segunda-feira, 29 de agosto de 2016

Curso de Extensão: Conservação de Pinturas



Professora

Monica Dias
Mestre em Artes Visuais
Conservadora/Restauradora

Horário
Quartas-feiras, das 9h às 12h20
 
Período
De 19 de outubro a 14 de dezembro de 2016
Outubro: 19, 26
Novembro: 9, 16, 23, 30
Dezembro: 7, 14
 
Carga horária
32 horas/aula
 
Ementa
A preservação de uma pintura dependerá das medidas que sejam tomadas para priorizar sua estabilidade. Tais medidas dizem respeito tanto à sua constituição como à sua conservação. Conhecer a estrutura de uma pintura, ou seja, os materiais que a constituem, as técnicas utilizadas e todas as escolhas feitas pelo artista no momento da criação, assim como o ambiente ao qual foi exposta ou acondicionada, tornam-se indispensáveis para o entendimento de sua deterioração e identificação de suas patologias.
 
Objetivos
Ao término do curso, o aluno deverá estar apto a identificar as patologias de uma pintura e sua complexa estrutura, com o objetivo final de elaboração de um laudo técnico. Também será dada ênfase ao cuidado no manuseio e acondicionamento, assim como ao estabelecimento de condições necessárias para que uma pintura seja preservada.
 
Justificativa
“Conservar para não restaurar”
Torna-se cada vez mais necessário conscientizar a população sobre a importância da preservação do patrimônio cultural e artístico coletivo para a constituição de sua própria história. Portanto, a divulgação de conceitos e práticas relacionadas à conservação muito contribuirá para esse propósito.

Conteúdo programático
1 – Pintura: Materiais e Técnicas
2 – Conservação Preventiva e Curativa
3 – Danos e Patologias da pintura
4 – Análises e elaboração de laudo técnico
 
Bibliografia
BERGEAUD, Claire; HULOT, Jean-Francois; ROCHE, Alain. La Dégradation des Peintures sur Toile – Méthode d’examen des altérations. Paris: École Nationale du Patrimoine, 1997.
BRANDI, Cesare. Teoria da restauração. Tradução: Beatriz M. Kuhl. São Paulo: Ateliê Editorial, 2004.
KNUT, Nicolaus. Manuel de Restauration des Tableaux. Cologne: Könemann, 1999.
MAYER, Ralph. Manual do Artista: de técnicas e materiais. São Paulo: Martins Fontes, 1999.
MENDES, Marylka; SILVEIRA, Luciana; BEVILAQUA, Fátima; BAPTISTA, Antonio Carlos Nunes. Conservação: conceitos e práticas. Rio e Janeiro: Editora UFRJ, 2001.
MOTTA, Edson. Fundamentos para o Estudo da Pintura. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1979.
MOTTA, Edson; SALGADO, Maria Luiza Guimarães. Iniciação à Pintura. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1976.
OSTROWER, Fayga. Universos da Arte. Rio de Janeiro: Elsevier, 2004.
PASCUAL, Eva; PATIÑO, Mireia. O Restauro de Pintura. Lisboa: Estampa, 2002.

Público-alvo
Colecionadores, artistas, conservadores/restauradores, estudantes e profissionais de áreas afins.
 
Investimento
Taxa de inscrição: R$ 60,00 (valor não reembolsável em caso de desistência do curso)
3 parcelas de R$ 100,00
 
Inscrição

Clique abaixo no botão Faça sua pré-inscrição. Selecione o curso de seu interesse na seta e após preencher todos os campos clique em Confirmar.
Ao recebermos sua pré-inscrição enviaremos por e-mail o boleto referente a taxa de inscrição no valor de R$ 60,00. A inscrição estará confirmada com o pagamento desta taxa, cujo valor não será restituído em caso de desistência do curso.
Se o boleto não for recebido por e-mail dentro de 10 dias, favor entrar em contato com a secretaria da Faculdade de São Bento pelo e-mail secretaria@faculdadesaobento.org.br ou pelos telefones (21) 2206-8310 e (21) 2206-8281.
O boleto impresso, referente ao valor do curso, será entregue no primeiro dia de aula.
Fonte: Faculdade de São Bento do Rio de Janeiro


domingo, 28 de agosto de 2016

Exposição: “Oratórios e Crucifixos”

“Oratórios e Crucifixos”, exposição de curta duração, abriu nesta última quinta-feira (25) e segue até dia 30 de outubro, de terça a domingo, das 9h às 17h, no Museu de Arte Sacra de Mato Grosso (MASMT), com peças da antiga Catedral do Senhor Bom Jesus de Cuiabá, das Igrejas do Rosário e São Benedito.


A mostra revela objetos de fé e religiosidade presentes na vida do povo mato-grossense desde os primeiros anos de colonização.

O público que visitar o Museu de Arte Sacra de Mato Grosso poderá ver de perto, dez oratórios originais da antiga Catedral do Senhor Bom Jesus de Cuiabá, das Igrejas do Rosário e São Benedito e de acervos pessoais que foram doados ao MASMT. Juntamente com alguns desses oratórios serão exibidas imaginárias e crucifixos da antiga catedral.

“As informações sobre as peças registram o uso, costumes e tradições; evocam hábitos e características, por meio da influência barroca, rococó e neoclássica, além da história da arte e da arquitetura que se revela no conjunto dos oratórios expostos”, adianta Sandra Barbosa, diretora do MASMT.

Dentre as peças em exibição, destaque para o oratório barroco em madeira recortada, entalhada nas colunas, vidro de cristal, com 1,59 m de altura, procedente da antiga Catedral do Senhor Bom Jesus de Cuiabá, demolida no ano de 1968.

Origem dos Oratórios

Originária do verbo “orar” em latim, que significa "falar, dizer, pronunciar, prece e discurso" a palavra “Oratório” possui sentidos amplos: como o devocional doméstico, evocativo de oração, gênero musical e até mesmo um estilo arquitetônico que designa local de reclusão.

Cada religião tem seu histórico próprio para os oratórios. A arte Cristã desenvolveu-se nas catacumbas romanas, onde era colocado um candelabro e pintado o símbolo cristão. Desde então, já faziam parte do comércio, entre, pequenas pinturas e imitações portáteis.

