Aos interessados nas cores medievais, uma recente contribuição do Departamento de Conservação e Restauro da Universidade Nova de Lisboa: uma edição crítica do tratado medieval "Libro de komo se fazen as kores".
Convidamos o leitor a entrar no atelier do iluminador,
no séc. XV em Portugal. Este iluminador, talvez
também alquimista, é herdeiro de uma tradição
de saber fazer as cores "com que possas iluminar
ou pintar ou escrever" que remontará, pelo menos,
ao século XIII. Este saber fazer foi cuidadosamente
preservado na língua portuguesa, escrita em caracteres
hebraicos, numa coletânea de textos, Ms.
Parma 1959, que possivelmente tinha como objetivo
final o de produzir Bíblias hebraicas, onde o rigor
do texto se iluminava com as cores descritas neste
"livro das tintas todas". Maria João Melo
Download:
http://www.dcr.fct.unl.pt/sites/www.dcr.fct.unl.pt/files/ArquivoDigital/como%20fazer%20as%20cores%20cap%20livro/LKSK_full%20pdf.pdf
Fonte: Página do Laboratório de Restauração e Preservação de Acervos - UFC
quinta-feira, 9 de março de 2017
quarta-feira, 8 de março de 2017
Pantocrátor y Maiestas Domini ¿son lo mismo?
En iconografía se suelen utilizar los términos “Pantocrátor” y “Maiestas Domini” como sinónimos pero ¿son lo mismo?
Si nos ponemos puristas, el Pantocrátor sería la representación bizantina del Todopoderoso, Cristo, no Dios, en el Juicio Final, siempre de busto, en los fondos de ábsides o cúpulas, bendiciendo con la mano derecha y con el rollo o libro en la izquierda, abierto para indicar que todavía no se ha celebrado el Juicio Final, o cerrado para indicar que éste ya ha tenido lugar. Pero siempre es Cristo, de ahí que su nimbo sea crucífero y que frecuentemente aparezca también el Alfa y el Omega, en relación a lo que Él mismo dice cuando afirma que es el principio y el fin.

Pantocrátor de estilo bizantino en la Catedral de Cefalú, en Sicilia (1)
Pero tanto en Bizancio como en la Alta Edad Media occidental este Cristo del Juicio Final evoluciona a un Cristo en Majestad, triunfante, de ahí lo de Maiestas Domini, una mezcla de las iconografías del Pantocrator bizantino y del Cosmocrátor paleocristiano, el que gobierna el Cosmos, sin relación con el Juicio, inspirado en la iconografía imperial romana y bizantina, representado de cuerpo entero en trono, sobre el globo terráqueo o sobre el arcoíris, suele portar el Libro de la Ley y una corona como símbolos de poder.

Cosmocrátor en la Basílica de San Vital de Rávena (2)
Pero a esta mezcla de Pantocrátor y Cosmocrátor también se la conoce, simplemente, como Pantocrátor, de ahí que pueda decirse que Pantocrátor y Maiestas Domini es lo mismo. Representa a Cristo en su 2ª Venida, prometida en la Ascensión, para el Juicio Final, según el Apocalipsis, atribuido a San Juan, sobre todo a partir del capítulo 4, pero con diversos elementos en todo el libro, en Mateo 24 y 25, en pasajes de las Profecías de Daniel y las Profecías de Ezequiel o en alusiones en el Libro de Job. Siempre es Cristo el que juzga, nunca Dios Padre o la Trinidad, aunque éstos también puedan aparecer en las representaciones, siempre está en Majestad y es habitual que vaya en mandorla, símbolo de la luz que emana de él.

Pantocrátor en el Baptisterio de San Juan Bautista en Florencia
Puede aparecer con la mano derecha levantada y la izquierda bajada para reflejar el momento justo de la sentencia, salvando a los situados a su derecha y condenando a los que están a su izquierda. También puede estar mostrando las llagas de la Pasión, señal de que es una representación después de la Resurrección. En otras representaciones puede aparecer con espada de doble filo en la boca, alusión al doble juicio, o con una hoz, habitual en los Beatos. En momentos posteriores también puede aparecer con la espada hacia la izquierda y un lirio hacia la derecha, alusión directa al texto del Apocalipsis.
Suele llevar unido el Tetramorfos, también en alusión al Apocalipsis, donde se dice que Cristo estaba rodeado de cuatro animales con cara de león, de becerro, de hombre y de águila. Este pasaje tiene precedentes en las Profecías de Daniel y de Ezequiel. Ambos coinciden en que son seres raros y Ezequiel dice que presentan las cuatro caras cada uno. El Apocalipsis dice que son adoradores del Señor y los copia de las profecías mencionadas, que a su vez los toman de la iconografía mesopotámica, igual que pasa con los demonios y los ángeles. Normalmente aparecen en las cuatro esquinas rodeando a Cristo. Su significado más antiguo es cristológico, relacionado con sus atributos o con las cuatro Edades. A continuación comienza a identificárselos con los cuatro Evangelistas y Mateo es el hombre, Juan el águila, Marcos el león y Lucas el toro, aunque también pueden aparecer representados con cuerpo de hombre y cabezas de sus respectivos animales.

Pantocrátor con el Tetramorfos en las esquinas en la Iglesia de los Santos Justo y Pastor de Segovia
A partir de fines del siglo XII en Francia aparece un nuevo modelo de Cristo provocado por el cambio de sensibilidad que da lugar al gótico. Se inspira en el Evangelio de Mateo y es más humano y paternal en vez del vengativo apocalíptico. Uno de los primeros que aparecen es el de Saint Denis. Solemos conocerlo como Varón de Dolores, aparece semivestido y siempre muestra las llagas de la Pasión. El Cristo del Apocalipsis es Cristo Dios y éste es Cristo Hombre que viene a juzgar a los hombres porque ha muerto por ellos. Siempre muestra las heridas y siempre es posterior a fines del siglo XII y del ámbito occidental. El que aparece en el Pórtico de la Gloria de Santiago es de los más antiguos de España.

Cristo Varón de Dolores en el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago (3)

Cristo Varón de Dolores en la portada central de la fachada occidental de la Catedral de León

Cristo Varón de Dolores en un detalle del Retablo de las mejores y primeras ánimas del purgatorio
en la Iglesia de San Nicolás de Bari de Burgos
Imágenes ajenas:
(1) https://es.wikipedia.org/wiki/Pantocr%C3%A1tor
(2) https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Apse_mosaic_-_Basilica_of_San_Vitale_(Ravenna).jpg
(3) https://arteazucarera.wordpress.com/2016/01/14/portico-de-la-gloria/
Fonte: Viajar con el Arte
segunda-feira, 6 de março de 2017
Declaração Internacional sobre Música Sacra "Cantate Domino"
(Hoje), 05 de março, em homenagem ao 50º aniversário da Instrução Musicam Sacram (promulgada 05 de março de 1967), a Declaração sobre a Música Sacra Cantate Domino, assinado por mais de 200 músicos, pastores e estudiosos de todo o mundo, foi publicada Em seis línguas ( inglês , italiano , espanhol , português , francês e alemão ). Esta declaração defende a continuidade da relevância e importância da música sacra tradicional e critica os inúmeros desvios sérios que afligiram a Igreja Católica durante o último meio século.
