Conheça a história da ‘santa feia’ que perderá o lugar no interior gaúcho

Como publicado aqui e aqui anteriormente.

POR 

PAULA SPERB, DE SÃO PAULO

Santa de devoção do ex-técnico da seleção Luiz Felipe Scolari, Nossa Senhora de Caravaggio está no meio de uma polêmica em Farroupilha, cidade da serra gaúcha.
Fiéis que visitam o santuário da cidade, o maior do país dedicado à santa, não escondem: a imagem da padroeira que adorna a entrada do município é feia demais.

Apresentada ao público em 2008, a imagem ajuda a atrair turistas –o santuário recebe cerca de 2 milhões por ano. Mas o fato é que a aparência da figura de sete metros, de espuma e fibra de vidro, não agrada –devotos afirmam que o rosto é desproporcional, para dizer o mínimo.

Por isso, ainda naquele ano, a santa foi submetida a uma “plástica” pelo autor da obra, Ronaldo Chiaradia, que afinou partes da imagem, como o nariz. “Falam que ela é feia. Cada um tem um gosto”, diz o escultor, sugerindo contrariedade com o encargo.

Atual imagem

Santa polêmica no sul

Como o tratamento estético emergencial não adiantou muito, a solução foi encomendar uma nova imagem.
O santuário promove uma vaquinha na internet para custear a empreitada –fiéis solidários à causa da santa já doaram R$ 25,4 mil dos R$ 100 mil necessários.

Foto: Internet

SANTA ESCONDIDA
A nova imagem –com seis metros, 20 toneladas e toda de concreto– substituirá a antiga na rótula da RS-453. A rodovia é conhecida como estrada dos romeiros, já que liga a estátua, num das entradas de Farroupilha, ao santuário.

O destino, porém, da imagem rejeitada é incerto.

“A santa é deles, eles fazem o que querem. Não tem problema nenhum desde não estraguem a minha”, afirma um resignado Chiaradia.

O secretário de Turismo do município, Fabiano Picolli, diz que a santa “feia” deverá ir para dentro da cidade, porém mais longe dos olhos do público. “O objetivo é colocá-la em local visível, mas que guarde distância. Se passar perto, você consegue ver os motivos da substituição”, diz.

O culto à Nossa Senhora de Caravaggio começou em 1432 na cidade italiana que leva o nome da santa. Já popularizada, a devoção chegou à serra gaúcha com os imigrantes italianos no início da colonização, a partir de 1875.

A romaria realizada todos os anos entre 24 e 26 de maio reúne cerca de 200 mil fiéis. A maioria se desloca a pé, cumprindo promessas.

BONECA DE OLINDA

“Como devoto me sinto ofendido com a estátua que está ali. Sofro muito”, diz o secretário Picolli. Segundo ele, a santa já foi apelidada de “boneca de Olinda” e até de “biscoito Trakinas”, aquele do rosto na bolacha.

O mais famoso devoto da santa e frequentador do santuário é o novo técnico do Grêmio, Luiz Felipe Scolari, que vai ao local desde os tempos de jogador, no final dos anos 60. Fez promessas à santa antes da Copa de 2002, quando a seleção comandada por ele foi pentacampeã, e agora, em 2014, antes da campanha no Mundial marcada pelos 7 a 1 contra a Alemanha.

Neste ano, até o goleiro titular da seleção, Júlio César, posou na capa da revista “Caras” com uma miniatura da santa depois de ele ter defendido pênaltis na classificação do Brasil contra o Chile.

O padre reitor do santuário, Gilnei Fronza, diz que a mudança segue a vontade da comunidade. “O protótipo já agradou. Ela é uma formosura. E os detalhes são muito ricos”, comemora, aliviado.

O trabalho de construção ocorre num pavilhão dentro do santuário, aberto à visitação. E a santa só sairá de lá com “aceitação total” da comunidade, afirma um precavido padre Fronza.

Modelo de como ficará a nova imagem

O artista incumbido de dar vida à nova santa promete fazer jus à responsabilidade. “As imagens sacras são símbolos que nos aproximam de Deus. Por isso ela tem que ser bonita, ter leveza, delicadeza”, diz Gilmar Pocai.