Na Idade Média, os oratórios eram fechados, as pinturas acinzentadas evocavam anjos que guardavam as portas e quando abertas revelavam a imagem evocada e a parte superior era ricamente ornada com pequenas esculturas. Havia também os portáteis que eram carregados pelos cruzados até Jerusalém para livra-los da morte.

Os oratórios como elementos arquitetônicos religiosos são espaços devocionais fixos ou móveis, tanto domésticos como conventuais. Os oratórios ficam no lar ou podem ser trasladados para outros lugares, esses disseminados pelos bandeirantes, devido à escassez de Padres durante as expedições ao interior do Brasil.


Ao longo das Vilas fundadas, ficavam as imagens carregadas nos Oratórios, que serviam para as celebrações, ao longo dos anos com o crescimento dessas vilas, houve a necessidade de aumentar os locais de celebração, assim construindo capelas ou grandes Igrejas. Os fixos eram incorporados às grossas paredes de Taipa de Pilão das “Casas Grandes” em fazendas.


O doméstico tornou-se tradição nas regiões de mineração e as religiosas femininas criavam seus oratórios conventuais, confeccionados em pequenas caixas ornadas com estampas de santos

sábado, 27 de agosto de 2016

LANÇAMENTO: COLEÇÃO LIVROS DO TOMBO DO MOSTEIRO DE SÃO BENTO DA BAHIA




Os Livros do Tombo formam uma coleção de 6 volumes, todos em grande formato e de beleza inigualável. Juntos, alcançam um período de cerca de 400 anos, relativos aos séc. XVI, XVII, XVIII e XIX. Nesses documentos está registrada a história da Cidade de Salvador desde o início da história do Brasil, pois os referidos livros contém alguns dos primeiros registros da formação da sociedade brasileira. Ademais, os Livros do Tombo trazem registros do patrimônio territorial do Mosteiro de São Bento da Bahia nas principais capitanias dos primeiros séculos brasileiros: Bahia e Pernambuco. Contém, ainda, documentos notariais referentes aos testamentos de grandes personalidades para a história da formação do Brasil, como Catarina Paraguaçu, Gabriel Soares, Duarte Coelho da Costa, Garcia d’Ávila e toda sua linhagem. São documentos arquivísticos, de caráter diplomático, manuscritos autênticos e únicos. Todos os volumes pouco variam em dimensão, e têm, basicamente, as mesmas características: encadernação sem ornamentos ostensivos, com capa em couro de porco marrom, com o brasão da ordem e a data de fundação do Mosteiro pintados à mão. Os fólios são numerados e rubricados no anverso à direita superior e todos os livros possuem Termo de Abertura e de Encerramento e abarcam um período de 1552 a 1913. A escrita é em tinta ferro-gálica e está em delicado estado de conservação, em especial no primeiro volume: o papel está bastante escurecido pela oxidação da tinta em diversas partes, o que prejudica sensivelmente a leitura em alguns trechos.

Lançamento: 29/08 às 15h Mosteiro São Bento da Bahia

A Coleção dos Livros do Tombo do Mosteiro de São Bento da Bahia poderá ​também ​ser acessada gratuitamente através do site: www.saobento.org/livrosdotombo

Fonte:Pesquisando a História

sexta-feira, 26 de agosto de 2016

El David de Miguel Ángel, un coloso de piernas frágiles

Un artículo del New York Times ha vuelto a despertar la alarma sobre la situación de la escultura de Miguel Ángel, que presenta desde hace años varias grietas en sus tobillos y rodillas

El David de Miguel Angel es sometido a trabajos de limpieza y mantenimiento - EFES. TAUS -

El diario New York Times publicó la semana pasada un extenso reportaje de Sam Anderson titulado «Los Tobillos del David: como las imperfecciones podrían echar abajo la estatua más perfecta». El texto, del que se ha hecho eco la prensa italiana, ponía sobre aviso acerca del grave riesgo en el que se encuentra el David de Miguel Ángel. Esta emblemática escultura, situada desde 1873 en la Galería de la Academia en Florencia (Italia) podría desmoronarse, según el artículo, en cualquier momento si se viese expuesta a algún leve temblor provocado por el tráfico circundante, las obras en el subsuelo de la ciudad o incluso la leve réplica de un seísmo como el que tuvo lugar ayer en la localidad italiana de Amatrice. El patrimonio artístico de la humanidad se encuentra en riesgo de perder una de sus principales obras y las medidas para evitar esta tragedia se ven interrumpidas, como acusa Sam Anderson, por la «negligencia» de las autoridades competentes.

La fragilidad del David, en contra de lo que podría pensarse, no se debe al maltrato de los años, al bárbaro que en 1991 arremetió contra él martillo en mano, ni a los más de tres siglos que pasó expuesto a la intemperie en la Piazza della Signoria (donde ahora hay una réplica). La causa de la delicadeza de esta inmensa figura de 5, 17 metros de altura y 5.572 kilos de peso se debe a un pequeño error de su creador. El centro de gravedad de la escultura se encuentra ligeramente desviado, lo que provoca que el peso de la escultura recaiga demasiado en ciertos puntos de su anatomía que, después de 512 años, han terminado por resentirse.

La fragilidad de la estatua fue objeto de estudio de un equipo de geocientíficos italianos en 2014. Tras una rigurosa investigación en la que trabajaron con varias réplicas de arcilla de la obra, concluyeron que el grado de deterioro del mármol de las piernas y rodillas era demasiado alto. Una inclinación de tan solo 15 grados sería capaz de causar el desmoronamiento de la escultura. Además las vibraciones a las que se ve sometida constantemente provocan su debilitamiento. En las extremidades inferiores del David ya han aflorado pequeñas grietas observables a simple vista, que son síntoma de la sobrecarga a la que se ven sometidas.

Las posibles soluciones

Lo cierto es que el tema de las fisuras no es algo nuevo. En su reportaje, Anderson cuenta como tuvo la oportunidad de hablar con el anterior director de la Galería de la Academia, Angelo Tartuferi, quien le explicó que hay constancia de estas grietas desde hace más de cien años. El riesgo siempre ha estado ahí pero ahora existen sistemas para acabar con él. Una de las propuestas que se han barajado es la de trasladar la estatua a un nuevo emplazamiento mejor acondicionado y menos expuesto a cualquier vibración, pero esto no convence. La segunda opción, y la mejor considerada por Tartuferi y los científicos que en 2014 estudiaron el problema, es la instalación de una base antisísmica. Se trata de una peana que impediría que cualquier tipo de vibración del suelo alcanzase el cuerpo de la escultura. Anderson lo describe como algo similar al sistema que impide que los rascacielos de San Francisco se desmoronen.