"CANTATE DOMINO CANTICUM NOVUM"
Uma Declaração sobre a Situação Actual da Música Sacra
Nós, abaixo assinados - músicos, pastores, professores, eruditos e amantes da música sacra - humildemente oferecemos esta declaração à comunidade católica em todo o mundo, expressando nosso grande amor pelo tesouro da Igreja da música sacra e nossas profundas preocupações sobre sua situação atual .
Introdução
Cantate Domino canticum novum, cantate Domino omnis terra (Salmo 96): este canto para a glória de Deus ressoou por toda a história do cristianismo, desde o início até o dia de hoje. A Sagrada Escritura e a Sagrada Tradição testemunham um grande amor pela beleza e poder da música no culto do Deus Todo-Poderoso. O tesouro da música sacra sempre foi apreciado na Igreja Católica por seus santos, teólogos, papas e leigos.
Esse amor e prática da música é testemunhado em toda a literatura cristã e nos muitos documentos que os Papas dedicaram à música sacra, da Docta Sanctorum Patrum de João XXII (1324) e Annus Qui (1749) de Benedict XIV até o Motu Proprio de São Pio X Tra le Sollecitudini (1903), A Musicae Sacrae Disciplina de Pio XII (1955), o Quirográfico de São João Paulo II sobre Música Sacra (2003), e assim por diante. Esta vasta quantidade de documentação nos leva a levar com toda a seriedade a importância eo papel da música na liturgia. Esta importância está relacionada com a profunda ligação entre a liturgia e a sua música, uma ligação que vai de duas formas: uma boa liturgia permite a música esplêndida, mas um baixo padrão de música litúrgica também afecta tremendamente a liturgia. Também não se pode esquecer a importância ecumênica da música, quando sabemos que outras tradições cristãs - como os anglicanos, os luteranos e os ortodoxos orientais - têm grande estima pela importância e dignidade da música sacra, como testemunhado por seus próprios " Tesourarias
" Estamos observando um marco importante, o quinquagésimo aniversário da promulgação da Instrução sobre a Música na Liturgia, Musicam Sacram, em 5 de março de 1967, sob o pontificado do Beato Paulo VI. Re-leitura do documento hoje, não podemos evitar pensar na via dolorosa da música sacra nas décadas seguintes Sacrosanctum Concilium. De fato, o que estava acontecendo em algumas facções da Igreja naquela época (1967) não estava de todo em consonância com Sacrosantum Concilium ou com Musicam Sacram . Certas idéias que nunca foram presentes nos documentos do Conselho foram forçadas a praticar, às vezes com uma falta de vigilância do clero e da hierarquia eclesiástica. Em alguns países, o tesouro de música sacra que o Concílio pediu para ser preservado não só não foi preservado, mas até mesmo oposto. E isso muito contra o Conselho, que declarou claramente:
A situação atual
À luz da mente da Igreja tão freqüentemente expressa, não podemos deixar de nos preocupar com a situação atual da música sacra, que é nada menos do que desesperada, com os abusos na área da música sacra agora quase a norma e não a exceção. Resumiremos aqui alguns dos elementos que contribuem para a presente situação deplorável da música sacra e da liturgia.
1. Houve uma perda de compreensão da "forma musical da liturgia", isto é, que a música é uma parte inerente da própria essência da liturgia como adoração pública, formal e solene de Deus. Não estamos apenas cantando na Missa, mas cantando a Missa. Assim, como Musicam Sacram nos recordou, As partes do padre devem ser cantadas aos tons dados no Missal, com o povo fazendo as respostas; O canto do Ordinário da Missa em canto gregoriano ou música inspirada por ele deve ser encorajado; E os Promotores da Missa também devem ter o orgulho de lugar que corresponde à sua proeminência histórica, à sua função litúrgica e à sua profundidade teológica. Pontos semelhantes se aplicam ao canto do Ofício Divino. É uma exposição do vício da "preguiça litúrgica" recusar-se a cantar a liturgia, usar "música utilitária" em vez de música sacra, recusar-se a educar-se ou a outros sobre a tradição e os desejos da Igreja e colocar pouco ou nenhum Esforços e recursos para a construção de um programa de música sacra.
2. Esta perda de compreensão litúrgica e teológica vai de mãos dadas com um abraço do secularismo. O secularismo dos estilos musicais populares contribuiu para a desacralização da liturgia, enquanto o secularismo do mercantilismo lucrativo reforçou a imposição de medíocres coleções de música sobre as paróquias. Incentivou um antropocentrismo na liturgia que mina sua própria natureza. Em vastos setores da Igreja, hoje em dia, há uma relação incorreta com a cultura, que pode ser vista como uma "teia de conexões". Com a situação real de nossa música litúrgica (e da liturgia em si, porque os dois estão interligados), nós Quebraram essa teia de conexão com o nosso passado e tentaram conectar-se a um futuro que não tem sentido sem seu passado. Hoje, a Igreja não está usando ativamente suas riquezas culturais para evangelizar, Mas é usado principalmente por uma cultura secular prevalente, nascida em oposição ao cristianismo, que desestabiliza o sentido de adoração que está no cerne da fé cristã.
Em sua homilia para a festa do Corpus Christi, em 4 de junho de 2015, o Papa Francisco falou do "espanto da Igreja por esta realidade [da Santíssima Eucaristia]. . . Um espanto que sempre alimenta a contemplação, a adoração ea memória ". Em muitas de nossas Igrejas ao redor do mundo, onde está esse sentido de contemplação, essa adoração, esse espanto pelo mistério da Eucaristia? Ela está perdida porque estamos vivendo uma espécie de Alzheimer espiritual, uma doença que está levando nossas memórias espirituais, teológicas, artísticas, musicais e culturais longe de nós. Foi dito que precisamos trazer a cultura de cada povo para a liturgia. Isso pode ser correto se bem entendido, mas não no sentido de que a liturgia (e a música) se tornam o lugar onde temos de exaltar uma cultura secular. É o lugar onde a cultura, toda cultura, é trazida para outro nível e purificada.
3. Há grupos na Igreja que promovem uma "renovação" que não reflete o ensino da Igreja, mas sim serve a sua própria agenda, cosmovisão e interesses. Estes grupos têm membros em posições-chave de liderança a partir dos quais colocam em prática os seus planos, a sua ideia de cultura e a forma como temos de lidar com questões contemporâneas. Em alguns países, lobbies poderosos contribuíram para a substituição de fato de repertórios litúrgicos fiéis às diretrizes do Vaticano II com repertórios de baixa qualidade. Portanto, Acabamos com repertórios de uma nova música litúrgica de padrões muito baixos tanto no texto como na música. Isto é compreensível quando refletimos que nada de valor duradouro pode vir de uma falta de treinamento e especialização, especialmente quando as pessoas negligenciam os sábios preceitos da tradição da Igreja:
4. Esse desprezo pelo canto gregoriano e pelos repertórios tradicionais é um sinal de um problema muito maior, o do desprezo pela Tradição. Sacrosanctum Concilium ensina que a herança musical e artística da Igreja deve ser respeitada e estimada, porque é a encarnação de séculos de adoração e oração e uma expressão do pico mais alto da criatividade humana e espiritualidade. Houve um tempo em que a Igreja não correu atrás da última moda, mas foi o fabricante e árbitro da cultura. A falta de compromisso com a tradição colocou a Igreja e sua liturgia num caminho incerto e sinuoso. A tentativa de separação dos ensinamentos do Vaticano II dos ensinamentos anteriores da Igreja é um beco sem saída eo único caminho a seguir é a hermenêutica da continuidade endossada pelo Papa Bento XVI. Recuperar a unidade, integridade, E a harmonia do ensino católico é a condição para restaurar tanto a liturgia e sua música a uma condição nobre. Como o Papa Francisco nos ensinou na sua primeira encíclica: "O autoconhecimento só é possível quando partilhamos uma memória maior" ( Lumen Fidei 38).