Para ele, a estátua antiga “ficou muito caricaturada” e “não transmite a figura de mãe que as pessoas gostariam de ver”.

Há, no entanto, quem defenda a imagem rejeitada. “A devoção vai além [da estátua]. É desnecessário trocar”, diz a comerciante Elizabete Ramires Ribeiro, 37.

Ironicamente, quem procura a imagem pelo serviço Street View do Google encontra o rosto da santa antiga desfocado. O Google diz, contudo, que se trata de um ajuste automático, feito por um programa que desfoca as imagens ao detectar rostos. Nada a ver, portanto, com a polêmica estético-religiosa da “santa do Felipão”.

Fonte: Folha de S.Paulo

Única basílica do mundo dedicada a São Geraldo, em Curvelo (MG), passa por restauração

Basílica do Padroeiro das mães e seus filhos, está sendo restaurada, revelando a beleza das cores e formas de pinturas da década de 1930.

Intervenção no teto para retirar marcas do tempo mostram beleza da obra dos irmãos italianos Victorio Giulio e Gino Goretti

O patrimônio cultural e religioso de Minas sempre reserva surpresas para quem chega de longe e, muitas vezes, até para os moradores das cidades que abrigam igrejas, capelas e outros monumentos de relevância. Em Curvelo, na Região Central, a 170 quilômetros de Belo Horizonte, a restauração da Basílica de São Geraldo, única no mundo dedicada exclusivamente ao padroeiro das mães e seus filhos, retira as marcas do tempo e encanta pela beleza, cores e formas das pinturas parietais – feitas diretamente na parede sobre o reboco – obra dos irmãos italianos Victorio Giulio e Gino Goretti, na década de 1930. Os artistas eram primos de Santa Maria Goretti, a jovem mártir canonizada pelo papa Pio XII em 1950, e trabalharam também no convento da Igreja de São José, no Centro da capital.

“Muita gente da cidade desconhece a história deste santuário ou sabe pouco da sua importância para a Igreja”, diz o reitor da basílica, o padre Paulo Roberto Gonçalves, envolvido com o serviço no interior do templo – a cargo do Grupo Oficina de Restauro, de BH – e com a programação da festa do padroeiro, que será realizada de 30 de agosto a 7 de setembro. “No ano passado, recebemos cerca de 50 mil visitantes durante a Oitava, que são os oito dias de preparo para a celebração”, conta padre Paulo, dando a dimensão do movimento no município de 75 mil habitantes.

A expectativa é de que a intervenção, a maior na vida do templo, fique pronta em três anos. “Em 2018, vamos comemorar o centenário e a festa vai ser maior ainda”, garante o reitor com entusiasmo. Ele lembra que toda a recuperação da basílica, título concedido pelo Vaticano em função da grande presença de romeiros, transcorre com recursos da comunidade e também da Província Redentorista (Minas Gerais, Rio de Janeiro e Espírito Santo), à qual a igreja está vinculada.

Segundo a especialista e coordenadora do projeto de restauração da basílica Maria Regina Ramos, a Marrege, as galerias laterais foram as primeiras a receber intervenções. Na do lado direito, uma novidade. Ao ver que a pintura recuperada já apresentava alguns danos, devido ao contato das pessoas durante as missas, ela sugeriu a colocação de vidros, de forma a impedir mais degradação. O mesmo será feito do lado esquerdo.

Estilo - Nas duas pontas das galerias, há altares de madeira que despertam atenção de imediato. No lado direito, à frente, está o de Nossa Senhora do Perpétuo Socorro, com um florão e raios dourados, tendo embaixo a pintura das Bodas de Caná, e perto da entrada principal o de Nossa Senhora da Piedade. No outro lado, ficam os da Sagrada Família e de Cristo Crucificado. Os fiéis notam que as cores ressurgiram e dão mais luz à igreja localizada no Centro da cidade. Os maiores problemas estavam nas manchas e fungos devido à infiltração de águas pluviais, perdas na pintura e reboco fragilizado. “Havia também muitas gambiarras aparentes de luz e som, que foram embutidas.”