Este sistema antisísmico tiene un coste aproximado de 200.000 euros, lo que representa una porción ínfima de lo que la galería es capaz de recaudar en un año. Por si esto no fuera suficiente la fundación Amigos de Florencia, que ha financiado la restauración de cientos de obras de la ciudad, se ha ofrecido en varias ocasiones a pagar el coste de esta sofisticada peana, por lo que su instalación es más que viable. Explica Anderson que las trabas vienen de parte de los organismos estatales competentes, que se han negado a aceptar la ayuda de esta fundación y que hace ya más de cuatro años se comprometieron a instalar un sistema para paliar los riesgos. Los ciudadanos de Florencia y todas las personas que sienten respeto por el patrimonio artístico de la humanidad siguen esperando.

Cuando en 1501 Miguel Angel Buonarroti decidió aceptar el encargo de esculpir el David, el inmenso bloque de mármol ya llevaba 30 años esperando en medio de una plaza de la ciudad toscana. La piedra no era de buena calidad, por lo que ningún escultor quería trabajar con ella y exponerse al fracaso. La mayor parte de los florentinos lo consideraban inservible. Llamaban a este bloque «El gigante». Solo la genialidad de Miguel Angel fue capaz de someter al gigante de piedra y liberar de él la obra maestra que es hoy. El historiador del arte Giorgio Vasari se refirió a la hazaña de Buonarroti al decir: «realmente fue un milagro por parte de Miguel Ángel darle la vida a algo que estaba muerto». Solo el tiempo dirá si la negligencia de algunos será la responsable de quitársela de nuevo.

Fonte: ABC Jornal

Índia: Festival de cinema assinala canonização de Madre Teresa



Certame começa hoje em Calcutá, data do aniversário de nascimento da futura santa

A cidade de Calcutá vai acolher a partir de hoje um festival de cinema dedicado a Madre Teresa, por ocasião da canonização da religiosa que dedicou a sua vida aos pobres na Índia.

A Rádio Vaticano avança que o ‘Madre Teresa International Film Festival’ começa hoje, data do aniversário de nascimento da futura santa, e decorre até dia 29 deste mês, com o objetivo de “sensibilizar a opinião pública e cada pessoa sobre a obra da missionária”.

“Queremos apresentar o melhor e mais amplo repertório de filmes e documentários centrados na figura e na vida de Madre Teresa, vencedora do Prêmio Nobel da paz em 1979”, explica a diretora da mostra, Sunjl Lucas.

O objetivo é “ter pelo menos 20 filmes” sobre a chamada “mãe dos pobres”, sendo que já estão garantidas duas pré-estreias mundiais: “Ama até estar mal” e “Memórias da Madre”.

Entre as obras já confirmadas, está a muito aguardada ‘Madre Teresa: a sua herança’, que “recorda, em ordem cronológica, a obra da futura santa e as várias entrevistas que concedeu ao longo dos anos”.

No programa do certame, que conta com o apoio da Arquidiocese de Calcutá e das Irmãs Missionárias da Caridade (congregação fundada por Madre Teresa) destaca-se ainda o documentário “Em nome dos pobres de Deus”.

Uma película que “tem como protagonista Geraldine Chaplin, filha do ator e diretor de culto do cinema mudo, Charles Chaplin”.

Este festival internacional de cinema, dedicado a Madre Teresa de Calcutá, foi lançado em 2003, no âmbito da então beatificação da religiosa albanesa.

Depois disso teve mais duas edições, uma em 2007, data do 10º aniversário da morte de Madre Teresa, e outra em 2010, quando foi assinalado o centenário do seu nascimento.

A cerimónia de canonização de Madre Teresa de Calcutá vai ter lugar no dia 04 de setembro e será presidida pelo Papa Francisco, na praça de São Pedro, a partir das 10h30 (menos uma em Lisboa).

As celebrações em honra da canonização da Madre Teresa de Calcutá, em Roma, vão integrar diversas celebrações, encontros e momentos de oração, entre os dias 01 e 08 de setembro.

Na Basílica de São João de Latrão, os peregrinos terão a oportunidade de venerar as relíquias de Madre Teresa; e no convento de São Gregório ‘al Celio’ poderão visitar o seu quarto.

A canonização de Madre Teresa foi aprovada pelo Papa Francisco no final de 2015, na sequência do reconhecimento da autenticidade de um milagre atribuído à intercessão da Beata Teresa de Calcutá.

O caso está relacionado com a cura de um homem brasileiro, de 35 anos, afetado por uma grave doença no cérebro, que recuperou de forma inexplicável.

A canonização, ato reservado ao Papa desde o século XIII, é a confirmação, por parte da Igreja Católica, que um fiel católico é digno de culto público universal (os beatos têm culto local) e de ser apresentado aos fiéis como intercessor e modelo de santidade.

JCP

Imagens preciosas

Edison Veiga



Foto: Gabriela Biló/ Estadão

Dentre as peças do rico acervo de arte sacra do Mosteiro de São Bento, no Centro, três imagens – instaladas na Basílica de Nossa Senhora da Assunção, anexa à abadia – destacam-se pela relevância histórica. São elas: São Bento (foto), Santa Escolástica e o Cristo Crucificado. “São Bento e Santa Escolástica foram confeccionados em 1656 aqui em São Paulo pelo escultor Frei Agostinho de Jesus, monge beneditino e primeiro escultor brasileiro”, conta o monge João Baptista, bibliotecário da casa. “O crucificado foi confeccionado e oferecido ao mosteiro pelo escultor José Pereira Mutas, primeiro escultor paulistano, em 1777.”

As três peças foram recuperadas recentemente pelo restaurador João Rossi, que é responsável pelo restauro do patrimônio artístico do mosteiro.