5. Outra causa da decadência da música sacra é o clericalismo, o abuso da posição clerical e status. Os clérigos, muitas vezes pouco instruídos na grande tradição da música sacra, continuam a tomar decisões sobre o pessoal e as políticas que contrariam o espírito autêntico da liturgia e a renovação da música sacra repetidamente pedida em nossos tempos. Freqüentemente contradizem os ensinamentos do Vaticano II em nome de um suposto "espírito do Concílio". Além disso, especialmente em países de herança cristã antiga, Os membros do clero têm acesso a posições que não estão disponíveis para os leigos, quando há músicos leigos plenamente capazes de oferecer um serviço profissional igual ou superior à Igreja.
6. Vemos também o problema da remuneração inadequada (às vezes, injusta) dos músicos leigos. A importância da música sacra na liturgia católica exige que pelo menos alguns membros da Igreja em todo lugar sejam bem educados, bem equipados e dedicados a servir o Povo de Deus nessa qualidade. Não é verdade que devemos dar a Deus o melhor de nós? Ninguém seria surpreendido ou perturbado sabendo que os médicos precisam de um salário para sobreviver, ninguém iria aceitar tratamento médico de voluntários não treinados; Os sacerdotes têm seus salários, porque não podem viver se não comem, e se não comem, Eles não poderão se preparar em ciências teológicas ou dizer a Missa com dignidade. Se pagamos floristas e cozinheiros que ajudam nas paróquias, por que parece tão estranho que aqueles que executam atividades musicais para a Igreja teriam direito a uma compensação justa (ver Código de Direito Canônico, 231)?
Propostas Positivas
Pode parecer que o que dissemos seja pessimista, mas mantemos a esperança de que haja uma saída para este inverno. As propostas seguintes são oferecidas em spiritu humilitatis, com a intenção de restaurar a dignidade da liturgia e da sua música na Igreja.
1. Como músicos, pastores, estudiosos e católicos que amam o canto gregoriano e a polifonia sagrada, tão freqüentemente elogiados e recomendados pelo Magistério, Pedimos uma reafirmação desta herança ao lado de composições sagradas modernas em línguas latinas ou vernáculas que se inspiram nessa grande tradição; E pedimos passos concretos para promovê-lo em todos os lugares, em todas as igrejas do mundo, para que todos os católicos cantem os louvores de Deus com uma só voz, uma só mente e um só coração, uma cultura comum que transcenda todas as suas diferenças. Pedimos também uma reafirmação da singular importância do órgão de tubos para a liturgia sagrada, por sua singular capacidade de elevar os corações ao Senhor e sua perfeita adequação para apoiar o canto de coros e congregações.
2. É necessário que a educação para o bom gosto na música e na liturgia comece com as crianças. Muitas vezes os educadores sem formação musical acreditam que as crianças não podem apreciar a beleza da arte verdadeira. Isso está longe da verdade. Usando uma pedagogia que os ajude a aproximar-se da beleza da liturgia, as crianças serão formadas de uma forma que fortalecerá sua força, porque lhes será oferecido pão espiritual nutritivo e não o alimento aparentemente saboroso mas insalubre de origem industrial (como quando " Massas para crianças "apresentam música de inspiração pop). Percebemos, através da experiência pessoal, que quando as crianças são expostas a estes repertórios vêm apreciá-las e desenvolver uma conexão mais profunda com a Igreja.
3. Para que as crianças apreciem a beleza da música e da arte, se quiserem compreender a importância da liturgia como fons et culmen da vida da Igreja, Devemos ter um leigo forte que siga o Magistério. Precisamos dar espaço a leigos bem treinados em áreas que têm a ver com a arte e com a música. Para poder servir como um músico litúrgico competente ou educador requer anos de estudo. Esse status "profissional" deve ser reconhecido, respeitado e promovido de maneira prática. Em relação a este ponto, esperamos sinceramente que a Igreja continue a trabalhar contra formas cléri- cistas evidentes e sutis, de modo que os leigos possam fazer a sua plena contribuição em áreas onde a ordenação não é uma exigência.
4. Deve-se insistir em normas mais elevadas para repertório e habilidade musical para catedrais e basílicas. Os bispos de todas as dioceses devem contratar, pelo menos, um diretor musical profissional e / ou um organista que siga instruções claras sobre como promover uma excelente música litúrgica naquela catedral ou basílica e que ofereça um exemplo brilhante de combinar obras da grande tradição com Novas composições. Pensamos que um bom princípio para isso está contido no Sacrosanctum Concilium 23: "Não deve haver inovações a menos que o bem da Igreja as exija genuinamente e certamente; E deve-se ter cuidado de que quaisquer novas formas adotadas devem, de alguma forma, crescer organicamente a partir de formas já existentes. "
5. Sugerimos que em cada basílica e catedral seja incentivado uma Missa semanal celebrada em latim Rito), a fim de manter a ligação que temos com o nosso litúrgico, Cultural, artístico e teológico. O fato de que muitos jovens hoje estão redescobrindo a beleza do latim na liturgia é certamente um sinal dos tempos, e nos leva a enterrar as batalhas do passado e buscar uma abordagem mais "católica" que se baseia em todos os séculos de católicos adoração. Com a fácil disponibilidade de livros, folhetos e recursos on-line, não será difícil facilitar a participação ativa daqueles que desejam assistir a liturgias em latim. Além disso, cada paróquia deve ser encorajada a ter uma Missa totalmente cantada a cada domingo.
6. A formação litúrgica e musical do clero deve ser uma prioridade para os Bispos. Clero têm a responsabilidade de aprender e praticar suas melodias litúrgicas, uma vez que, de acordo com Musicam Sacram e outros documentos, Eles devem ser capazes de cantar as orações da liturgia, não apenas dizer as palavras.
Nos seminários e na universidade, devem conhecer e apreciar a grande tradição da música sacra na Igreja, em harmonia com o Magistério, e seguindo o sólido princípio de Mateus 13:52: "Todo escriba que tenha sido instruído No reino dos céus é como a cabeça de uma família que traz do seu armazém tanto o novo como o velho ". 7. No passado, os editores católicos desempenharam um grande papel na divulgação de bons exemplos de música sacra, antiga e nova. Hoje, os mesmos editores, mesmo se pertencem a dioceses ou instituições religiosas, muitas vezes espalham música que não é correta para a liturgia, seguindo apenas considerações comerciais. Muitos fiéis católicos pensam que o que os editores tradicionais oferecem está de acordo com a doutrina da Igreja Católica em relação à liturgia e à música, quando freqüentemente não é assim. Os editores católicos devem ter como primeiro objetivo educar os fiéis em uma sã doutrina católica e em boas práticas litúrgicas, e não em ganhar dinheiro.
