objeto artístico na sua simbologia (iconografia) e materialidade (técnicas artísticas), tornando a expressão plástica atingível pelo uso de materiais simples e acessíveis.
Não é necessário ter experiência em pintura.

Cada participante deve trazer dois pincéis finos (no. zero) para uso individual, todo material está incluso no curso.

Docente
Silvana Borges é artista plástica e arquiteta especialista em Conservação e Restauro nas áreas de Arte Sacra (pintura e imaginária) e Arquitetura (arte mural), profissional filiada ao International Council of Museums (ICOM), à Associação Brasileira de Conservadores e Restauradores de Bens Culturais (ABRACOR) e ao Centro de Estudos da Imaginária Brasileira (CEIB). Ministra palestras e cursos sobre a preservação do patrimônio e técnicas artísticas. Seus trabalhos estão publicados em conceituados catálogos artísticos e coletâneas literárias, recebendo diversas premiações e troféus, presentes em exposições e acervos de países como México, Itália, EUA, França, Espanha, Holanda, Hungria, Portugal e China em uma trajetória de 30 anos de atividades artísticas e literárias.
Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/8855905584185083

Data: 23 de fevereiro de 2019 (sábado)
Horário: das 10 às 16h00
Carga horária: 6hs
Vagas: 25
Valor: R$ 150,00 a vista – 180,00 parcelado (02 vezes)
Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.br
Informações: (11) 5627.5393
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Metrô Tiradentes.
Estacionamento gratuito no local: Rua Jorge Miranda, 43.
O Museu fornecerá certificado de participação.

Fonte: Museu de Arte Sacra de São Paulo

segunda-feira, 4 de fevereiro de 2019

Identificados dois sinos missioneiros do século 18

Descoberta foi realizada pelo professor Edison Hüttner em São Martinho da Serra




Sino Missioneiro de 1717
Foto: Edison Hüttner

Dois sinos missioneiros do século 18 tiveram sua identidade confirmada pelo professor da Escola de Humanidades da PUCRS Édison Hüttner, coordenador do projeto de Arte Sacra-Jesuítico-Guarani. Os objetos, fundidos em 1717 e 1743, foram encontrados na torre da Igreja de São Martinho da Serra, no interior do Estado, e não estavam em uso. Hüttner chegou até o local após realizar pesquisas que indicavam a presença dos artefatos missioneiros no templo.

Segundo o pesquisador, diversas características identificam os sinos missioneiros, entre elas a presença de uma cruz formada por losangos, estilo de letras em caixa alta e baixa, além de badalo e listras em alto relevo. Os dois sinos são feitos de bronze, segundo análise realizada no Laboratório Central de Microscopia e Microanálise da PUCRS. O de 1717 tem 98 centímetros de altura e 97 centímetros de largura, e uma estimativa de peso de 300 quilos. Tem gravado o ano em números romanos e a frase em latim Ora pro nobilis S. FRANCISCO XAVIER, que significa Rogai por nós, São Francisco Xavier. Já o outro sino, datado de 1743 é menor, tem 53 centímetros de altura e 48 centímetros de largura, com estimativa de peso de 25 quilos. Na parte de cima há a inscrição o ano de 1743, e na parte de baixo, Ora pro nobilis (Rogai por nós). Neste há um corte na base, bem no local em que haveria o nome de algum santo, por isso, não é possível identificar a frase completa.


Sino de 1743 estava em Igreja de São Martinho da Serra
Foto: Edison Hüttner

De onde vieram os sinos?

Os objetos missioneiros teriam origem em saques feitos por militares portugueses nas antigas reduções jesuíticas espanholas, no período de 1812 a 1818. Hüttner conta que, na época, achava-se que os sinos eram feitos de ouro e, por isso, eram muito visados. “Estes sinos foram aos poucos levados para as capelas que os portugueses estavam construindo em algumas cidades, como Caçapava do Sul, Santa Maria e São Martinho”, revela. Segundo ele, Padre Fidêncio José Ortiz trabalhou na capela de São Martinho em 1848 e, provavelmente, tenha levado os dois sinos para a cidade, trazidos do posto militar em São Borja. “Nesta cidade da fronteira oeste estavam muitos sinos saqueados da margem direita do Rio Uruguai onde haviam reduções, hoje território da Argentina e do Paraguai”, lembra. A pesquisa teve a participação do pesquisador Eder Abreu Hüttner, que também estuda a arte sacra jesuítico-guarani.

Em 2017, Edison Hüttner identificou a origem de dois sinos missioneiros encontrados em Caçapava do Sul. Confira na reportagem publicada no site da PUCRS.

Fonte: PUC RS

domingo, 3 de fevereiro de 2019

Palestra Gratuita: A Arte Cusquenha



A palestra introduz o curso prático de Arte Cusquenha, com apresentação das técnicas e materiais dessa arte peculiar, traçando um panorama da tradição artística chamada Escola de Cusco que se desenvolveu entre os séculos XVI e XVIII como primeiro centro de formação de técnicas artísticas europeias nas Américas. O termo “cusquenho” (originário de Cusco, a capital do Império Inca) refere-se às pinturas coloniais hispano-latino-americanas produzidas nos países andinos. Embora os pintores cusquenhos estivessem familiarizados com impressões de arte renascentista bizantina, flamenga e italiana, suas obras seguiram diretrizes mais livres com o rompimento das guildas, quando em virtude de uma grande demanda a pintura começa a ser produzida seguindo moldes, carimbos e estêncil: desenvolvendo características únicas quanto a suas:

- HISTÓRIA E SIMBOLOGIA. Breve introdução histórica do domínio espanhol na América Pré-colombiana. O surgimento da Pintura Cusquenha como um tipo de arte religiosa, didática e catequética; seguindo a diretriz imposta pela Coroa de Espanha de converter as almas pagãs da colônia à religião católica e as influências de alguns dos símbolos religiosos das civilizações andinas.