Basílica permanece aberta aos fiéis e Geraldos e Geraldas sempre vão pedir bênçãos

Marrege explica que, atualmente, trabalha no restauro da capela-mor do templo, com previsão de término desse serviço até o fim do ano. “Depois, vamos para a nave e o coro”, afirma. Olhando as paredes concluídas, a restauradora conta que Minas guarda outros tesouros religiosos além do barroco das cidades coloniais. “No lado de fora da Basílica de São Geraldo, temos o estilo neorromânico, anterior ao gótico e menos rebuscado, enquanto na parte interna (pinturas das paredes e abóbadas do teto) vigora o estilo neogótico”, diz Marrege, louvando a atitude dos redentoristas de preservar o seu patrimônio.

A restauradora destacou a qualidade dos vitrais existentes no alto das paredes sobre as janelas da nave e capela-mor e no coro, todos produzidos pela tradicional Casa Conrado, de São Paulo, fundada em 1889. Outro destaque do templo está nos ladrilhos hidráulicos, formando vários tipos de tapetes. “É muito difícil hoje em dia encontrar um piso tão completo assim. Em muitas igrejas mineiras, eles foram retirados, o que é uma pena, pois é típico dessas construções. O daqui está bem conservado, mesmo com quase um século de uso.”

Religiosidade – Durante a obra, a basílica mantém as celebrações como missas, casamentos e batizados. Padre Paulo lembra que há romarias constantes no período que antecede a Oitava de São Geraldo. “Temos muitos paroquianos batizados com esse nome em homenagem ao santo”, diz o reitor.

É comum encontrar os xarás do santo, que, curiosamente, não é o padroeiro de Curvelo – a honra é de Santo Antônio. Ouvindo as explicações do padre sobre as obras, Geralda Barbosa, de 53 anos, e a mãe Geralda da Cruz, de 77, revelaram muitas graças alcançadas por intercessão de seu protetor. “Ele é maravilhoso e devo tudo a São Geraldo e à Virgem Maria”, afirma a mãe, com emoção.

Declarando-se um “pintor aposentado que trabalhou na basílica”, Geraldo Alves de Oliveira Filho, de 77, diz que conheceu Victorio Goretti quando ele retornou à cidade, em 1945, e orientou sobre a conservação das pinturas. “Gostei tanto daqui que trouxe mais sete irmãos para trabalhar comigo.” Ao lado, Geralda Pereira de Jesus, de 74, reafirmou a sua devoção e o pescador Geraldo Pereira Soares, de 48, agradeceu. “Fui picado por uma cobra jaracuçu e fiquei 16 dias internado. Me salvei graças a São Geraldo”, assegurou.

Programação

30 de agosto – 19h – Abertura da Oitava, com missa presidida pelo arcebispo de Diamantina, dom João Bosco Óliver de Faria, na Praça da Basílica
30 de agosto e de 1º a 5 de setembro – 18h30 – Procissão com a imagem de São Geraldo
6 de setembro – 19h – Missa vocacional presidida pelo promotor vocacional dos missionários redentoristas padre Edson Alves da Costa
7 de setembro – Logo após a missa das 15h, haverá procissão solene com a imagem de São Geraldo

Holandeses iniciaram história de fé

Em 1906, chegaram a Curvelo os padres holandeses Tiago Boomaars e José Goossens e o irmão Filipe Winter, fundadores do Santuário de São Geraldo. Seis anos depois, eles conseguiram comprar um terreno de quase 5 mil metros quadrados. Na sequência, chegaram outros religiosos e leigos, entre eles, o irmão redentorista WerenfridoVogels, criador de uma escola para ensinar os ofícios de carpinteiro e pedreiro, os quais trabalharam na construção do templo.

Em 1916, ainda com o santuário inacabado, foi rezada a primeira missa, e dois anos mais tarde a edificação ficou pronta, incluindo a nave central e capela-mor. As galerias laterais foram erguidas entre 1938 e 1939, na administração do padre Paulo Rutten. Na comemoração dos 25 anos de chegada dos redentoristas, em 1931, o altar-mor ganhou mármore de Carrara. A imagem venerada pelos devotos é de madeira e foi entalhada na Holanda, sendo doada por um devoto anônimo.