8. A formação de liturgistas é também fundamental. Assim como os músicos precisam entender os fundamentos da história litúrgica e da teologia, também os liturgistas devem ser educados em canto gregoriano, polifonia e toda a tradição musical da Igreja, para que possam discernir entre o que é bom eo que é ruim.
Conclusão
Na sua encíclica Lumen Fidei, o Papa Francisco recordou-nos o modo como a fé une o passado eo futuro: Os editores católicos devem ter como primeiro objetivo educar os fiéis em uma sã doutrina católica e em boas práticas litúrgicas, e não em ganhar dinheiro. 8. A formação de liturgistas é também fundamental. Assim como os músicos precisam entender os fundamentos da história litúrgica e da teologia, também os liturgistas devem ser educados em canto gregoriano, polifonia e toda a tradição musical da Igreja, para que possam discernir entre o que é bom eo que é ruim. Conclusão Na sua encíclica Lumen Fidei, o Papa Francisco recordou-nos o modo como a fé une o passado eo futuro: Os editores católicos devem ter como primeiro objetivo educar os fiéis em uma sã doutrina católica e em boas práticas litúrgicas, e não em ganhar dinheiro. 8. A formação de liturgistas é também fundamental. Assim como os músicos precisam entender os fundamentos da história litúrgica e da teologia, também os liturgistas devem ser educados em canto gregoriano, polifonia e toda a tradição musical da Igreja, para que possam discernir entre o que é bom eo que é ruim. Conclusão Na sua encíclica Lumen Fidei, o Papa Francisco recordou-nos o modo como a fé une o passado eo futuro: Assim como os músicos precisam entender os fundamentos da história litúrgica e da teologia, também os liturgistas devem ser educados em canto gregoriano, polifonia e toda a tradição musical da Igreja, para que possam discernir entre o que é bom eo que é ruim. Conclusão Na sua encíclica Lumen Fidei, o Papa Francisco recordou-nos o modo como a fé une o passado eo futuro: Assim como os músicos precisam entender os fundamentos da história litúrgica e da teologia, também os liturgistas devem ser educados em canto gregoriano, polifonia e toda a tradição musical da Igreja, para que possam discernir entre o que é bom eo que é ruim. Conclusão Na sua encíclica Lumen Fidei, o Papa Francisco recordou-nos o modo como a fé une o passado eo futuro:
Assinado (lista parcial) Mº Aurelio Porfiri Mestre Honorário e Organista da Igreja de Santa Maria dell'Orto, Roma Editor do Choralife e Chorabooks, Editor de Altare Dei Peter A. Kwasniewski, Ph.D. Professor e Chefe do Coro Wyoming Catholic College, WY, EUA Mais Rev. Compositor litúrgica e Master of Music na Catedral de Westminster 1961-1977 Kevin Allen Compositor Chicago, IL, EUA Frank J. La Rocca, Ph.D. Compositor Emeritus Professor of Music, Oakland, Califórnia, EUA M ° Giorgio Carnini Organista, compositore e direttore d'orchestra Presidente Associazione Camerata Italica Direttore artistico del festival e progetto "Un organo per Roma" Buenos Aires; Roma Prof. Giancarlo Rostirolla Musicologo, Ricercatore, Accademico Presidente do Instituto de Bibliografia Musicale Direttore Artistico da Fundação Giovanni Pierluigi da Palestrina William Peter Mahrt , Ph.D. Professor Associado de Música,
Esse amor e prática da música é testemunhado em toda a literatura cristã e nos muitos documentos que os Papas dedicaram à música sacra, da Docta Sanctorum Patrum de João XXII (1324) e Annus Qui (1749) de Benedict XIV até o Motu Proprio de São Pio X Tra le Sollecitudini (1903), A Musicae Sacrae Disciplina de Pio XII (1955), o Quirográfico de São João Paulo II sobre Música Sacra (2003), e assim por diante. Esta vasta quantidade de documentação nos leva a levar com toda a seriedade a importância eo papel da música na liturgia. Esta importância está relacionada com a profunda ligação entre a liturgia e a sua música, uma ligação que vai de duas formas: uma boa liturgia permite a música esplêndida, mas um baixo padrão de música litúrgica também afecta tremendamente a liturgia. Também não se pode esquecer a importância ecumênica da música, quando sabemos que outras tradições cristãs - como os anglicanos, os luteranos e os ortodoxos orientais - têm grande estima pela importância e dignidade da música sacra, como testemunhado por seus próprios " Tesourarias
" Estamos observando um marco importante, o quinquagésimo aniversário da promulgação da Instrução sobre a Música na Liturgia, Musicam Sacram, em 5 de março de 1967, sob o pontificado do Beato Paulo VI. Re-leitura do documento hoje, não podemos evitar pensar na via dolorosa da música sacra nas décadas seguintes Sacrosanctum Concilium. De fato, o que estava acontecendo em algumas facções da Igreja naquela época (1967) não estava de todo em consonância com Sacrosantum Concilium ou com Musicam Sacram . Certas idéias que nunca foram presentes nos documentos do Conselho foram forçadas a praticar, às vezes com uma falta de vigilância do clero e da hierarquia eclesiástica. Em alguns países, o tesouro de música sacra que o Concílio pediu para ser preservado não só não foi preservado, mas até mesmo oposto. E isso muito contra o Conselho, que declarou claramente:
A tradição musical da Igreja universal é um tesouro de valor inestimável, maior do que a de qualquer outra arte. A razão principal desta preeminência é que, como canto sagrado unido às palavras, forma uma parte necessária ou integral da liturgia solene. A Sagrada Escritura, de fato, concedeu louvor ao canto sagrado, e o mesmo pode ser dito dos pais da Igreja e dos pontífices romanos que nos últimos tempos, liderados por São Pio X, explicaram mais precisamente a função ministerial fornecida por Música sagrada ao serviço do Senhor. Portanto, a música sacra deve ser considerada a mais santa na proporção em que está mais intimamente ligada à ação litúrgica, se ela acrescenta prazer à oração, promove a unidade das mentes ou confere maior solenidade aos ritos sagrados. Mas a Igreja aprova todas as formas de arte verdadeira com as qualidades necessárias e as admite no culto divino. ( SC 112)
A situação atual
À luz da mente da Igreja tão freqüentemente expressa, não podemos deixar de nos preocupar com a situação atual da música sacra, que é nada menos do que desesperada, com os abusos na área da música sacra agora quase a norma e não a exceção. Resumiremos aqui alguns dos elementos que contribuem para a presente situação deplorável da música sacra e da liturgia.