Fonte: Jornal Estadão

quarta-feira, 24 de agosto de 2016

Teologia da Beleza: Interseções entre Arte e Mistagogia


TEOLOGIA DA BELEZA: INTERSEÇÕES ENTRE ARTE E MISTAGOGIA


Professor
Marcos Antônio Dias
Mestre em Filosofia da Arte e Semiótica
 Período
De 24 a 28 de outubro de 2016
 Horário
De segunda a sexta-feira, das 9h às 11h40
 Carga horária
15 horas/aula
 Objetivos
Apresentar as manifestações artísticas como linguagens mistagógicas e eventos da Beleza, relacionando-as com o evento estético por excelência: o Mistério de Cristo.
Oferecer aos participantes uma reflexão sobre a Revelação como obra estética, levando-os a confrontar a arte como possibilidade de transfiguração dos objetos comuns da nossa percepção e como instrumento de construção de sentidos. 

Pré-requisitos e público-alvo
Estudantes de Teologia e Filosofia; demais pessoas interessadas, ligadas às artes ou liturgia.

Método de ensino
Aulas expositivas com projeções de imagens e discussões para a apreciação de Obras de Arte.
Análise de espaços sagrados e incursão em outras linguagens artísticas, privilegiando seu caráter estético e mistagógico.

Programa
Mistagogia: a arte de conduzir ao mistério.
A Filosofia da Arte como forma de interpretação do real e suas possibilidades.
As pinturas rupestres: os inícios da plasticidade como encantamento do mundo.
As Pinturas paleocristãs.
A beleza do espaço sagrado como expressão do Mistério.
Teologia do Ícone: A percepção estética como possibilidade de decifrar a figura de Deus.
Dança, procissões rítmicas e a oração do corpo.
A beleza trágica: o mistério da Cruz. (Balthasar e Dostoievski)
A música do Espírito.
Poesia como síntese da interioridade espiritual.

Área do Conhecimento
Ciências Humanas, Linguística, Letras e Artes
 Certificado
Confere certificado mediante 75% de presença nas aulas.
 Investimento
R$ 150,00
 Inscrição
Clique abaixo no botão Faça sua pré-inscriçãoSelecione o curso de seu interesse na seta e após preencher todos os campos clique em Confirmar.
Ao recebermos sua pré-inscrição enviaremos por e-mail o boleto referente ao valor do curso. A inscrição estará confirmada com o pagamento deste valor.
Se o boleto não for recebido por e-mail dentro de 10 dias, favor entrar em contato com a secretaria da Faculdade de São Bento pelo e-mail secretaria@faculdadesaobento.org.br ou pelos telefones (21) 2206-8310 e (21) 2206-8281.

Imagem: Cristo Pantocrátor (séc. VI) – Monastério de Santa Catarina, Monte Sinai.






segunda-feira, 22 de agosto de 2016

La cúpula de la Catedral de Florencia, la más bella del mundo.



CATEDRAL DE FLORENCIA.

La Catedral de Florencia supone una de las visitas más importantes que hacer en la capital de la Toscana. Ya no por la catedral en si, que es una obra soberbia, si no porque la cúpula de la Catedral de Florenciaha sido reconocida en no pocas ocasiones como la cúpula más bella del mundo. Y ya no es que lo digan las listas contemporáneas, si no que cuenta la historia que el mismísimo Miguel Ángel expresó al encontrarse frente a la cúpula de la Catedral de Florencia: “La podré hacer más grande pero no más bella”.

La Catedral de Florencia supone uno de los momentos cumbres del renacimiento italiano, este momento de especial esplendor que tuvo en Florencia su capital, gracias al empuje y mecenazgo de la familia Medici.

La Catedral de Florencia, conocida también como Duomo de Florencia, se comportó como algo así como símbolo de la riqueza de la capital toscana. Ya no solo por su enorme tamaño (una de las mayores de la cristiandad) si no también por la gran cantidad de obras artísticas de primer nivel que atesora.

Conjuntamente con el centro histórico de Florencia, la Catedral de Florencia fue incluida dentro de la lista del patrimonio de la humanidad.

LA CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA.

La cúpula de la Catedral de Florencia es quizá su elemento más destacado. Sin embargo no hay que olvidar la belleza del baptisterio de San Juan, en un pequeño edificio aparte (justo enfrente de la Catedral de Florencia), cuyas puertas del paraíso suponen la obra maestra de Lorenzo Ghiberti. También hay que destacar el precioso campanario de la Catedral de Florencia, conocido como Campanille de Giotto. Al igual que el baptisterio, el Campanille de Giotto es una construcción separada del cuerpo de la Catedral de Florencia. Aunque recibe el nombre de Campanille de Giotto, el famoso pintor no fue el encargado de iniciar la obra ni tan siquiera de terminarla. Es más, su proyecto quedó abortado, aunque por siempre más el Campanille recibió su nombre.

La cúpula de la Catedral de Florencia es, sin duda alguna, el elemento más destacado del templo. Su autor fue Filippo Brunelleschi, que ganó el concurso para decidir a quien se encargaría la obra, al propio Ghiberti, autor de las Puertas del Paraíso del baptisterio.

Filippo Brunelleschi se inspiró en el Panteón de Roma para diseñar la cúpula de la Catedral de Florencia. Los trabajos empiezan en 1420 y no se dan por terminados hasta 1436. Se trata de una cúpula octogonal, lo que la hace especialmente original.

Las pinturas de la cúpula de la Catedral de Florencia suponen otro momento importante dentro del renacimiento italiano. Fue el mismísimo Cosme I de Médici quien decidió el tema que sería representado. La cúpula fue pintada con el Juicio Final y el genial Giorgio Vasari fue el encargado de llevar a cabo la obra, a partir de 1568. Se trata de una pintura al fresco de 3600 metros cuadrados.

Con 153 metros de largo, la Catedral de Florencia es una de las de mayor tamaño de todo el mundo. De planta basilical y cruz latina, en el interior de la Catedral de Florencia podemos encontrar otras obras de arte importantes como la estatua ecuestre de Giovanni Acuto, una obra de Paolo Ucello.




SUBIR A LA CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA.

Vale la pena subir a la cúpula de la Catedral de Florencia. No solo para poder admirar de cerca el fresco del Juicio Final, si no para poder disfrutar de unas maravillosas vistas áreas de la ciudad de Florencia.

Otra posibilidad es subir a lo alto del Campanillo de Giotto.

CATEDRAL DE FLORENCIA. PRECIO.