São Geraldo viveu no século 18 – nasceu em Muro, na Itália, e morreu em 16 de outubro de 1755. Foi canonizado em 11 de dezembro de 1904, em Roma, pelo papa Pio X. 

Por Gustavo Werneck

Fonte: em.com.br /Defender

Escultor mineiro Dito Santeiro

Em Minas Gerais, berço de grandes artistas, Dito Santeiro, escultor de arte sacra, surpreende com seu trabalho. Autodidata, seu ofício transmite aos expectadores, religiosidade e fé. Benedito Eduardo de Carvalho, mais conhecido como Dito Santeiro, é natural de Conceição da Barra de Minas. Mudou-se aos 15 anos para Nazareno, adotou o município como cidade do coração e hoje tem ali constituída toda sua trajetória de vida. Nascido em 13 de Outubro de 1947, demonstrou seu talento para a arte já em sua infância, iniciando aos 8 anos seu primeiro trabalho como escultor. A matéria prima utilizada na confecção de suas obras engloba tanto a madeira quanto a pedra-sabão, e a temática envolve principalmente a arte sacra.

O ofício do artesão sempre conquistou o apreço e respeito da população nazarenense. Segundo o professor e músico, Roque Raphael Ercolin: “Percebe-se nas confecções de suas obras que o escultor Benedito Santeiro desperta a emoção religiosa de quem a observa, com intensa dramaticidade”. Augusto Leonel Ribeiro, professor e historiador nazarenense expressa-se: “Sou admirador das obras do Dito Santeiro desde minha infância. O Sr. Dito é uma pessoa muito amável e acessível; amigo de longa data de minha família. Uma pessoa admirável que tem um dom ímpar”.

Membro relevante na construção cultural da cidade de Nazareno, preserva um ofício quase extinto na atualidade. Dito Santeiro é considerado pela população um célebre artista. Um marco importante em sua carreira foi uma escultura de Frei Galvão -  primeiro santo do Brasil -  realizada no ano de 2007, com o intuito de presentear o Papa Bento XVI, em nome de todo povo brasileiro. O presente lhe rendeu homenagens, entre elas, uma carta do Vaticano como forma de agradecimento, e consequentemente, um amplo reconhecimento de seu trabalho, nacional e internacionalmente. Outra obra de grande destaque que realizou, é a imagem esculpida do santo João Paulo II, toda em madeira, com grande riqueza de detalhes e que atualmente compõe o altar da primeira paróquia em homenagem ao santo no Brasil, situada em Juiz de Fora.

Mais de cinco décadas dedicadas à arte, milhares de obras realizadas, mantendo a credibilidade e o profissionalismo. Indagado sobre a emoção que lhe proporcionava tal função, Dito respondeu: “Minha arte é inspiração de Deus”.  Através de cursos, o artista transmite a seus aprendizes o ofício de ser escultor, ensinando técnicas para o aperfeiçoamento, dando continuidade a essa expressão artística e contribuindo para o engrandecimento cultural da cidade.

No processo de criação artística, após escolhida a matéria prima, com a utilização de uma lima, a madeira ganha delicadas formas, dando origem às obras artísticas, tarefa que às vezes demora meses para ser finalizada.  Pela qualidade de seu trabalho, é muito requisitado como artesão. Tem como influência o barroco mineiro. É também admirador dos trabalhos do mestre Antônio Francisco Lisboa, mais conhecido por Aleijadinho, e do pintor Manuel da Costa Ataíde.

Texto: VAN/Thays

Foto: Thays

Fonte: VAN

O fio da meada

O conjunto setecentista, as pinturas e os entalhes de madeira fazem, das igrejas do Carmo, nosso maior tesouro. / Fotos: Arquivo Pessoal

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Como se puxasse o fio de uma meada, Danielle Manoel dos Santos Pereira, jovem pesquisadora dedicada à História da Arte publicou, pela Universidade Estadual Paulista, um primoroso estudo sobre a origem das pinturas de teto da Igreja da Ordem Terceira do Carmo, em Mogi das Cruzes.