1. Houve uma perda de compreensão da "forma musical da liturgia", isto é, que a música é uma parte inerente da própria essência da liturgia como adoração pública, formal e solene de Deus. Não estamos apenas cantando na Missa, mas cantando a Missa. Assim, como Musicam Sacram nos recordou, As partes do padre devem ser cantadas aos tons dados no Missal, com o povo fazendo as respostas; O canto do Ordinário da Missa em canto gregoriano ou música inspirada por ele deve ser encorajado; E os Promotores da Missa também devem ter o orgulho de lugar que corresponde à sua proeminência histórica, à sua função litúrgica e à sua profundidade teológica. Pontos semelhantes se aplicam ao canto do Ofício Divino. É uma exposição do vício da "preguiça litúrgica" recusar-se a cantar a liturgia, usar "música utilitária" em vez de música sacra, recusar-se a educar-se ou a outros sobre a tradição e os desejos da Igreja e colocar pouco ou nenhum Esforços e recursos para a construção de um programa de música sacra.
2. Esta perda de compreensão litúrgica e teológica vai de mãos dadas com um abraço do secularismo. O secularismo dos estilos musicais populares contribuiu para a desacralização da liturgia, enquanto o secularismo do mercantilismo lucrativo reforçou a imposição de medíocres coleções de música sobre as paróquias. Incentivou um antropocentrismo na liturgia que mina sua própria natureza. Em vastos setores da Igreja, hoje em dia, há uma relação incorreta com a cultura, que pode ser vista como uma "teia de conexões". Com a situação real de nossa música litúrgica (e da liturgia em si, porque os dois estão interligados), nós Quebraram essa teia de conexão com o nosso passado e tentaram conectar-se a um futuro que não tem sentido sem seu passado. Hoje, a Igreja não está usando ativamente suas riquezas culturais para evangelizar, Mas é usado principalmente por uma cultura secular prevalente, nascida em oposição ao cristianismo, que desestabiliza o sentido de adoração que está no cerne da fé cristã.
Em sua homilia para a festa do Corpus Christi, em 4 de junho de 2015, o Papa Francisco falou do "espanto da Igreja por esta realidade [da Santíssima Eucaristia]. . . Um espanto que sempre alimenta a contemplação, a adoração ea memória ". Em muitas de nossas Igrejas ao redor do mundo, onde está esse sentido de contemplação, essa adoração, esse espanto pelo mistério da Eucaristia? Ela está perdida porque estamos vivendo uma espécie de Alzheimer espiritual, uma doença que está levando nossas memórias espirituais, teológicas, artísticas, musicais e culturais longe de nós. Foi dito que precisamos trazer a cultura de cada povo para a liturgia. Isso pode ser correto se bem entendido, mas não no sentido de que a liturgia (e a música) se tornam o lugar onde temos de exaltar uma cultura secular. É o lugar onde a cultura, toda cultura, é trazida para outro nível e purificada.
3. Há grupos na Igreja que promovem uma "renovação" que não reflete o ensino da Igreja, mas sim serve a sua própria agenda, cosmovisão e interesses. Estes grupos têm membros em posições-chave de liderança a partir dos quais colocam em prática os seus planos, a sua ideia de cultura e a forma como temos de lidar com questões contemporâneas. Em alguns países, lobbies poderosos contribuíram para a substituição de fato de repertórios litúrgicos fiéis às diretrizes do Vaticano II com repertórios de baixa qualidade. Portanto, Acabamos com repertórios de uma nova música litúrgica de padrões muito baixos tanto no texto como na música. Isto é compreensível quando refletimos que nada de valor duradouro pode vir de uma falta de treinamento e especialização, especialmente quando as pessoas negligenciam os sábios preceitos da tradição da Igreja:
Por estas razões, o canto gregoriano sempre foi considerado o modelo supremo da música sacra, de modo que é perfeitamente legítimo estabelecer a seguinte regra: quanto mais próxima a igreja se aproxima em seu movimento, inspiração e saboreie a forma gregoriana, Mais sagrado e litúrgico se torna; E quanto mais fora de harmonia é com esse modelo supremo, menos digno é do templo. (São Pio X, Motu Proprio Tra le Sollecitudini )Hoje, esse "modelo supremo" é muitas vezes descartado, se não desprezado. Todo o Magistério da Igreja nos lembrou a importância de aderir a este importante modelo, não como forma de limitar a criatividade, mas como uma base sobre a qual a inspiração pode florescer. Se desejamos que as pessoas busquem Jesus, precisamos preparar a casa com o melhor que a Igreja pode oferecer. Não vamos convidar pessoas para a nossa casa, a Igreja, para dar-lhes um subproduto da música e da arte, quando eles podem encontrar um estilo de música pop muito melhor fora da Igreja. A liturgia é um limen , um limiar que nos permite passar da nossa existência diária para o culto dos anjos: " E ídeo cum Angelis e Archángelis, cum Thronis et Dominatiónibus, cumum omni milítia cæléstis exércitus, hymnum glóriæ tua cánimus, sine fine dicéntes. ..
4. Esse desprezo pelo canto gregoriano e pelos repertórios tradicionais é um sinal de um problema muito maior, o do desprezo pela Tradição. Sacrosanctum Concilium ensina que a herança musical e artística da Igreja deve ser respeitada e estimada, porque é a encarnação de séculos de adoração e oração e uma expressão do pico mais alto da criatividade humana e espiritualidade. Houve um tempo em que a Igreja não correu atrás da última moda, mas foi o fabricante e árbitro da cultura. A falta de compromisso com a tradição colocou a Igreja e sua liturgia num caminho incerto e sinuoso. A tentativa de separação dos ensinamentos do Vaticano II dos ensinamentos anteriores da Igreja é um beco sem saída eo único caminho a seguir é a hermenêutica da continuidade endossada pelo Papa Bento XVI. Recuperar a unidade, integridade, E a harmonia do ensino católico é a condição para restaurar tanto a liturgia e sua música a uma condição nobre. Como o Papa Francisco nos ensinou na sua primeira encíclica: "O autoconhecimento só é possível quando partilhamos uma memória maior" ( Lumen Fidei 38).
5. Outra causa da decadência da música sacra é o clericalismo, o abuso da posição clerical e status. Os clérigos, muitas vezes pouco instruídos na grande tradição da música sacra, continuam a tomar decisões sobre o pessoal e as políticas que contrariam o espírito autêntico da liturgia e a renovação da música sacra repetidamente pedida em nossos tempos. Freqüentemente contradizem os ensinamentos do Vaticano II em nome de um suposto "espírito do Concílio". Além disso, especialmente em países de herança cristã antiga, Os membros do clero têm acesso a posições que não estão disponíveis para os leigos, quando há músicos leigos plenamente capazes de oferecer um serviço profissional igual ou superior à Igreja.
6. Vemos também o problema da remuneração inadequada (às vezes, injusta) dos músicos leigos. A importância da música sacra na liturgia católica exige que pelo menos alguns membros da Igreja em todo lugar sejam bem educados, bem equipados e dedicados a servir o Povo de Deus nessa qualidade. Não é verdade que devemos dar a Deus o melhor de nós? Ninguém seria surpreendido ou perturbado sabendo que os médicos precisam de um salário para sobreviver, ninguém iria aceitar tratamento médico de voluntários não treinados; Os sacerdotes têm seus salários, porque não podem viver se não comem, e se não comem, Eles não poderão se preparar em ciências teológicas ou dizer a Missa com dignidade. Se pagamos floristas e cozinheiros que ajudam nas paróquias, por que parece tão estranho que aqueles que executam atividades musicais para a Igreja teriam direito a uma compensação justa (ver Código de Direito Canônico, 231)?