El billete único a la Catedral de Florencia comprende la entrada a la catedral, la cúpula, el campanille, la cripta, el baptisterio y el museo de la Catedral. Tiene un coste de 15 euros

Entrada general: 15 euros.

Entrada reducida: 3 euros (niños de 6 a 11 años)

domingo, 21 de agosto de 2016

Oficinas chegam à Bahia

As oficinas de Jose Manuel Bajo Fernandez e Bethania Villalba e colaboração de Germana Trócoli chegam a Bahia em Setembro.

Veja os links anteriores (aqui e aqui)



Inscrições: 
bajoarte@hotmail.com
bethania-villalba@hotmail.com

sábado, 20 de agosto de 2016

Dois milênios após a morte de São Paulo restauradores descobriram sua mais antiga imagem



Arqueólogos no momento que desvendaram a pintura.

Texto de Luis Dufaur

Em 19 de junho de 2009 foi descoberta a mais antiga representação conhecida de São Paulo. Ela se remonta ao fim do século IV.

Segundo informou a agência Zenit, foi localizada enquanto se praticavam escavações na catacumba de Santa Tecla, na via Ostiense, não longe da basílica do Apóstolo, fora das antigas muralhas de Roma.

Os arqueólogos limpavam com raios laser uma abóbada quando descobriram um exuberante afresco.

No centro estava representado o Bom Pastor. Em volta, tinha quatro círculos com as esfinges de São Pedro, São Paulo, e mais dos apóstolos.

Os arqueólogos Fabrizio Bisconti e Barbara Mazzei forneceram todos os detalhes da descoberta. Bisconti, que é secretario da Pontifícia Comissão de Arqueologia Sacra e presidente da Academia Pontifícia do Culto dos Mártires, ponderou que “pode ser considerado o ícone mais antigo do Apóstolo encontrado até agora”.



A imagem mais antiga de São Paulo descoberta em Roma.

O achado, entretanto, suscitou mal-estar entre aqueles ‒ inclusive “católicos de esquerda” ‒ que gostam dizer que a tradição da Igreja Católica baseia-se em mitos inverificáveis.

Na pintura, São Paulo aparece com um ar pensativo, olhar penetrante, a frente alta e barba em ponta.

Aquela face, uma vez indo a Damasco para perseguir os cristãos, viu subitamente Nosso Senhor que lhe apareceu envolvido numa nuvem de luz e o derrubou do cavalo.

‒ “Saulo! Saulo! Por quê me persegues?” (Atos, 9, 4-ss)

Ele então perguntou:

‒ “Quem és, Senhor?”

‒ “Eu sou Jesus a quem tu persegues! Duro te é recalcitrar contra o aguilhão.”



“Quem és, Senhor? O que queres que eu faça?”
São Paulo tremeu. O sopro da graça há tempo vinha chamando o Paulo para se converter, e ele recalcitrava. E Nosso Senhor lhe disse:

‒ “Levanta-te, entra na cidade. E aí te será dito o que deves fazer”. (Atos, 9, 4-ss)

O murro tinha valido. Paulo estava embasbacado e com medo. Levou um tranco que sacudiu sua alma.

Mas, respondeu com o radicalismo dele. Não perdeu tempo. Viu que estava errado, pôs-se logo ao serviço de Deus.

Saulo levantou-se cego! Foi tateando, passo ante passo, pé ante pé, sem saber se ficaria cego a vida inteira.

Ele, o grande Paulo, fariseu, excelente e ilustre, entrou como uma criança cega, conduzido por outro na cidade de Damasco.



Ananias pondo as mãos sobre Paulo lhe devolve a vista.
A cena foi de uma violência peculiar. Pois, Paulo era, ele próprio, muito violento.

Prova disso é que quando Deus, em sonhos, aconselhou Ananias acolhê-lo.

Ananias respondeu, segundo os Atos dos Apóstolos (Atos, 9, 13-ss):

‒ “Senhor, muitos já me falaram deste homem, quantos males fez aos teus fiéis em Jerusalém. E aqui ele tem poder dos príncipes dos sacerdotes para prender a todos aqueles que invocam o teu nome.”

Mas Deus lhe respondeu:

‒ “Vai, porque este homem é para mim um instrumento escolhido, que levará o meu nome diante das nações, dos reis e dos filhos de Israel”.

Ananias então entrou na casa e pondo as mãos sobre ele, disse:

‒ “Saulo, meu irmão, o Senhor, esse Jesus que te apareceu no caminho, enviou-me para que recobres a vista e fiques cheio do Espírito Santo.”



São Paulo, uma vez convertido, confundia os judeus
demonstrando que Jesus é o Cristo anunciado pelos profetas
E acrescentam os Atos dos Apóstolos:

“No mesmo instante caíram dos olhos de Saulo umas como escamas, e recuperou a vista. Levantou-se e foi batizado.

“Depois tomou alimento e sentiu-se fortalecido. Demorou-se por alguns dias com os discípulos que se achavam em Damasco.

“Imediatamente começou a proclamar pelas sinagogas que Jesus é o Filho de Deus.

“Todos os seus ouvintes pasmavam e diziam: Este não é aquele que perseguia em Jerusalém os que invocam o nome de Jesus? Não veio cá só para levá-los presos aos sumos sacerdotes?

“Saulo, porém, sentia crescer o seu poder e confundia os judeus de Damasco, demonstrando que Jesus é o Cristo.” (Atos, 9, 18-ss)

Quem sabe se esta descoberta não traz uma mensagem para nós, para o mundo.

Não precisaríamos de uma “queda” como a de São Paulo, uma chacoalhada providencial, para o mundo, nós mesmos, endereçar nossos caminhos e nos engajar pela causa da Igreja?

sexta-feira, 19 de agosto de 2016

Agência defende restauração completa de obra sacra

Relembre o caso da Capela de Mogi das Cruzes - SP aqui




Parede com obra do JBC recebeu reboco. (Foto: Danilo Sans)

Em carta encaminhada à redação de O Diário, a Agência de Desenvolvimento Social, criada em 2014, em Mogi das Cruzes, defende a completa restauração da Capela de São Sebastião, localizada no Distrito de Taiaçupeba.

Presidida pelo cineasta Pedro Gandola, a entidade comenta os desacertos vividos desde o início dos serviços iniciados pelo padre Alberto Gomes da Silva, para conter uma infiltração. Gandola descreve alguns passos dessa polêmica, que agora está sendo investigada pelo Ministério Público.