É um delicioso passeio pelos primórdios do que foi Mogi das Cruzes, tudo a partir da análise que ela faz sobre as pinturas sacras, existentes em igrejas de Diamantina e Serro (Minas Gerais) e em Mogi.

Atesta ela que as igrejas do Carmo, aqui, “fazem parte de um conjunto amplo, são interligadas por um corredor interno e compartilham na fachada, sem divisões arquitetônicas, da mesma torre sineira. A Igreja da Ordem Terceira, objeto desse estudo, foi construída por volta do ano de 1698, onde estava localizado o antigo jazigo da Ordem Primeira”.

E começa então o passeio: “Enquanto a construção da Ordem 3ª não ocorria, os terceiros prestavam sua devoção à Nossa Senhora do Carmo em um dos altares laterais da Ordem Primeira. A Igreja da Ordem Terceira de Nossa Senhora do Carmo em Mogi das Cruzes é caso excepcional na história da arte colonial paulista, em razão das belíssimas pinturas existentes; a construção abriga três trabalhos de grande valor pictórico, localizados no forro da nave, no forro da capela-mor e no forro do vestíbulo da sacristia. A excepcionalidade destas obras deve-se ao fato de não haver, na pintura colonial paulista, trabalhos similares a estes, sobretudo as pinturas do forro da nave e da capela-mor”.

Seu texto, que busca similaridade entre Mogi e as mineiras Diamantina e Serro, conclui que “as pinturas carmelitas de Mogi das Cruzes possuem, visualmente, uma relação muito intensa com as obras mineiras, o que indica as trocas artísticas ocorridas entre os pintores”.

Seguiu então Danielle a buscar fontes históricas: “Dessa pintura que se revela aos poucos ao espectador, o antigo prior da Ordem Terceira, Francisco Pinheiro Franco (1904), nos informa ter sido pintada por Lourenço da Costa em razão das festividades do Jubileu de Santa Tereza, que ocorreriam na igreja (período em que a Ordem Terceira servia de sede à Ordem Primeira durante sua reforma). Sendo assim, os terceiros e os padres reuniram-se para garantir que fosse uma festividade como a população jamais vira; assim sendo, ornam o templo e encomendam também a pintura do forro da capela-mor”.

Vinculando a informação do prior com dados coletados nos arquivos dos carmelitas, a pesquisadora concluiu que o forro da capela pertencia, originalmente, à Ordem 1ª e foi transferido em 1807. Na sua avaliação, as pintu7ras datam de 1802 a 1815. Enquanto as de Diamantina, com as quais busca similaridade, são de 1766 a 1801.

Ela também credita a Manoel do Sacramento as pinturas da Ordem 3ª de Mogi, “influenciado por pintores do meio-norte mineiro”.

“A comparação empreendida demonstra que pode ter havido influência dos mineiros sobre os pintores que executaram as obras em Mogi das Cruzes, porém não é possível asseverar em que medida essa troca tenha ocorrido pois, como fora exposto, não há o conhecimento de nenhum outro trabalho de ambos os pintores”

Danielle inclui em sua dissertação em resumo acerca da formação de Mogi:

“O ano de 1560 é aceito por inúmeros pesquisadores como data provável em que Braz Cubas teria pisado pela primeira vez o solo mogiano e aí estabelecido pouso e, em 1561, teria fundado uma fazenda (espécie de acampamento), que mais tarde seria um arraial. Os estudiosos Emílio A. Ferreira, em ‘Mogy das Cruzes: dados históricos e notas diversas’, e Dom Duarte Leopoldo e Silva, em ‘Notas de história eclesiástica’, afiançam a proximidade do ano de 1560 com a primeira bandeira a penetrar Mogi das Cruzes, sendo essa data recorrente na maioria dos estudos existentes sobre sua fundação. Assim como o restante do território brasileiro, Mogi das Cruzes também era habitada pelos indígenas, que foram, aos poucos, sendo expulsos de suas aldeias e dizimados. Dentre as bandeiras que aí chegaram, está a de Domingos Luís Grou, que esteve em Mogi nos anos de 1590 a 1593, com o objetivo de expulsar e apresar os índios que aí vivam. Inúmeras expedições com esse mesmo fim seriam realizadas até meados de 1607. Em 1608, foi concedida a Gaspar Vaz uma sesmaria no povoamento de Mogi. Em 8 de abril de 1611 há uma petição dos moradores para elevar o povoado de Mogi a vila. E, em 1º de setembro de 1611, obteve-se a permissão para a elevação”.