- ICONOGRAFIA E SINCRETISMO. Distanciamento da arte produzida pelos índios e mestiços dos cânones europeus, as diferenças observadas na leitura das imagens produzidas em posição mais estática e sem perspectiva com a inserção de elementos dos costumes e simbologias indígenas. A profusa representação dos arcanjos e a iconografia característica dos Anjos Arcabuceros.

- COLEÇÕES E ESTILOS. Entre as obras cusquenhas estudadas do século XVI ao XIX, apresentação de alguns dos principais artistas da Escola de Cuzco e seus estilos: Mestre de Calarmaca, Basilio Santa Cruz Pumacallao, Antonio Sinchi Roca Inka, Diego Quispe Tito e Marcos Zapata.

- MATERIAIS E TÉCNICAS. Breve introdução ao curso prático de pintura cusquenha apresentando as origens e aplicação dos materiais artísticos utilizados na produção da pintura cusquenha, e suas técnicas: estêncil, moldes, brocateado.

Docente
Silvana Borges é artista plástica e arquiteta especialista em Conservação e Restauro nas áreas de Arte Sacra (pintura e imaginária) e Arquitetura (arte mural), profissional filiada ao International Concil of Museums (ICOM), à Associação Brasileira de Conservadores e Restauradores de Bens Culturais (ABRACOR) e ao Centro de Estudos da Imaginária Brasileira (CEIB). Ministra palestras e cursos sobre a preservação do patrimônio e técnicas artísticas. Seus trabalhos estão publicados em conceituados catálogos artísticos e coletâneas literárias, recebendo diversas premiações e troféus, presentes em exposições e acervos de países como México, Itália, EUA, França, Espanha, Holanda, Hungria, Portugal e China em uma trajetória de 30 anos de atividades artísticas e literárias.
Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/8855905584185083

Data – 09 de março de 2019 (sábado)
Horário: 14hs
Atividade gratuita
Não é necessário fazer inscrição, por ordem de chegada, capacidade da sala: 50 lugares.
Informações: (11) 5627.5393 - mfatima@museuartesacra.org.br
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676, Luz. Metro Tiradentes.
Estacionamento gratuito (ou alternativa de acesso): Rua Jorge Miranda, 43, Estacionamento sujeito à lotação.
Ao final da palestra será oferecido o certificado de participação


Fonte: Página do Museu de Arte Sacra de São Paulo

sábado, 2 de fevereiro de 2019

Museu de Arte Sacra de Mato Grosso retoma suas atividades em fevereiro





Anote no calendário: no dia 7 de fevereiro, o Museu de Arte Sacra de Mato Grosso (MASMT) abre novamente suas portas ao público para a visitação com suas exposições. A equipe interna da Ação Cultural já está se movendo para ajustar dos detalhes finais para a reabertura.

Na última quarta-feira (26), reuniram no MASMT, representantes da coordenação de patrimônio da Secretaria Estadual de Cultura (SEC-MT) e equipe da Ação Cultural para conferir todo o acervo do espaço museológico e há previsão de que nos próximos dias seja feita a higienização do acervo, assim como seu acondicionamento e colocação em invólucros apropriados.

Entre os ajustes finais para a reabertura, está em execução os reparos na edificação, tais como: telhado, calhas, paredes, pinturas, dedetização, carga em extintores, placas de sinalizações, e readequação dos banheiros para proporcionar acessibilidade às pessoas com deficiências, além da montagem das exposições de longa duração.

O Museu de Arte Sacra de Mato Grosso está localizado na Avenida Clovis Hugney, 239, Bairro Dom Aquino.

Fonte: Museu de Arte Sacra de Mato Grosso

sexta-feira, 1 de fevereiro de 2019

Curso "A Arte como expressão do Sagrado"





Profa. Ms Hilda Souto


O curso propõe a unificação de três âmbitos formativos: a experiência cultural da história, os valores do Cristianismo e a apreciação da beleza como caminho privilegiado para a evangelização (via pulchritudinis).

A quem se destina?

Curso livre presencial para pessoas de qualquer área ou profissão que desejam adquirir conhecimentos sobre Arte Sacra.


Início: Turma de março a junho/2019 (Semanal)



Período: 21/03 a 27/06 de 2019

Horário: Quintas das 19h30 às 21h30

Carga horária: 26 horas + 4 horas (visitas a museus e igrejas de São Paulo)

Idade mínima: 16 anos

Pré-requisitos: Nenhum



Matrícula: R$ 100,00 (R$ 60,00 até 28/02)



Formas de pagamento:

3 x R$ 250,00

À vista R$ 675,00

Transferência bancária


Vagas limitadas.

INSCREVA-SE JÁ!

Fonte: Hilda Souto
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