Na carta, a entidade alerta para a necessidade de um acompanhamento especializado dos serviços que serão feitos.

“No começo, dizia-se que uma ‘camada de reboco’ encobria as pinturas e o pároco, padre Alberto, explicou que uma pessoa da comunidade iria ‘refazer’ os desenhos, que seriam pintados por cima da camada de reboco e que a imagem de Jesus Cristo, pintada por José Benedicto da Cruz, JBC, poderia ser ‘descartada’. Ele chegou a afirmar ainda: ‘Não faço as coisas de qualquer jeito. O problema é aquele povo que acha que sabe de alguma coisa”. Depois, o responsável pela Comissão de Bens Culturais da Diocese, padre Antônio Carlos Fernandes, disse que a reforma teve aval da Igreja, e que “uma pessoa da comunidade vai refazer a pintura”.

Para a organização, a vistoria feita por integrantes do Comphap (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural, Artístico e Paisagístico de Mogi das Cruzes) se resumiu “apenas a ver o arco e não se preocupou com o estado de conservação da Igreja como um todo. Não é preciso ser um especialista para notar que não só o forro necessita de cuidados assim como as outras pinturas, como havia constatado e relatado uma arquiteta que vistoriou o local no ano passado, a pedido da Diocese, ocasião em que apresentou um relatório sobre a restauração da capela como um todo”.

Também pontua: “Sobre o possível dano estrutural do arco nada foi mencionado até agora, e muito menos sobre os cuidados com as demais pinturas e com o forro que já começa a se deteriorar. Também não compreendemos o seguinte: como a apresentação do orçamento do restauro será feita ao Conselho, na reunião de 13 de setembro, uma vez que as obras já estarão em andamento?”.

A entidade defende que os serviços sejam feitos sob a supervisão do restaurador e “não por uma pessoa da comunidade”.

Por último, encerra: “Depois deste lamentável fato esperamos por um projeto de restauração da igreja e das pinturas de J.B.C. Também questionamos por que essa igreja não é tombada pelo Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico) e pelo Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional). Eduardo Etzel, no livro J.B.C. – Um Singular Artista Sacro Popular descreve: ‘Nessa Igreja de São Sebastião, o caboclo José Benedicto da Cruz, com sua humildade e incultura, deixou-nos uma obra de pintura que é para nós o ponto alto da arte sacra popular neste país.(…)”.
Já da série Caminhos Antigos, dos professores Ângelo Nanni e Antonio Sérgio Damy, a Agência de Desenvolvimento pinça o seguinte: “Apesar da relação de carinho e identificação que recebe da população do bairro, uma construção centenária necessita de cuidados especiais. Neste sentido seria fundamental que os agentes públicos especializados na conservação do patrimônio histórico e artístico como o Iphan e o Condephaat manifestassem pronto e devido interesse em orientar os responsáveis pela conservação do templo na adoção de atitudes de conservação e mesmo de efetuar pequenos restauros e medidas corretivas em locais onde se fazem necessárias, como o restauro da parte do forro central da nave e a adequação das instalações elétricas. (..)

Vaticano vai ter uma imagem de Nossa Senhora da Aparecida



Rádio Vaticana

No próximo dia 3 de setembro será inaugurado nos Jardins do Vaticano um monumento em homenagem a Nossa Senhora Aparecida.

A iniciativa é da Arquidiocese de Aparecida e da Embaixada do Brasil junto à Santa Sé, como explicou à Rádio Vaticano o Embaixador Denis de Souza Pinto.

“No dia 3 de setembro, às 9h30 será a bênção oficial da imagem de Nossa Senhora Aparecida que será inaugurada nos Jardins do Vaticano. Vai ser um momento muito importante porque nós, brasileiros, não tínhamos a imagem de Nossa Senhora Aparecida nos Jardins do Vaticano enquanto outros países têm as suas padroeiras nos Jardins. É uma iniciativa da Embaixada do Brasil junto à Santa Sé e da Arquidiocese de Aparecida e estamos, conjuntamente, realizando este evento”.

A obra

“É uma imagem muito bonita que foi desenhada por um artista brasileiro. É uma barca onde estão a figura de três pescadores e, saindo desta barca, uma rede feita de peixes. Em cima da rede tem a imagem de Nossa Senhora Aparecida. Um pouco, simbolicamente, o que foi a aparição de Nossa Senhora, que foram pescadores que recolheram a imagem do fundo do Rio Paraíba. Uma imagem em bronze: não a vi, vi só uma fotografia do projeto, mas acredito que será muito bonita”.

(RB)(from Vatican Radio)
Fonte: News.va

quinta-feira, 18 de agosto de 2016

Curso Livre de Policromia e Douramento em Arte Sacra




O Ateliê Ana Rocha oferece o Curso livre de policromia e Douramento em Arte Sacra, sendo 40 horas de segunda a sexta das 09:00 às 18:00 horas.

Em regime de atelier, ou seja, é uma pratica. Impermeabilização da peça, pastilho, folheação, florais, flores, esgrafitos e punção em policromia, carnação e envelhecimento com veladura. 

Todo o material incluso (menos material para anotação e avental). 

Valor R$ 2.000,00 sendo 50% na inscrição e 50% no primeiro dia de aula.

Local a definir.

Informações e inscrições: arq.anarocha@gmail.com

A escultura sacra católica baiana



Museu de Arte Sacra de São Paulo promove um curso livre sobre "A escultura sacra católica baiana", com a Profªa. Cláudia Guanais.

O objetivo do curso é divulgar a policromia da escultura sacra católica baiana, mostrando os diversos repertórios utilizados pelos artistas ao longo dos séculos XVIII, XIX e XX. Pretende-se também mostrar as características das escolas regionais, assim como as características de cada período fazendo com que o aluno tenha um olhar mais apurado em relação a imaginária sacra. 

DOCENTE
Cláudia Guanais: mestra em Artes Visuais pela UFBA, Restauradora de bens culturais, Coordenadora do Setor de Conservação e Restauração do Museu de Arte Sacra as UFBA. Pesquisa a policromia da escultura sacra católica baiana, onde defendeu em 2010 a dissertação com o título: “Padrões, cromatismos e douramentos na escultura sacra católica baiana nos séculos XVIII e XIX”. 