N. do E. – A íntegra do texto está disponível em:

http://www.ia.unesp.br/Home/Pos-graduacao/Stricto-Artes/dissertacao---danielle-manoel-dos-santos-pereira.pdf

Fonte: O Diário de Mogi

Templo barroco reabre portas em Congonhas

Depois de dois anos fechada para restauração, a Matriz de Nossa Senhora da Conceição completa 280 anos e entregue de novo a Congonhas em missa solene.

Por Gustavo Werneck

 Como presente pelo aniversário de 280 anos, a construção do início do século 18 ganhou uma restauração que durou dois anos na estrutura e elementos artísticos e está pronta para receber visitantes e fiéis

Congonhas – As mãos vigorosas da voluntária Eva de Fátima Fernandes de Miranda varrem o chão da Matriz de Nossa Senhora da Conceição e lustram a balaustrada que cerca os bancos de madeira. Mais adiante, Paulo Vitor dos Santos encera o piso de tábuas corridas. Entre uma atividade e outra para terminar a limpeza, eles não se cansam também de admirar o esplendor do templo, que completa 280 anos e reaberto neste dia 05.

Depois de fechada por dois anos para obras na estrutura e elementos artísticos, a igreja, que tem a maior nave do barroco mineiro, exibe o esmero na restauração e destaca obras de artistas do período colonial: Antonio Francisco Lisboa, o Aleijadinho (1737-1814), Francisco Vieira Servas (1720-1811) e Francisco Xavier de Brito, falecido em 1751. “Estamos felizes, pois esta é uma casa de fé e história”, diz Eva com humildade e brilho nos olhos.

Mais satisfeito ainda com a reabertura da igreja está o titular da Paróquia de Nossa Senhora da Conceição, padre Paulo Barbosa, chamado pela comunidade católica de padre Paulinho: “É um momento importante, pois foram três anos de negociações e conversas a fim de iniciar o serviço, que teve acompanhamento do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan)”. A divisão de tarefas permitiu melhor dinâmica do restauro, pois, para executar os serviços administrados pela paróquia, foram constituídas comissões específicas de artes, fiscalização, finanças, jurídica e divulgação.

TAC A intervenção só foi possível graças a um termo de ajustamento de conduta (TAC) firmado entre o Ministério Público de Minas Gerais (MPMG) e uma mineradora que atua na região. No total, foram empregados cerca de R$ 1,2 milhão, sendo R$ 964 mil provenientes do TAC e o restante de campanhas, doações e contribuição dos dizimistas.

O promotor de Justiça da comarca de Congonhas, Vinícius Alcântara Galvão, considera o trabalho realizado pelo MPMG, paróquia e Iphan “salutar” para o patrimônio cultural. Nessa parceria, esteve presente de forma efetiva a Coordenadoria das Promotorias de Justiça de Defesa do Patrimônio Cultural e Turístico (CPPC), chefiada pelo promotor de Justiça Marcos Paulo de Souza Miranda. “A matriz estava depauperada e a ação conjunta permitiu a preservação”, disse Galvão, destacando que foram cumpridos todos os quesitos administrativos e judiciais para aplicação do dinheiro, inclusive com licitação acompanhada pelo Iphan. “Esta é a primeira igreja matriz de Congonhas e várias paróquias das redondezas nasceram dela”, diz, com orgulho o padre Paulinho. O templo é tombado também pelo município e pelo Instituto Estadual do Patrimônio Histórico e Artístico (Iepha-MG).