Propostas Positivas
Pode parecer que o que dissemos seja pessimista, mas mantemos a esperança de que haja uma saída para este inverno. As propostas seguintes são oferecidas em spiritu humilitatis, com a intenção de restaurar a dignidade da liturgia e da sua música na Igreja.
1. Como músicos, pastores, estudiosos e católicos que amam o canto gregoriano e a polifonia sagrada, tão freqüentemente elogiados e recomendados pelo Magistério, Pedimos uma reafirmação desta herança ao lado de composições sagradas modernas em línguas latinas ou vernáculas que se inspiram nessa grande tradição; E pedimos passos concretos para promovê-lo em todos os lugares, em todas as igrejas do mundo, para que todos os católicos cantem os louvores de Deus com uma só voz, uma só mente e um só coração, uma cultura comum que transcenda todas as suas diferenças. Pedimos também uma reafirmação da singular importância do órgão de tubos para a liturgia sagrada, por sua singular capacidade de elevar os corações ao Senhor e sua perfeita adequação para apoiar o canto de coros e congregações.
2. É necessário que a educação para o bom gosto na música e na liturgia comece com as crianças. Muitas vezes os educadores sem formação musical acreditam que as crianças não podem apreciar a beleza da arte verdadeira. Isso está longe da verdade. Usando uma pedagogia que os ajude a aproximar-se da beleza da liturgia, as crianças serão formadas de uma forma que fortalecerá sua força, porque lhes será oferecido pão espiritual nutritivo e não o alimento aparentemente saboroso mas insalubre de origem industrial (como quando " Massas para crianças "apresentam música de inspiração pop). Percebemos, através da experiência pessoal, que quando as crianças são expostas a estes repertórios vêm apreciá-las e desenvolver uma conexão mais profunda com a Igreja.
3. Para que as crianças apreciem a beleza da música e da arte, se quiserem compreender a importância da liturgia como fons et culmen da vida da Igreja, Devemos ter um leigo forte que siga o Magistério. Precisamos dar espaço a leigos bem treinados em áreas que têm a ver com a arte e com a música. Para poder servir como um músico litúrgico competente ou educador requer anos de estudo. Esse status "profissional" deve ser reconhecido, respeitado e promovido de maneira prática. Em relação a este ponto, esperamos sinceramente que a Igreja continue a trabalhar contra formas cléri- cistas evidentes e sutis, de modo que os leigos possam fazer a sua plena contribuição em áreas onde a ordenação não é uma exigência.
4. Deve-se insistir em normas mais elevadas para repertório e habilidade musical para catedrais e basílicas. Os bispos de todas as dioceses devem contratar, pelo menos, um diretor musical profissional e / ou um organista que siga instruções claras sobre como promover uma excelente música litúrgica naquela catedral ou basílica e que ofereça um exemplo brilhante de combinar obras da grande tradição com Novas composições. Pensamos que um bom princípio para isso está contido no Sacrosanctum Concilium 23: "Não deve haver inovações a menos que o bem da Igreja as exija genuinamente e certamente; E deve-se ter cuidado de que quaisquer novas formas adotadas devem, de alguma forma, crescer organicamente a partir de formas já existentes. "
5. Sugerimos que em cada basílica e catedral seja incentivado uma Missa semanal celebrada em latim Rito), a fim de manter a ligação que temos com o nosso litúrgico, Cultural, artístico e teológico. O fato de que muitos jovens hoje estão redescobrindo a beleza do latim na liturgia é certamente um sinal dos tempos, e nos leva a enterrar as batalhas do passado e buscar uma abordagem mais "católica" que se baseia em todos os séculos de católicos adoração. Com a fácil disponibilidade de livros, folhetos e recursos on-line, não será difícil facilitar a participação ativa daqueles que desejam assistir a liturgias em latim. Além disso, cada paróquia deve ser encorajada a ter uma Missa totalmente cantada a cada domingo.
6. A formação litúrgica e musical do clero deve ser uma prioridade para os Bispos. Clero têm a responsabilidade de aprender e praticar suas melodias litúrgicas, uma vez que, de acordo com Musicam Sacram e outros documentos, Eles devem ser capazes de cantar as orações da liturgia, não apenas dizer as palavras.
Nos seminários e na universidade, devem conhecer e apreciar a grande tradição da música sacra na Igreja, em harmonia com o Magistério, e seguindo o sólido princípio de Mateus 13:52: "Todo escriba que tenha sido instruído No reino dos céus é como a cabeça de uma família que traz do seu armazém tanto o novo como o velho ". 7. No passado, os editores católicos desempenharam um grande papel na divulgação de bons exemplos de música sacra, antiga e nova. Hoje, os mesmos editores, mesmo se pertencem a dioceses ou instituições religiosas, muitas vezes espalham música que não é correta para a liturgia, seguindo apenas considerações comerciais. Muitos fiéis católicos pensam que o que os editores tradicionais oferecem está de acordo com a doutrina da Igreja Católica em relação à liturgia e à música, quando freqüentemente não é assim. Os editores católicos devem ter como primeiro objetivo educar os fiéis em uma sã doutrina católica e em boas práticas litúrgicas, e não em ganhar dinheiro.
8. A formação de liturgistas é também fundamental. Assim como os músicos precisam entender os fundamentos da história litúrgica e da teologia, também os liturgistas devem ser educados em canto gregoriano, polifonia e toda a tradição musical da Igreja, para que possam discernir entre o que é bom eo que é ruim.