PROGRAMA
  • Dia 24/09
    09:00 às 12:00 – História da Escultura religiosa; Século XVII: predomínio das oficinas conventuais das ordens religiosas: Beneditinos, Jesuitas, Franciscanos e Carmelitas;
    13:00 às 17:00 – Século XVIII e XIX: Predomínio das associações leigas, irmandades e ordens terceiras; Principais centros produtores da imaginária: Bahia, Minas Gerais e Pernambuco;
  • Dia 25/09 
    09:00 às 12:00 – Técnica construtiva; A pintura na escultura sacra baiana: padrão florões, padrão volutas, padrão com barras decorativas;
    13:00 às 17:00 – Realização de diagnóstico de algumas esculturas policromadas pertencentes ao Museu.

Quando: dias 24 e 25 de setembro (sábado e domingo)
Horário: 9h às 17h (intervalo para o almoço e café )
Carga horária: 18 horas 
Valor: R$ 280 à vista ou R$ 320 (parcelado em até 03 vezes)
Inscrições: mfatima@museuartesacra.org.br 
Informações: (11) 5627.5393
Local: Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676, Luz. Metrô Tiradentes.
Estacionamento gratuito (ou alternativa de acesso):  Rua Jorge Miranda, 43
No final do curso o aluno receberá o certificado.
Antes de realizar sua inscrição, clique aqui  confira as condições para matrícula.

quarta-feira, 17 de agosto de 2016

Mais de 500 objetos culturais voltam para o Equador

Artefactos antigos e obras de arte da era colonial repatriados da Argentina e Espanha

por VICTORIA STAPLEY-BROWN |

Um policial está perto de alguns dos objectos restituídos durante uma coletiva de imprensa no Instituto do Patrimônio Cultural Nacional do Equador em Quito

Argentina e Espanha voltaram 567 objectos do património para o Equador, a ministra do país de cultura e património, Guillaume Longo, anunciou numa conferência de imprensa em 3 de Fevereiro

A entrega formal teve lugar em Quito, a capital do país, na presença de embaixador da Argentina no Equador, Alberto Alvarez Tufillo, e o Conselheiro Cultural da Embaixada da Espanha no Equador, Luis García, que disse: "A protecção dos bens pertencentes ao património é uma necessidade premente, porque eles são únicos e insubstituíveis". 

Os objetos voltaram entre dezembro de 2015 e janeiro deste ano, incluindo obras da era colonial, artefactos arqueológicos de culturas indígenas e dois mapas. Espanha enviou 71 obras de arte da escola de Quito da era colonial e 58 outros objetos. A maioria dos 438 objetos retornados pela Argentina eram cerâmica. De acordo com a mídia local, algumas das obras devolutas será exibida em museus nacionais. O processo de restituição foi supervisionada pela Comissão Nacional de Luta Contra o Tráfico Ilícito de Bens Culturais. 

Desde a sua fundação em 2010, o departamento do governo tem estado envolvido na repatriação de 4.998 objetos do exterior, de acordo com um comunicado oficial do Ministério do Equador de cultura e património, bem como 6.894 objetos dentro do país. Guillame Long disse que o Equador é um dos países mais ativos na recuperação do património roubado.

Restauro da matriz leva a educação patrimonial e geração de renda em Itatiaia/MG

 
 
Projeto de restauro dos bens integrados da Matriz de Santo Antônio movimenta economia de Itatiaia/MG, com artesanato inspirado na igreja
 
 
Associação Sócio Cultural Os Bem-Te-Vis, de Itatiaia (Ouro Branco/MG), além de se empenhar na preservação da Matriz de Santo Antônio com a promoção de seu restauro, também investe na educação patrimonial e na geração de renda da comunidade. No dia 17 de agosto, Dia do Patrimônio Histórico, o restaurador responsável pela obra da igreja, Gilson Ribeiro, apresenta à comunidade a palestra  Conhecendo e Preservando nosso Patrimônio, às 17h, no interior da Matriz. O evento é aberto para comunidade e a quem se interessar pelo restauro. A expectativa é que, além da palestra, o grupo presente escolha o tema da próxima oficina de educação patrimonial, que será realizada com a comunidade.
 
Gilson Ribeiro já comandou quatro oficinas de educação patrimonial com a comunidade, apresentando a técnica do douramento, que pode ser usada em garrafas de vidro vazias. Assim, o que poderia ser descartado como lixo passa a ser matéria-prima para peças artesanais que geram renda para a comunidade. Após o douramento das garrafas, a comunidade trabalhou as peças com pinturas, tais como as descobertas sobre camadas de repintura nos retábulos da Matriz. São flores, folhas, parreiras, uvas e aves. “Criamos, assim, um artesanato que é sustentável, que se preocupa com o meio ambiente”, explica Gilson. Algumas das peças produzidas já foram comercializadas, e a comunidade se preparar para ser especializadas nesse tipo de artesanato. Assim, garantem renda extra para suas famílias, tudo agregado ao restauro da Matriz de Santo Antônio.
 
As crianças da comunidade aprenderam a fazer o douramento em peças de cerâmica. Com elas, o restaurador também trabalhou com a importância do cuidado com a Matriz e com seus elementos artísticos, já que o patrimônio é sempre um legado para as próximas gerações.

A propagação do amor e do cuidado com o patrimônio entre os moradores de Itatiaia acontece, também, em outras ações promovidas pelos Bem-Te-Vis. O grupo de artesanato local tem trabalhado, com o apoio de Gilson Ribeiro, em peças bordadas com motivos da Matriz e dos desenhos descobertos sob as camadas de repintura. São panos de prato e estandartes, comercializados nas Feiras de Artesanato e Gastronomia, que acontecem a cada dois meses em Itatiaia/MG. As peças são vendidas muito rapidamente, e já há encomendas para as artesãs, o que movimenta a geração de renda local.
 
A comunidade tem estado presente às ações de educação patrimonial e tem solicitado mais ações desse tipo. “É com muita alegria que vemos a participação constante dos moradores de Itatiaia, pois o trabalho conjunto que possibilitou o restauro é comunitário e, afinal, somos nós os responsáveis pela manutenção do nosso patrimônio, com suas características originais”, afirma a presidente dos Bem-Te-Vis, Máxima Bernadete.