MUDANÇAS Em fevereiro de 2009, o Estado de Minas mostrou a situação da Matriz de Congonhas, então com abalos na estrutura e degradação em todos os cantos – capela-mor, nave, sacristia e torres. Quem entra hoje na construção datada de 1734 – “embora haja relatos sobre a edificação primitiva no início do século 18”, conforme explica o pároco – encontra um cenário completamente diferente. Saíram as gambiarras na parte elétrica e no quadro de luz, ripas despencando do teto e imagens encobertas pela poeira, voltando a emoção e alegria dos frequentadores das missas e demais celebrações.

Tendo como cicerone o arquiteto e assessor do pároco Alphonsus Rodrigo de Moraes, a equipe do EM viu o trabalho a ser apreciado pelos moradores e visitantes a partir de terça-feira. Para começar, ele apresentou a fachada da igreja. Sobre a porta, está o trabalho de Aleijadinho em pedra-sabão – arca da aliança, símbolos da eucaristia, anjos barrocos e coroa de Nossa Senhora –, considerado obra-prima pelos especialistas em barroco. Alphonsus fica alguns momentos admirando a peça e caminha circulando a igreja, que tem agora, no entorno, um passeio de pedra para evitar infiltrações.

A restauração contemplou ainda o telhado, com instalação de manta de alumínio protetora; reforma na madeira da cobertura; colocação de novo forro em toda a parte superior; troca das cimalhas, com retirada de 10 caminhões de entulho, resíduos que estavam sob esses frisos laterais; recuperação das pedras de cantaria; imunização de toda a madeira anteriormente atacada por cupins; recuperação da balaustrada de madeira; revisão de toda a parte elétrica; instalação de segurança eletrônica; e outros serviços essenciais à conservação. Durante as missas, os frequentadores vão sentar em bancos novos, os quais foram custeados pela paróquia depois de campanha entre os fiéis.

 Anjos são recuperados

No alto do arco-cruzeiro, os fiéis vão admirar destaques da restauração: dois anjos esculpidos em cedro, com 1,80 metro cada um, ladeando um medalhão, e fora do lugar havia 19 anos. Eles estavam podres, jogados ao tempo e ao vento e em mau estado de conservação. As peças atraem pela beleza e dimensões e mereceram atenção especial, tanto que foram necessárias 800 folhas de ouro para dar-lhes o aspecto original.

Percorrendo a amplidão da matriz, o arquiteto aponta os lustres igualmente restaurados e de aspecto reluzente à espera do rebanho católico. No altar-mor, no qual se vê a imagem da padroeira de Congonhas, Alphonsus indica a imagem do Santo Pai Eterno, atribuída a Aleijadinho; dois anjos nas colunas laterais, obra de Servas; e mais dois anjos no alto, de Xavier de Brito. “Todas as portas de pedra de cantaria foram feitas por Antonio Pereira Arouca”, conclui o arquiteto.

MEMÓRIA:
Passado de destruição
Em fevereiro de 2009, conforme mostrou o EM, a majestosa Matriz de Nossa Senhora da Conceição, no Bairro Matriz, inspirava cuidados urgentes. O sinal mais evidente na degradação estava na lateral esquerda do prédio, de onde, havia dois meses, um pedaço do telhado caiu. A poucos metros desse ponto, em que foi instalado um andaime para reparos, estava a porta de madeira, fechada nos últimos quatro anos, desde que o arco de pedra-sabão começou a arriar, oferecendo perigo aos devotos. Uma das primeiras dores de cabeça dos paroquianos estava no suporte do sino. A peça de madeira demandava conserto imediato, pois tinha sido devorada pelos cupins e se encontrava desnivelada.

Fonte: EM

Escavação no Museu de Arte Sacra revela aspectos da história de Paraty

Como parte da intervenção física em curso na instituição desde o início deste ano, o Museu de Arte Sacra de Paraty, no Rio de Janeiro (RJ), tem recebido serviços especializados de arqueologia destinados a identificar resquícios históricos da antiga Igreja de Santa Rita que abriga o museu.

As escavações arqueológicas realizadas pela empresa BMJ – através das arqueólogas Jeanne Cordeiro de Oliveira e Maria Alice Táboas, do Laboratório de Arqueologia Brasileira – já identificaram antigos alicerces e ossadas que revelam aspectos da história do prédio e da cidade de Paraty, cujo núcleo inicial está situando entre o final do século XV (1500) e meados do século XVI (1540-1560).