Conclusão
Na sua encíclica Lumen Fidei, o Papa Francisco recordou-nos o modo como a fé une o passado eo futuro: Os editores católicos devem ter como primeiro objetivo educar os fiéis em uma sã doutrina católica e em boas práticas litúrgicas, e não em ganhar dinheiro. 8. A formação de liturgistas é também fundamental. Assim como os músicos precisam entender os fundamentos da história litúrgica e da teologia, também os liturgistas devem ser educados em canto gregoriano, polifonia e toda a tradição musical da Igreja, para que possam discernir entre o que é bom eo que é ruim. Conclusão Na sua encíclica Lumen Fidei, o Papa Francisco recordou-nos o modo como a fé une o passado eo futuro: Os editores católicos devem ter como primeiro objetivo educar os fiéis em uma sã doutrina católica e em boas práticas litúrgicas, e não em ganhar dinheiro. 8. A formação de liturgistas é também fundamental. Assim como os músicos precisam entender os fundamentos da história litúrgica e da teologia, também os liturgistas devem ser educados em canto gregoriano, polifonia e toda a tradição musical da Igreja, para que possam discernir entre o que é bom eo que é ruim. Conclusão Na sua encíclica Lumen Fidei, o Papa Francisco recordou-nos o modo como a fé une o passado eo futuro: Assim como os músicos precisam entender os fundamentos da história litúrgica e da teologia, também os liturgistas devem ser educados em canto gregoriano, polifonia e toda a tradição musical da Igreja, para que possam discernir entre o que é bom eo que é ruim. Conclusão Na sua encíclica Lumen Fidei, o Papa Francisco recordou-nos o modo como a fé une o passado eo futuro: Assim como os músicos precisam entender os fundamentos da história litúrgica e da teologia, também os liturgistas devem ser educados em canto gregoriano, polifonia e toda a tradição musical da Igreja, para que possam discernir entre o que é bom eo que é ruim. Conclusão Na sua encíclica Lumen Fidei, o Papa Francisco recordou-nos o modo como a fé une o passado eo futuro:
Como resposta a uma palavra que a precedeu, a fé de Abraão seria sempre um ato de lembrança. No entanto, esta lembrança não é fixa em eventos passados, mas, como a memória de uma promessa, torna-se capaz de abrir o futuro, iluminando o caminho a ser tomado. Vemos como a fé, como lembrança do futuro, memoria futuri, está assim intimamente ligada à esperança . ( LF 9)Esta lembrança, esta memória, este tesouro que é a nossa tradição católica não é algo do passado sozinho. É ainda uma força vital no presente, e será sempre um presente da beleza às gerações futuras. "Cantem louvores ao Senhor, porque ele fez gloriosamente; Seja isto conhecido em toda a terra. Gritai e cantai de alegria, ó habitante de Sião, porque grande é o Santo de Israel entre vós "(Is 12, 5-6).
Assinado (lista parcial) Mº Aurelio Porfiri Mestre Honorário e Organista da Igreja de Santa Maria dell'Orto, Roma Editor do Choralife e Chorabooks, Editor de Altare Dei Peter A. Kwasniewski, Ph.D. Professor e Chefe do Coro Wyoming Catholic College, WY, EUA Mais Rev. Compositor litúrgica e Master of Music na Catedral de Westminster 1961-1977 Kevin Allen Compositor Chicago, IL, EUA Frank J. La Rocca, Ph.D. Compositor Emeritus Professor of Music, Oakland, Califórnia, EUA M ° Giorgio Carnini Organista, compositore e direttore d'orchestra Presidente Associazione Camerata Italica Direttore artistico del festival e progetto "Un organo per Roma" Buenos Aires; Roma Prof. Giancarlo Rostirolla Musicologo, Ricercatore, Accademico Presidente do Instituto de Bibliografia Musicale Direttore Artistico da Fundação Giovanni Pierluigi da Palestrina William Peter Mahrt , Ph.D. Professor Associado de Música,
Fonte: New Liturgical Movement
domingo, 5 de março de 2017
Papa: "Modernizar a música nas igrejas, mas sem banalidades"
Como se as músicas nas Celebrações já não estivem ruins... como já não fossem banalidades.... ainda vemos um pedido de modernizar mais aquilo que em muito nos ensurdece com abominações!
Veja a notícia abaixo
Catedral de todos os Santos, Nairóbi, Quênia - REUTERS
Cidade do Vaticano (RV) – Na manhã de sábado (04/03), o Pontífice recebeu no Vaticano cerca de 400 participantes de um congresso internacional organizado pelo Pontifício Conselho da Cultura e a Congregação para a Educação Católica em Roma. “Música e Igreja: culto e cultura, há 50 anos da Musicam sacram” é o nome do evento, uma experiência de encontro, diálogo e reflexão sobre a música sacra e seus aspectos culturais e artísticos.
O objetivo do congresso foi aprofundar, do ponto de vista interdisciplinar e ecumênico, a relação atual entre a música sacra e a cultura contemporânea; entre o repertório usado pela comunidade cristã e as atuais tendências musicais. Foi analisada ainda a formação estética e musical do clero e dos leigos engajados na vida pastoral.
O discurso do Papa ao grupo
Discursando ao grupo, o Papa Francisco lembrou que o primeiro documento elaborado pelo Concílio Vaticano II foi precisamente a Constituição sobre a liturgia Sacrosanctum Concilium. As Instruções nela contidas são ainda hoje atuais, principalmente a sua premissa: “A ação litúrgica tem uma forma mais nobre se celebrada em canto e com a participação dos fiéis”.
Várias vezes, o Documento evidencia a importância da ‘teofania’ que se realiza em toda celebração eucarística em que o Senhor se manifesta em meio a seu povo, chamado a participar realmente da salvação atuada por Cristo, morto e ressuscitado.
“A participação ativa e consciente consiste em saber penetrar profundamente neste mistério, em saber contemplar, adorar e acolher; em sentir o seu significado, graças especialmente ao religioso silêncio e à ‘musicalidade da linguagem com que o Senhor nos fala’”.
Para o Papa, o desafio da Igreja neste campo é salvaguardar e valorizar o patrimônio herdado do passado utilizando-o com equilíbrio no presente e evitando o risco de uma visão ‘nostálgica ou arqueológica’.
A inculturação na atualidade
“A música sacra e o canto litúrgico devem ser plenamente inculturados nas linguagens artísticas e musicais da atualidade, encarnando e traduzindo a Palavra de Deus em cantos, sons e harmonias que façam vibrar o coração de nossos contemporâneos, criando um oportuno clima emotivo, que disponha à fé e suscite o acolhimento e a plena participação no mistério que se celebra”.
O encontro com o presente
O Pontífice advertiu os participantes para uma certa mediocridade, superficialidade e banalidade em detrimento da beleza e da intensidade das celebrações, devido ao encontro com a modernidade e a introdução das línguas faladas na Liturgia.
Neste sentido, segundo ele, músicos e compositores, diretores e coristas, animadores de liturgia, podem contribuir preciosamente com a renovação, principalmente qualitativa, da música sacra e do canto litúrgico. Para favorecer este percurso, é preciso promover uma adequada formação musical, inclusive dos sacerdotes, no diálogo com as correntes musicais dos nossos tempos e com atitude ecumênica
Concluindo o discurso, Francisco afirmou que “a música sacra e o canto litúrgico têm o dever de nos oferecer o sentido da glória de Deus, de sua beleza e de sua santidade que nos envolve como uma ‘nuvem luminosa’”.
(CM)
Fonte: Rádio Vaticana
sábado, 4 de março de 2017
Prefeitura de Curitiba busca parceria para recuperar Museu de Arte Sacra e Igreja da Ordem
O prefeito Rafael Greca esteve nesta quinta-feira (02/03) no Museu de Arte Sacra e na Igreja da Ordem, no Setor Histórico de Curitiba. A Prefeitura busca parceria com a Igreja e a comunidade católicas para recuperar os dois espaços.
“O Museu de Arte Sacra e a Igreja da Ordem são o patrimônio cultural mais precioso do período Colonial em Curitiba”, disse Greca. “Me preocupava a infiltração de umidade nas paredes, vi que são calhas arruinadas e também que a infiltração vem do solo, pela excessiva umidade deste ano que passou”, observou.
O Museu de Arte Sacra fica no anexo da Igreja da Ordem, construída na metade do século 18 e mais antiga edificação de Curitiba. Inicialmente, o museu ocupava uma sala da Cúria Metropolitana, mas com o crescimento do acervo foi necessário um novo espaço, inaugurado em 1981.