  
Matriz de Santo Antônio – Itatiaia
 A Matriz de Itatiaia foi construída na primeira metade do século XVIII por iniciativa das irmandades do Santíssimo Sacramento, Nossa Senhora do Rosário dos Pretos e São Benedito. Apresenta duas etapas distintas de construção. A parte dos fundos do templo (capela-mor e corredores laterais) foi executada em estrutura de madeira com vedação de pau-a-pique e aparenta ser a primitiva capela original. A ela foram acrescidas, posteriormente, a atual nave, as torres e o frontão, em pedra. (Fonte: Iphan)
 
Durante os anos de 1982 a 1984, a matriz ficou exposta às intempéries climáticas, que acabaram por danificar os altares laterais e colaterais da nave e o forro, que foi perdido. O trabalho de restauro dos bens integrados da Matriz de Santo Antônio é realizado pela Associação Sócio Cultural Os Bem-Te-Vis, em parceria com o Banco  Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e com o apoio Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), do Ministério da Cultura (MinC) e do Governo Federal. O projeto prevê a recuperação do interior da construção, contemplando elementos artísticos como retábulos, púlpito, arco-cruzeiro, balaustrada da nave e pia batismal. Também estão contempladas a reforma do assoalho, a instalação de câmeras de segurança, a laminação do telhado e a restauração do acervo de imaginárias.
 
Serviço
Palestra Conhecendo e Preservando nosso Patrimônio, com o restaurador Gilson Ribeiro
Dia 17/08 (quarta-feira)
Às 17h
Na Matriz de Santo Antônio, em Itatiaia (Ouro Branco/MG)

Texto de Aline Monteiro: 
Fonte: Converso Comunicação

Curso: Introdução à História da Arte Sacra



MAAS - Museu Arquidiocesano de Arte Sacra de Campinas oferece curso de Introdução à História da Arte Sacra

Por Barbara

Entre as manifestações artísticas, a arte produzida e influenciada pelo catolicismo configura-se como uma das mais plurais e longevas ao longo da história, desenvolvida em um entrelaçamento dinâmico entre a ortodoxia da fé e a vivência dos fiéis.

Tendo em vista este pressuposto, o curso busca apresentar conceitos e ideias introdutórias fundamentais à compreensão da história da arte e iconografia sacra cristã, tanto europeia quanto brasileira, não deixando de lado a importante fundamentação da teologia na formação do patrimônio.

Para tanto, os principais eixos temáticos abordados serão: os aspectos históricos, litúrgicos, teológicos e estéticos da arte sacra do período paleocristão ao contemporâneo, tanto nas artes visuais e na arquitetura; a imaginária sacra e a iconografia sacra, a iconografia dos santos, da Virgem Maria e do Cristo-estudos de caso; e elementos dos espaços de culto cristão.

O curso se propõe a dar as noções inicias da metodologia da história da arte, da teologia e da técnica artística, considerando que toda obra de arte sacra ou religiosa é composta por todos estes elementos.

As aulas acontecerão em todos os sábados, de 03 de setembro a 03 de dezembro de 2016, das 9h30 às 11h30, com carga horária total de 280 horas.

Docentes:


Padre João Augusto Pezzuto, graduado em Filosofia pela PUC-Campinas, formado em Teologia. Técnico em Conservação e Restauro de obras de arte. Responsável pelo departamento de restauro e conservação do MAAS-Campinas.

Monsenhor Rafael Capelato, Doutor em História e Bens Culturais da Igreja pela Universidade Gregoriana de Roma, Vigário Geral da Arquidiocese de Campinas, Pároco da Catedral Metropolitana de Campinas. Diretor de transição do MAAS-Campinas.

Paula Elizabeth de Maria Barrantes, mestrado em História da Arte pela UNICAMP, doutoranda em História da Arte pela UNICAMP. Curadora do Museu Arquidiocesano de Arte Sacra de Campinas. Professora de História da Igreja em Campinas e de História da Arte no Seminário Propedêutico São José.

João Paulo Berto, mestrado em História Cultural pela UNICAMP, doutorando em História da Arte pela UNICAMP, técnico do Centro de Memória da UNICAMP- CMU. Colaborador da Comissão de Bens Culturais da Diocese de Limeira.

Valor: R$450,00 ou 3 parcelas de R$150,00 (VAGAS LIMITADAS)

Inscrições pelo telefone (19) 3970-3950 (museu), pelo email contato@maascampinas.art.br, ou pelo facebook.com/museudeartesacracampinas


Faça sua inscrição aqui.


Local:
Museu Arquidiocesano de Arte Sacra de Campinas
Rua Dr. José Ferreira de Camargo, 844, Bairro Nova Campinas
Facilidades: Estacionamento no entorno do Museu, fácil acesso à cadeirantes, pessoas com dificuldade de locomoção.

Coffee Break no intervalo. Visita guiada ao museu.

Serão desenvolvidos os seguintes tópicos:

1- O que são Bens Eclesiásticos e culturais para a Igreja hoje

2- Introdução à teologia aplicada à arte, chaves de leitura da bíblia

3- Introdução à História da Arte, conceitos iniciais, o historiador frente à obra, como olhar uma obra de arte, a iconografia Sacra

4- Teologia no Velho Testamento, as leituras para a arte paleocristã e bizantina

5- A arte paleocristã e bizantina, o mundo medieval

6- Teologia aplicada aos temas da arte no Renascimento

7- A arte do Renascimento ao barroco, a explosão da imaginária dos santos

8- Teologia aplicada ao novo testamento, a visão do séc. XIX

9- A arte sacra do séc. XIX ao mundo contemporâneo

10- Religiosidade no Brasil Colonial

11- História da Arte Sacra e religiosidade no Brasil Colonial, com visita guiada

12- Teologia da Mariologia

13- A Arte Sacra no Brasil entre o Império e o Mundo Republicano, com visita guiada

14- A preservação do Patrimônio Sacro: debates em grupo

A quem se destina o curso
Este curso é destinado a qualquer pessoa que queira aprender noções de teologia aplicada à arte, noções de história da arte e arte sacra, alunos de graduação, amantes de arte e interessados em teologia. Não é necessário conhecimento prévio sobre os temas pois serão conferidas todas as noções iniciais, noções estas que serão fundamentais para futuros módulos mais aprofundados.

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