terça-feira, 4 de outubro de 2016

Reggio C:. Anassilaos, encontrando "arte sacra, religiosa e litúrgica"




O evento será realizado na terça-feira 4 out às 18h00 no Hall do St George, no Curso promovido pela Anassilaos Cultural, o "encontro sobre: A arte sacra, religiosa e litúrgica / da luta iconoclasta em nosso tempo" com a intervenção dos artistas Alessandro Allegra e Sergej Tikonov que vão falar sobre a experiência pessoal dos pintores no sagrado, enquanto Stefano Iorfida, Presidente da Anassilaos analisará brevemente a relação entre arte sacra e artistas ao longo do tempo. Das três religiões monoteístas (judaísmo, islamismo e cristianismo) o Cristianismo- detecta Stefano Iorfida - é o único a admitir o uso de imagens e a representação pictórica da divindade. Isso é possível porque, com a encarnação, Cristo se fez homem e viveu entre os homens, é por isso que foi considerado admissível para traduzir em imagens os relatos dos Evangelhos.

A questão não foi, no entanto, completamente pacífica quando em 730 o imperador bizantino Leão III com um decreto ordenou a destruição de todos os ícones religiosos liberando assim  o iconoclastia que incendiou o Império Bizantino e se espalhou para o Ocidente, mesmo em territórios dependentes dele e para o papado, com Gregório III, que condenou a iconoclastia. Depois de anos de conflito, violência e destruição, o aspecto doutrinário foi resolvido no Sétimo Concílio Ecumênico de Nicéia, em 787, que condenou iconoclastia, afirmou que os ícones podem ser venerados, mas não adorados, excomungou os iconoclastas, restaurando o culto das imagens sagradas. 

"... Decreto com total precisão e cuidado que ... as imagens veneráveis e santas, seja pintada ou feito de mosaico ou qualquer outro material adequado, devem ser exibidas nas santas igrejas de Deus, em vasos sagrados, os paramentos, em paredes e painéis , nas casas e nas ruas; sejam eles imagens do Senhor nosso Deus e Salvador Jesus Cristo, ou Nossa Senhora Imaculada, a Santa Mãe de Deus, os anjos, todos os santos e os justos "... 

De agora em diante, se desenvolve e cresce a arte sacra que é a marca da civilização cristã. No Ocidente, no início do século XIV, o artista adquire a sua própria personalidade específica (Cimabue, Giotto) e vem com vários destinatários, públicos ou privados, e as autoridades civis e religiosas.

A "Legenda Áurea" de Jacopo de Varazze, com a vida de seus santos, oferece aos artistas um repertório inesgotável. Certos aspectos da iconoclastia voltou para o Ocidente com a Reforma Protestante que incentivou a destruição de imagens religiosas, considerando a veneração do mesmo pagã, superstição e heresia. Isto levou à destruição de muitas obras de arte e relíquias. A Igreja, portanto, teve de enfrentar mais uma vez o tema das imagens e fez isso no Concílio de Trento, que, na sessão de 25 de 3-4 de dezembro 1563, abordou a questão, basicamente, reiterando o que já foi decidido em Nicéia, em 787, e recordando também o valor imagem pedagógica. 

"Através da história dos mistérios da nossa redenção, expressa nas pinturas - ... e com outras imagens, as pessoas são instruídas e confirmada em lembrar os artigos de fé, e na sua constante meditação"

O Conselho não impor os padrões precisos de comportamento estabelecidos aos artistas, mas que "não é admissível para qualquer um que pedir ou colocar uma imagem incomum em um lugar ou em uma igreja, como isentos, se não tiver primeiro aprovado pelo bispo".

Olhando para os modelos precisos, em suas próprias dioceses, Carlo Borromeo, Arcebispo de Milão, e, especialmente, Gabriel Paleotti, Arcebispo de Bolonha, autores em 1582 de "Discurso sobre as imagens sagradas e profanas" que ditaram os princípios figurativos que os artistas devem seguir. 

Assim nasceu a arte da Contra Reforma que causou alguns problemas para os artistas e obras de arte, a partir da discussão sobre o nu do Juízo Final de Michelangelo, que foram parcialmente coberto por Daniele da Volterra, num processo em (1573) interposto pela Inquisição em Veneza.

Paolo Veronese, ao "desperdício" de muitas das obras de Caravaggio considerados inelegíveis (São Mateus e o anjo, a morte da Madonna, a Madonna dos peregrinos, Nossa Senhora do Grooms) e rejeitado pelos clientes. A relação entre os artistas e a Igreja, no entanto, já no final dos séculos XVIII e XIX e XX é interrompido.O artista agora persegue os seus objectivos, e tentam e experimentar novas linguagens e não está mais à vontade nas formas tradicionais de expressão que a Igreja continua a exigir-lhe para as pinturas...  esse fato cheio de arte devocional longe do fluxo vital da sociedade que está mudando, tentando e experimentando, muito caótico realmente entre os séculos XIX e XX, (Realismo, impressionismo, cubismo, Futurismo, Expressionismo, Surrealismo, Abstract).

Coube a Paul VI para iniciar uma nova conversa com os artistas durante a homilia da Missa dos Artistas (7 de Maio de 1964, a Capela Sistina).

Mais tarde, João Paulo II e Bento XVI - tentaram preencher a lacuna entre a Igreja e arte figurativa, o "fosso entre a fé - ou, mais geralmente a transcendência - e arte" que durou pelo menos três séculos, mas é uma tarefa difícil, porque o problema permanece, no que diz respeito à arte sacra e a sua utilização no contexto das igrejas, a língua com a qual é apresentada, uma língua que torna por vezes difícil, ou mesmo impossível, a compreensão do mesmo para os fiéis. Fazemos dois exemplos diferentes, a primeira das quais nos leva de volta para o processo que foi submetido Paolo Veronese. Nós temos o registro do interrogatório por parte da Santa Inquisição e o Veronese - parecer surpreendente dizer isso - por ambas razões. Veronese tinha pintado "A Última Ceia", que, para a presença de infinitas personagens (guerreiros, palhaços e outros) foi muito longe da simplicidade do texto dos Evangelhos. O artista defende sua liberdade criativa, mas o Inquisidor questionava o por que na terra deve ser chamado última ceia, um trabalho que foi apresentado como uma espécie de festa. Não surpreendentemente, a solução, equilibrada, foi encontrada alterando o nome do trabalho (teve o cuidado do próprio artista), que se tornou "Festa na casa de Levi."

O segundo exemplo nos leva a um artista contemporâneo, o "amaldiçoado" Francis Bacon, autor de um tríptico com o tema da crucificação. trabalho chocante como muitas outras pinturas do artista irlandês, cheia de emoção e expressão de uma visão da vida dolorosa. Sua arte contém uma "religiosidade" profunda e dura, mas a forma em que ela expressa dificilmente poderia encontrar um lugar em uma igreja, em qualquer altar. Assim, permanece o problema - assunto da reunião Anassilaos - de como arte contemporânea, arte livre, pode responder à necessidade de construir os fiéis e fazê-los refletir sobre os próprios princípios da sua fé.

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