“O Museu de Arte Sacra representa um testemunho de um período onde a informação se resume à Igreja da Ordem, à Casa Romário Martins, às Ruínas de São Francisco, às gravuras do Debret e aos livros da Antiga Câmara Municipal, os provimentos do Ouvidor Pardinho, inclusive. Mas nós temos muito pouco da Curitiba portuguesa e precisamos cuidar dela também”, disse o prefeito.
A atual sede do Museu de Arte Sacra foi construída em convênio entre a Mitra Arquidiocesana de Curitiba, Fundação Cultural de Curitiba (FCC) e Fundação Roberto Marinho. O museu tem no acervo mais de 1.500 peças, pertencentes à Cúria Metropolitana e a colecionadores. São objetos de culto, paramentos litúrgicos, obras raras, mobiliário, fotografias, pinturas, imaginárias e objetos de uso pessoal.
Acompanharam a visita do prefeito o presidente da FCC, Marcelo Cattani, o diretor de Patrimônio Histórico Artístico Cultural, Marcelo Sutil, a superintendente da Fundação, Ana Cristina de Castro, e o seminarista Khae Lhucas, da Arquidiocese de Curitiba.
Serviço:
Museu de Arte Sacra
Local: Largo Coronel Enéas, s/nº, anexo à Igreja da Ordem.
Horário: de terça à sexta-feira, das 9h às 12h e das 13h às 18h. Sábados e domingos, das 9h às 14h.
Telefone: 3321-3265
Fonte: Site Oficial da Prefeitura de Curitiba - PR
sexta-feira, 3 de março de 2017
Curso de Conservação e Restauro de Pintura sobre Cavalete
O NAR - Núcleo de Artes, Conservação e Restauro, em parceria com o Museu de Arte Sacra de São Paulo, promove um curso de Conservação e Restauro de Pintura sobre Cavalete.
As aulas terão início no dia 04 de Março, sendo aos sábados aulas práticas e aos domingos aulas teóricas. Serão realizadas no primeiro final de semana de cada mês durante 10 meses.
Clique aqui para baixar a grade completa do curso.
METODOLOGIA
A didática do NAR – Núcleo de Artes, Conservação e Restauro, é a apresentação de aulas teóricas expositivas, com apresentações de Power Point e aulas práticas.
O conteúdo engloba e aborda os procedimentos adotados no restauro de pinturas sobre cavalete, nas diversas fases de intervenção. Desde a avaliação preliminar de danos e retirada da obra, passando por documentação, ética profissional, restauro, até a entrega da obra ao local de origem.
Em busca de nosso objetivo, que é formação e informação acadêmica, introduzimos no mercado cursos com aulas práticas e teóricas. Entendemos que restauração se aprende na prática e em nosso curso os alunos aprendem a restaurar, restaurando.
CORPO DOCENTE
- Professora Doutora Taís Cabrera Galvão Rojas – Biologia
- Professor Doutor José Wilson C. Carvalho – Química
- Professora Mestre Eva Kaiser More – Artes e Técnicas
- Professora Especialista Tiana Chinelli – Fotografia Básica
- Professora Especialista Josy Morais – Práticas de Laboratório
Período: de 04 de março a 03 de dezembro de 2017 (primeiro final de semana de cada mês)
Horário: sábados (das 9 às 13h) e domingos (das 9 às 17h)
Carga horária: 12 horas/mês (10 meses)
Valor promocional: R$ 350/mês
Inscrições: nar.contato@gmail.com
Informações: (21) 98179-1033 (WhatsApp)
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Av. Tiradentes, 676 – Luz | Metrô Tiradentes
Estacionamento gratuito (ou alternativa de acesso): Rua Dr. Jorge Miranda, 43
Horário: sábados (das 9 às 13h) e domingos (das 9 às 17h)
Carga horária: 12 horas/mês (10 meses)
Valor promocional: R$ 350/mês
Inscrições: nar.contato@gmail.com
Informações: (21) 98179-1033 (WhatsApp)
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Av. Tiradentes, 676 – Luz | Metrô Tiradentes
Estacionamento gratuito (ou alternativa de acesso): Rua Dr. Jorge Miranda, 43
Capela Sistina recebe "tratamento digital" completo para futuras restaurações
Apresentação do resultado de cinco anos de trabalho -
Cidade do Vaticano (RV) - A última vez que a Capela Sistina foi fotografada integralmente para a posteridade, foi em tempos em que a fotografia digital estava em sua infância e palavras como "pixel" eram cogitados principalmente por nerds de computador e cientistas da NASA.
Agora, depois de décadas de avanços tecnológicos na arte de fotografar, salas escuras digitais e técnicas de impressão, um projeto que durou cinco anos - num total de 270.000 frames que mostram os afrescos de Michelangelo e outros mestres, em detalhes impressionantes - vai ajudar nas restaurações futuras.
O mestre renascentista terminou de pintar o teto em 1512 e o enorme painel do "Juízo Final" por trás do altar entre 1535 e 1541.
"No futuro, isso vai nos permitir conhecer o estado de cada centímetro da capela, como é hoje, em 2017", disse Antonio Paolucci, ex-Diretor dos Museus Vaticanos e especialista de renome mundial.
A última vez que todos os afrescos da Capela Sistina foram fotografados foi entre 1980 e 1994, durante um projeto de restauração, que limpou-os pela primeira vez em séculos.
As fotos tiradas foram incluídas em um novo conjunto de três volumes, de 870 páginas, limitado a 1.999 cópias e comercializado para bibliotecas e colecionadores.
O conjunto, que custa cerca de 12.000 euros (US$ 12.700), foi uma produção conjunta dos Museus do Vaticano e Scripta Maneant editores, da Itália.
Na pós-produção foram usadas técnicas de computador, incluindo "stitching" de frames. Os fotógrafos que fotógrafos trabalharam durante 65 noites, das 19 horas às 2 da manhã, período em que a Sistina estava fechada aos visitantes.
O projeto era conhecido por poucas pessoas, até ter sido revelado na noite de sexta-feira (24/02).
O trabalho contemplou toda a Capela, incluindo o mosaico do piso e os afrescos do século XV.
Mais de 220 páginas foram impressas em escala 1: 1, incluindo “A Criação de Adão" e o rosto de Jesus no Juízo Final.
Cada volume pesa cerca de 9 kg e páginas desdobráveis medem 60 por 130 cm.
As antigas fotos, tiradas durante a última restauração, ainda faziam uso de rolos de filme.
"Nós usamos um software especial de pós-produção para obter a profundidade, intensidade, calor e nuance de cores com uma precisão de 99,9 por cento", revelou Giorgio Armaroli, chefe de Scripta Maneant.
"Futuros restauradores usarão estas como padrão", disse ele, acrescentando que cada página foi impressa seis vezes.
Pinceladas são claramente visíveis como são as "bordas" que delineiam seções, conhecidas como "giornate", ou dias.
Os fotógrafos utilizaram andaimes portáteis a 10 metros de altura e lente telescópica especial. Os resultados foram armazenados nos servidores do Vaticano, ocupando 30 terabytes de informação.
(je/reuters)
Fonte: Radio Vaticana
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