Escavações em Paraty: atividade arqueológica acontece devido a obras no Museu De Arte Sacra na cidade

As descobertas confirmam informações contidas em documento encontrado pelo arquiteto e museólogo Julio Cezar Neto Dantas, atual diretor do Museu de Arte Sacra de Paraty e do Museu Forte Defensor Perpétuo, na mesma cidade, no qual a Irmandade de Santa Rita da Villa de Paraty, que se reunia na igreja, pede licença para construir jazigos fora do templo católico “para sepultar seos Irmãos”, conforme o documento original.

A Irmandade, que construiu a Igreja de Santa Rita, em 1722, foi fundada por homens pardos libertos do antigo distrito de Paraty, que além de realizar no local cerimônias religiosas, possuíam o direito de ser enterrados no cemitério da Irmandade, existente até hoje ao lado do templo.

Outras feiçõesOs alicerces encontrados nas escavações também confirmam outras feições arquitetônicas que a igreja possuía na época da construção original, quando o templo não dispunha de torre nem columbário (câmara sepulcral).

Uma representação visual da igreja com essas características pode ser observada numa aquarela do século XIX feita pelo naturalista Jean-Baptiste Debret, na qual se registra a Baía de Paraty .

As escavações na área do Museu de Arte Sacra de Paraty deverão ser concluídas no mês de setembro. Além delas, a intervenção inclui reforma do telhado e a atualização das redes lógica (telefonia), elétrica e de segurança do prédio, a recuperação da fachada externa da igreja, da nave e da torre sineira, com reparo de todo o reboco e pintura.

O Programa de Requalificação dos Museus do Ibram prevê ainda a realização futura de escavações arqueológicas no alto do Morro da Vila Velha, onde está situado o Museu Forte Defensor Perpétuo. O local é considerado o núcleo fundacional da cidade de Paraty.

Texto: Ascom/Ibram
Foto: Divulgação Museu de Arte Sacra de Paraty
Fonte: Instituto Brasileiro de Museus

Descubren dientes reales en escultura de Cristo del siglo XVIII en México

Combo de fotografías cedidas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de una escultura policromada del Cristo de la Paciencia del siglo XVIII, que se venera en Zumpango, central Estado de México. Foto agencia EFE.

Una escultura policromada del Cristo de la Paciencia, que se venera en Zumpango, central Estado de México, posee piezas dentales reales y no de hueso de animal como era lo habitual para las tallas del siglo XVIII, informó hoy el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). El hallazgo se logró mediante una radiografía tomada antes de iniciar el trabajo de restauración de la escultura, indicó INAH en un comunicado.

“Es común que las esculturas tengan dientes, pero normalmente son de madera o huesos tallados individualmente o como una placa”, explicó Fanny Unikel, responsable del Taller de Restauración de Escultura Policromada de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía.

Pero en este caso la pieza tiene ocho dientes de un adulto, e “incluso se puede apreciar hasta la raíz”, añadió.

La especialista consideró que la dentadura probablemente fue donada como agradecimiento o acercamiento con las imágenes religiosas.

“Los feligreses regalan su cabello para hacer las pelucas de los santos, ropa o dinero. Normalmente dientes y uñas se elaboran con huesos y cuernos de animales; de ahí lo peculiar de este Cristo“, comentó.

Según Unikel, los dientes están en perfecto estado a pesar de que es una escultura del siglo XVIII. “Es la primera ocasión en que se encuentran dientes humanos en una escultura“, reconoció.

El Señor de la Paciencia pertenece al templo de San Bartolo Cuautlalpan, en Zumpango. Mide 1,15 metros de alto por 45 centímetros de ancho y 87 centímetros de profundidad, y está en posición sedente.

“Es una escultura que siempre está vestida y sólo sale del templo en Semana Santa para recorrer el pueblo. Es muy apreciada por la comunidad y eso se ve en la base, donde hay distintas capas de policromía que indican que lo querían presentar con dignidad”, la experta. EFE

Fonte: www.elpais.cr

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